陈鹏:关于京剧发展中两个关系的思考

日期:2020-02-14编辑作者:舞蹈

2015年12月4日,北京匡时2015秋季拍卖会“畅怀——历代书法夜场”在北京国际饭店会议中心举槌,该专场共计68件拍品,其中,文徵明《行书自作诗》以400万元起价,最终以530万元落槌。

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希望能像重视剧目建设一样来重视剧种建设。不重视剧种建设,就可能是无本之木、无源之水;不重视剧目建设,就可能故步自封,变成根雕。

2015年12月4日,北京匡时2015年秋拍“畅怀——历代书法夜场”在北京国际饭店会议中心举槌,拍卖场内人气十足,座无虚席,场内外藏家竞拍激烈。其中,祝允明楷书《陈情表》在经过多番竞价争夺后,最终以480万元落槌。此拍品此前估价为300万-350万元。图片 2祝允明楷书《陈情表》 手卷 纸本尺寸:引首34×72cm;本幅33×410cm;题跋33×55cmm估价:300万-350万元 落槌价:480万元祝允明 楷书《陈情表》史载祝允明自幼就聪慧过人,五岁时能写一尺见方的大字,九岁会作诗,以后博览群书,诗文有奇气。弘治五年中举,以后便久试不第,正德九年,他被授为广东兴宁县知县,在岭南五年,后升任为应天府通判,正德十四年年称病还乡。他的仕途与他的祖辈和儿子来说,都相差甚远,实际上他是一个不得意的文人。他和唐寅等人意气相投,玩世狂放。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为 “吴中四才子”。晚年,他喜独居作诗文,崇尚魏晋风流和禅宗,生活更加放浪形骸而不乐拘检,甚至玩世不恭,在吴门派中,他算最具有文人特质的一位。书祝允明父为徐有贞女婿,自己又是李应祯之婿,祖父祝颢为进士,曾官至山西布政司右参政,相信在这样的环境里,他受到多方面的熏染。《明史.文苑传》称其“能诗文,尤工书法,名动海内。”传世祝允明的书法,以草书居多,楷书不多见,而大楷尤其难得。此件楷书《陈情表》是一件祝允明大字楷书的扛鼎之作,其书模拟颜鲁公,或许是因为所写文章乃千古至文,所以用了这种最为端严的书体。其实祝允明的楷书早年精谨,师法赵孟俯,褚遂良,并从欧,虞而直追“二王”,其书《出师表》谨严浑朴。晚年,临写《黄庭经》不注重点画的形似,而结构疏密,转运遒逸,神韵益足。嘉靖末的书法家王樨登说:“古今临《黄庭经》者,不下十数家,然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已,……枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”所以此作在颜鲁公的基础上,又不时看得到笔画中《黄庭经》书风的影响。王文治跋此卷云:“祝京兆楷书最佳,然极难得,至大楷书则尤难。此书规仿鲁公,而平日所习钟法时时流露,其古雅之致,令人深玩。……”邵松年跋云:“京兆大楷殊不多觏,此卷颜筋柳骨,复参北碑风味,足征书家无所不能。”都对此卷作了极高的赞誉,而关于此卷的流传,也有一段有趣的传奇。1981年,谢稚柳在香港中文大学讲学时,藏家王南屏向他提出要把《王文公文集》和《宋王安石书楞严经旨要卷》捐献给上海博物馆,但有个条件,他在上海家中收藏的大批明清字画要允许200件出境。谢稚柳认为这个要求不高,可以按这个条件进行。后来事情按此计划进行,而此幅祝允明手卷便在二百件明清字画之中。此卷既收录于上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》一书中,又在1996年佳士得拍卖与王南屏部分藏品一同释出,来历清晰,传承有序。

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上海民族乐器一厂出品的限量版敦煌乐舞二胡、琵琶。新华社记者许晓青摄

我们的目标是并驾齐驱,让国剧根深叶茂、源远流长。

此文徵明大字行书律诗两首,曾经启功、徐邦达二先生审定,启功先生称:“此文衡山垂老之笔也。”现就其内容、书风,略为阐发。第一首诗题为《九月六日风雨无聊,戏续潘邠老之句》,这里说的“潘邠老之句”用了一个宋代诗人潘大临的典故。惠洪的《冷斋夜话》:“黄州潘大临工诗,多佳句,然甚贫,东坡、山谷尤喜之。临川谢无逸以书问有新作否,潘答书曰:‘秋来景物,件件是佳句,恨为俗氛所蔽翳。昨日闲卧,闻搅林风雨声,欣然起,题其壁曰:满城风雨近重阳,忽催租人至,遂败意,止此一句奉寄。’闻者笑其迂阔。”此诗虽只一句,然开局阔大,允为妙句,遂宋代乃至后来的诗人多有续作。南宋韩淲有《风雨中诵潘邠老诗》,方岳《有九日道中凄然忆潘邠老句》,谢逸有《补亡友潘大临诗》三首等等。文徵明在此也续成七律一首。查《文徵明集》卷第七,知文徵明另有一首《奉次吴匏庵先生续潘邠老诗韵》。而这首诗不见着录,可补文集之阙。末句“何必催租能败兴,老夫终日不成章”。可见是老来解嘲之语。第二首《九日晴泛石湖》据《文徵明集》卷第十二,知定稿作于嘉靖二十六年,文徵明时年七十八岁,名为《丁未九日与履约诸君同泛石湖就登上方》,履约即王守,嘉靖五年进士,授宁波府推官。武宗正德七年,王守与其弟王宠在蔡羽门下学习经、诗,在蔡家包山精舍住了三年。正德十三年,文徵明绘《惠山茶会图》描绘了清明时节同蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山,饮茶赋诗的情景。文徵明另有多首诗作赠王守、王宠兄弟。此书款题云是“近作”,则创作时间当在嘉靖二十六年丁未重阳节后不久。文徵明的大字书法多为晚年所书,取黄庭坚长枪大戟之势,行笔跌宕起伏、气势左盘右荡,其功夫正不在黄庭坚之下。沈周一生学黄而颇少黄翁篆籀气,书论中有“疾”、“涩”二字诀,正是沈不及黄处。文徵明的大字黄体书法,则深得黄庭坚跌宕变化之妙,台北故宫所藏文徵明《灯花等诗卷》,因为没有落款,竟使清代书家张照一时误会为黄庭坚所书,认为:“笔力超绝,非涪翁不能”。此卷书法老笔纷披,虽如启先生所说有“龙钟之态”,但出自一位年近八十的老翁之手,依然感觉苍劲,雄强,给观者以震撼,启老所言,或是“春秋责备贤者”之意吧。比较此作与文徵明收藏在各大博物馆的“大字”作品,如故宫博物院藏《元旦春阴等诗卷》、《西苑诗三首卷》,上海博物馆藏《石湖烟水诗卷》,苏州博物馆藏《游虎丘诗卷》,辽宁省博物馆藏《自书诗卷》等,皆采用两三字成一行式的布局,极富张力,纵观整体,字字独立然气息连贯,这也是文徵明大字作品的典型面貌。写字当不失为一种养身娱老之道,而必与其学养并进,方有佳作。故书家到晚年,学养愈厚,字法愈奇,文徵明便是如此。此卷题跋中,启老称颂文徵明学养,而又提到一个书家不可逃避的状况,云:“书人至老犹役于人,亦可叹也”,或许这也是当时七十多岁的启老自身的喟叹吧。

一年一度的中国国际乐器展览会13日落下帷幕。拥有“敦煌”品牌、以研发仿制唐代乐器而备受海外瞩目的上海民族乐器一厂今年推出70件乐器新品,从“敦煌”出发,又添“故宫文化”系列和“创世神话”系列等,获采购商和乐迷好评。

一、剧目建设与剧种建设的辩证关系

据介绍,“故宫文化”系列乐器的设计理念,主要是从清代宫廷相关饰品、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌等物件中提取文化元素,旨在打通古今,让当下的乐器与传统匠心紧密联系。“故宫文化”系列包含“瑟瑟丹青”系列古筝、“金缕翠钿”系列乐器等,以古筝为主,也有琵琶、二胡等。

5月的南京花团锦簇,来自全国各地的30余台剧目在第八届中国京剧艺术节上,你方唱罢我登场,各展风采。沉浸在节日的欢乐中的艺术家们是否思考过这样一个问题,我们在庆祝之余,是否也有所思考这么多年来,我们对京剧剧种的建设作了些什么呢?

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剧种建设是对剧种艺术品质进行传承、研究和展望的基础性工作。简单说就是把曾经有的好东西保留下来,用于今后的发展。这个题目真正清晰起来,一方面是观看了参演剧目,另一方面得益于参加一戏一评工作的专家们的教诲和启示。

最新“故宫文化”系列古筝的琴头包含仿清代镶嵌装饰。新华社记者许晓青摄

在京剧艺术发展中,重剧目建设而轻剧种建设的严重状况不是今天才开始的。虽说我们的文艺体制改革从上世纪80年代就开始了,但受到各种艺术思潮对传统文化的冲击和影响,剧种建设一直受到冷遇。就是在文化大环境前所未有的今天,对于很多人来说,眼睛都是只盯在剧目建设上。因为剧目建设出成绩、出效益、短平快。是能摆到台面上的脸,是能搽到脸上的粉。但是,这个状况如果不改变,京剧艺术的发展会是什么样前景?当前社会上还有两种现象令人汗颜。一是戏曲精髓的娱乐化展示,即把各种源于剧种深处的绝活绝技,抽筋剥皮式地凑一块作为娱乐板块演出;二是社会性的泛戏曲化现象,即京剧的各种元素,单元性地被搬入其他艺术种类、形式中。这些现象在不同程度上淡化着、冲击着剧种自身的活力和魅力。面对自身淡漠和社会冲击,两方面的现实,加强剧种建设真到了一个不说不行的时候了。

展览会上还有一款以中华创世神话“女娲补天”为主题的高档古筝推出。“女娲补天”古筝由上海民族乐器一厂联合上海工艺美术学院教授、漆画名家翁纪军研发制造。其设计旨在通过主题绘画,表达对神话人物女娲的敬仰。在工艺方面,选用传统大漆,进行变涂、彩绘、敷箔、螺钿镶嵌等,再经过多道传统工艺最终制成。

我们可以把京剧整体看作一棵参天大树,传统是树根,人才是树干,创作剧目是树的枝叶。剧种建设就是要促进这三个方面的平衡协调、有机统一。如果过于强调剧目发展,把养分和力量直接用到枝叶上,而忽视了培土养根的工作,大树的根就会渐渐地干枯,水、土、肥就会渐渐地流失,那么树干和枝叶还会茂盛很久吗?而现在面临的正是这种严重的根枯和水土流失。我们应该有这个忧患意识。这次京剧节把武戏作为一个特殊专项来督促,是从一个严重缺失的方面来重视剧种建设的英明之举、示范之举。

上海民族乐器一厂研发团队还宣布全球首发一款“1米便携式短筝”,选取素面工艺,琴长1米,便于携带。专家点评,尽管“身材”变得短小,但短筝同样保证了高中低三个音区的协调,保持了传统古筝的音色特点。

目前,从中央到地方,对优秀传统文化传承发展出台了一系列扶持政策。但是要认识到,一方面许多与京剧工作相关的人,并没有在理论上认识到剧种建设的重要性,发展的着力点不一定能放到剧种建设上来。另一方面,传统继承和人才培养的工作是一个费力多、时间长、难度大、动静小的长远的复杂工程。不像抓剧目那样容易取得成绩。现在的大形势下,钱可能不是问题,但认识程度、重视程度、责任心、使命感以及相关政策是关键。

“探索和提升民族乐器的音韵特色,这是职业音乐人非常期待的。”到访乐器展的中国着名琵琶演奏家、音乐教育家吴玉霞说,“敦煌”品牌经历数十年积累,从声学到品相都在不断求新求变。随着时代发展,乐器的形制既要传承,也要与时俱进。

我们指出其严重性,就是希望能像重视剧目建设一样来重视剧种建设。不重视剧种建设,就可能是无本之木、无源之水;不重视剧目建设,就可能故步自封,变成根雕;我们的目标是并驾齐驱,让国剧根深叶茂、源远流长。

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那么根深是不是真能叶茂?在这个关系上,我们曾认为比较年轻的剧种,更容易创作出表现现代生活的好作品。但是,随着时间的推移和舞台实践的表现,大家认识到传统底蕴深厚的剧种,更能以高艺术品质表现现代生活。本届京剧艺术节上反响大的剧目,《青衣》《狄青》《美丽人生》《赵武灵王》《向农》等,特别是现代戏,都有鲜明的共同的特点:它们都是既有传统的浓厚根基又高屋建瓴;传统的根基越深厚,现代的融合力和表现力也就越强。《青衣》这部表现当代艺人精神境界、生存状态和追求取舍的作品,其思想内容有着强烈的现代意义。但是,其作品主题的提炼、人物形象的塑造,风格样式的把握和舞台呈现的特征,都深深植根于甚至依赖于京剧艺术传统的丰富性和表现力。所以我们说,根深才能叶茂;无本之木、无源之水是很难让京剧长久丰沛、持续繁荣的。这就是两者的辩证关系,也是我们强调剧种建设的意义。

民族乐器热销,一名爱好者正在试弹伽倻琴。新华社记者许晓青摄

二、群体格式化创作与演员个性化创造的关系

定期向上海民族乐器一厂采购二胡等乐器的日本静冈县一家文化企业的负责人内藤由美子说:“3年前我首次受邀到访在上海举办的国际乐器展,现在每年都会到这里采购一批新品和限定款,服务日本市场。”

由京剧样板戏开始,现在大型剧目创作,尤其是新编历史剧与现代戏的创作中,基本上形成了相对稳定的模式。这个模式的特点是,以剧本为基本的导演中心制。各主创部门在导演的总体规划下,各行其是进行创作,然后由导演总体协调拍板。演员的表演,按照导演的指导、调度和动作安排去完成角色;演员的唱腔则按照作曲家创编的音乐唱段去演唱。这个模式在大量的艺术实践中显示了强大的科学性和生命力,现在已经基本成为京剧大型剧目创作的普遍模式。长时间、大体量的运作,其娴熟性已经达到了创作格式化的程度。

这种模式有点像西方歌剧音乐剧的创作模式。但是,西方歌剧的中心是作曲家,所以史上留下的、为人们耳熟能详的,是大量的著名的作曲家和音乐作品。这种模式对于京剧的发展起到了积极的推进作用,但是长期发展下去,却也容易造成京剧艺术的创新与个性化间的矛盾。

在我看来,中国戏曲艺术是以展示人的身心潜能为基础的艺术,即把人自身的所有潜力和能量都转化为艺术的表现形式,来供人欣赏,来维持生存。所以唱做念打、手眼身法步都要用,都可以相对独立地发展,所以有嗓擅文,无嗓擅武,能其所能,专其所长,天然浑成梅兰芳,地里钻出周信芳。中国京剧发展是以演员为支撑点的表演体系。与西方歌剧以作曲家为中心、为发展标志不同,京剧史是以著名艺术家为代表、为标志的。京剧不同时期的代表人物,孕育期的魏长生,形成期的程长庚,成熟期的谭鑫培,昌盛期的梅兰芳,以及把京剧古典性向现实性转化的周信芳,他们都是既完美继承,又是勇于创新的典范。而且主要是因为他们个性化的创造力,推动了京剧的前进步伐,成就了京剧的发展而成为不同时期的代表人物。京剧史上有成就、有影响的艺术家,如四大须生四大名旦四小名旦等,都是充满个性色彩的卓越的创造者。他们在各自代表剧目中长年累月地用心研磨,终成瑰宝。

在这种个性化创造中,有三个方面的因素构成了剧种创造的基本动力:一是艺术家极具个性的艺术品质,二是大量的舞台实践,三是以观众为代表的时代审美反馈。这三个因素是相辅相成,不可或缺的。由此,我们反思:现在的这个创作模式,演员的个性化的艺术特点得到充分发挥了吗?一个剧目是否经过长期舞台实践中的优劣取舍?有没有采纳观众所代表的时代审美取向反馈?反复的舞台实践,恰恰是优秀演员艺术个性、创造性发挥的最佳时机,是一个剧目锤炼提高的最需要、最有的放矢的环节。这些因素的积累也是促进剧种整体的符合艺术规律的继承与创新的根本动力。

当然要探索一个新的更符合京剧规律的创作生产机制不是件容易事。另外,本文提出这个问题,也并不是彻底否定现在的这个模式。而是希望能重视这个问题,争取在群体格式化创作的基础上,为演员个性化的创造提供一点空间,保留一片天地。逐步尝试建立一个既能集中集体智慧又有艺术家个性化发挥;既有民主又有集中的生动活泼、充满活力的创作机制。

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