海上朵云翰墨风华 朵云轩春拍开槌在即

日期:2019-11-20编辑作者:舞蹈

学院美术发展至今天,与欧洲早期以大卫、安格尔等为代表的追求形式完美、内容典雅的学院派时期相比,已截然不同。

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学院历史悠久,且高校云集的武汉,曾因见证最早三大艺术专科学校之一武昌艺专的建立,而成为中国近、现代高等美术教育的发源地之一。时至今日,八大美院之一的湖北美术学院仍然是华中地区美术教育的最高学府。学院空间:社会向度青年艺术家邀请展作为湖北美术馆学院艺术空间计划的首个群展项目,所呈现的,则是来自该学院动画学院一批青年艺术家的绘画、图片、录像及装置作品。通过这个展示空间,我们探查到当下学院美术的多元化状貌,并由此衍生出一系列思考。

《风景写生》党震 3752cm 纸本设色 2013年

《蒋日断交声明》底稿及五次修改稿1.最初方案原稿:19.527cm5 2.黄少谷修订稿:19.526cm5 3.蒋经国修订稿:19.526cm4 4.沈昌焕初稿:2619.5cm8 5.周书楷修订稿: 2619.5cm9 6.黄少谷最后定稿:2619.5cm6 7.黄少谷批注三事稿复印件:29.521cm4 8.国家安全会议便条:1812.5cm 9.国防部情报局情报单:26.519.5cm 10.中日联合声明:26.519.5cm211.田中总理致蒋总统电文译文复印件:29.521cm

朵云轩2012春拍将于2012年7月10日-12日在上海四季酒店进行,预展为7月8日-9日。今年正值朵云轩拍卖20周年。此次2012春拍共有2440余件作品上拍,19个特色专场。近现代书画、古代书画、海派精品、名家小品、精品成扇、当代海派书画、当代海派名家篆刻、名家篆刻印谱、金石缘书画、名家翰墨图册、古籍善本、瓷器杂项、双雅楼铜墨盒、当代艺术和油画雕塑等专场将一一携重量级拍品闪耀亮相。

一、 学院艺术家的去学院化

中国当代水墨状态 鸿蒙变玉衡艺术中心开幕展,将于4月19日亮相上海莫干山M50艺术区,展览持续到6月10日。本次展览由玉衡艺术中心主办,赵力先生策划。玉衡艺术中心成立于2008年,一直以来以推介新水墨市场作为自我的责任,不断推广和发掘新水墨艺术家。此次作为画廊首次面向公众展览,通过尝试对当代水墨创作现状进行概括性的展示,传播和探讨当代水墨创作的意义和价值。

部分重要著录:1.《中央日报》第16062号头版头条,1972年9月30日。2 .《中国时报 》第7953号,1972年9月30日。3 .《中华民国外交部》新闻稿,第207号,1972年9 月29日。4 .《中华民国史事纪要》一九七二年七至九月P.744,中华民国史料研究中心。

本次朵云轩近现代书画作品,既来自海外回流,又得之本埠旧藏,既有早年辗转於拍卖市场之珍,又有深藏老店秘而不宣之宝。先睹为快之余,兹就其中醒目赏心者,略述一二,聊作遑引。

学院艺术家涵盖教师与艺术家的双重身份,他们都接受过传统的学院教育,并在此基础上经历了自身的个体蜕变。我们惊喜地发现,在这种内在蜕变与时代变革的合力作用下,学院美术不论是在叙述语言,还是创作媒介方面,都较过去发生了质的变化,并呈现出一种去学院化的态势。

《灰色寓言谜局》 党震 100138cm 纸本设色 2010年

说明:1. 1972年9月29日,田中角荣与周恩来在京签订《联合声明》,中日宣布建交。第二日,蒋介石政权即对外发表《对日断交声明》,此拍品即为此《断交声明》底稿,以及由蒋经国、黄少谷与国民党各个机要部门凡五次修改稿,为事关国民党党史、中日关系史的重大历史文物。在今日台湾所保存的历史原档里,该部份已全部解密并供研究查阅。原档中存有此声明的中英文新闻稿(打字稿),唯独不见相关手稿,可见本拍品之珍贵程度。2. 本拍品直接得自蒋介石秘书长黄少谷亲属,尚属首次公之于众。

齐白石《群虾图》水墨纸本 镜心 10333.5cm

龚剑的架上绘画作品《为一棵树所作的肖像》,对传统教学课程中肖像写生的对象进行了物化转移,而《我的画是一堆垃圾》则更是在看似自讽的语境下,巧妙传达出作者身在当下,对传统绘画意义的反思。祝虹的《情人树》也并没有停留在单纯地再现物的阶段,而是拟人似地注入了感性的元素。路昌步的录像作品《闪》同样聚焦肖像,对闪光灯下不断被爆闪的人的特写,透露了艺术家对个人隐私保护的焦虑,以及其对当下无处不在的媒体暴力的抨击。传统油画语言所描绘的人的世界在林欣的数字媒体语境下,被机械化迁移,《好像悲伤从来不曾来过》所指的,似乎是一个别样的世界。不可否认,艺术家对叙事对象或表现语言的迁移,实则也是对原有学院美术传达途径的理解性迁移。

策展人赵力此次力邀党震、丁蓓莉、杜小同、高茜、李军、刘琦、马骏、沈勤、王冠军、张见、曾健勇、朱建忠十二位当代水墨家的作品参展,梳理概括出创作的各自线索和艺术的整体迹变。展览将集中展示艺术家们在当代水墨创作领域中的近70幅作品,展出内容包括玉衡艺术基金的部分特别收藏,如党震、王冠军、张见等艺术家在全国美展的获奖作品。首展意在展示当代新水墨的整体状态。

2012年是对日抗战75周年,也是《中日建交声明》发表40周年,这亚洲主要的二大强国,百年来从战争走到今日和平繁荣,诚属不易,因此双方从政府到民间皆有盛大庆祝活动,一直到9月29日会达最高峰, 各界众多文化交流也纷纷开展。

齐白石晚年虽在北京深居简出,有时候还会烦恼感叹世事不太平,何处清平著老夫?甚至暂停收件,但是还是留下了不少妙笔佳篇。本场之《官上加官》、《红梅图》、《群虾图》即是代表、《红梅图》为当时国民党高级将领所绘,图中所用笔墨远承吴昌硕而融会贯通,自具面目。《官上加官》取自民间谚语,寓意吉祥。白石老人喜欢表现世俗故而亲近生活,其充满童稚的笔墨让人心生欢喜。他的知己徐悲鸿却与他并不相同,本场《竹林双鸡》,笔重写实,意在高远。公鸡高翘的尾羽和风中竹叶,让人联想到悲鸿常常表现的风雨如晦,鸡鸣不已的意境。《双喜图》也是悲鸿喜爱多作的题材。 背景往往作柳丝,迎风飘举而清新自然。换作白石老人,笔下恐怕就是喜上眉梢之类的作品。美丽而不同众人,大概是徐悲鸿特立独行的个性使然罢。

王晓新的装置作品《TimeLight时光》尝试用空间、糖和人造光来丈量时间,时间的不可物化性通过有形、无形的媒材得以具象呈现。《有机玻璃系列》则是田苏娜在采用立体材料的前提下,实现平面视觉效果的装置作品。孙炜炜采用了实验电影的叙述方式,将镜头转向正在拆改中的武汉百年社区咸安坊,旨在非现实的语境中对现实的社会环境进行再创造。詹蕤曾专注抽象绘画的具象叙事,但现阶段的《天使》、《力量》等装置作品则从语言表述上有意增加了视觉的可读性,借用公众的认知拼贴传达艺术家的深层次思考。《以重庆之名致敬博伊斯》则直白地传达了艺术家周罡对信奉人人都是艺术家 的博伊斯的崇敬之情,而其背后所释放的意义则将媒介方式之于艺术作品的重要性无限弱化了。需要强调的是,这里所提到的去学院化并不是对过去的学院美术教育进行否定,而仅仅是旧有概念在当下的一种转变和提升。

《假想敌》高茜 56x127cm 纸本设色 2010 年

对这重大纪念的一年,西冷印社在筹备多时与接洽终于获得珍贵成果,从北美蒋介石秘书黄少谷亲属手中征集到中日关系中为核心的珍贵文物蒋介石政权对日断交声明手稿。这是见证1972年中日建交暨蒋日断交的二大文物之一,并属首次以原稿的形式公之于众,为此重要历史作出文化的贡献。

徐悲鸿《竹林双鸡》设色纸本 立轴11734cm

二、社会向度延伸下的青年力量

鸿蒙一词,来自于传说中最初世界只是一团混沌的元气,这种自然形成的元气名曰鸿蒙。这种混沌的状态又被叫做鸿蒙时代。在策展人赵力看来,水墨发展至今,在形形色色的美术思潮中,人们不仅可以看到水墨创作向观念、语言等方面的现代化转型,也可以看到水墨被视为传统的一些误解和贬低,所以在大多数当代美术的历史叙事架构之中,水墨创作的尴尬,仿佛使得一切重新回到了鸿蒙时代。时代命运的变迁,加之水墨艺术家们的求变和努力,在吸收中外文化的同时,更有拓展到新的媒材和新的文化视角,迎来所谓新水墨时代。

一 历史提要

金城与张大千、溥儒、陈少梅号称民国四家。京城积极倡导传统,主张保存国粹,出十分力气的就属金城。他临摹前贤画稿,一丝不苟。本场《摹沈石田赠吴匏庵行卷》,就是他修炼传统的精品。此卷长达十数米,然其笔墨前后联贯,犹如一气呵成,功力了得。卷中江岸楼阁、溪桥急湍、山居人家、疏林长亭一一展现,令观者神游期间,为之叫绝。溥儒与张大千合作的早期作品《南张北溥册》,是相传溥张二人逞才斗艺的见证。张大千早年曾称当时的画坛只有二个半画家,其中之一就是指溥儒。真正的文人只会是惺惺相惜。是册以水墨淡彩为之,多半是江山小景,早期南张北溥的风采由此可见端倪。

作为艺术创作的主体,以及社会生活的个体,任何艺术作品都是艺术家对其所处社会的能动反应。学院空间:社会向度青年艺术家邀请展则是在推介学院美术的空间平台上,多方位呈现青年艺术家视角下的社会现状及个体反思。

此次参展的十二位当代水墨家基本涵盖了从80年代到当下的艺术精英,如沈勤、朱建忠是80年代新潮水墨的代表人物,前者以观念引入为先导力求扩张水墨的实验边界,后者以语言营造为核心幻化为水墨的抒情气质;张见、高茜是90年代之后涌现出来的水墨新生代,在创作上接续了新生代的整体文化诉求,强调了我的存在、我的表达和我的价值,与此同时也将70后的艺术特质逐渐转化为古今融通又丝丝入扣的叙事刻画;杜小同、曾健勇、党震,虽然与张见、高茜在年龄上大致相仿,但是都不属于少年得志的类型,也正因为如此他们的水墨创作更有个人化的志趣理想和语言内涵,杜小同的苍茫和不羁、曾健勇的忧郁和抒情、党震的厚重和温情,有别于70后过于自我的桀骜不驯,也与喃喃自语的孤芳自赏大相径庭;刘琦、马俊、王冠军、李军、丁蓓莉,是当下最活跃的青年水墨家中的代表人物,他们在孤寂落寞的边缘成长起来,出自自己内心的需要去践行水墨的理想,他们的创作不是一时的心血来潮,也不是一时的潮流追逐,而是默默坚守的个人天空。

中日两国有着悠久友好历史,百年来由于两次中日战争,造成中国人民重大伤害,以致两国关系陷入长期紧张与对立。1945年抗战胜利后,紧接着1949年新中国成立,因当时以美国为主的西方强权,对新中国与苏联采取杯葛与防堵的冷战策略,不仅在国际上联合日本作远东伙伴,在联合国则支持迁台的蒋介石,并促使战败的日本在旧金山和约生效前夕,与迁台的蒋介石政权在1952年4月28日签定《蒋日合约》,蒋日双方建立外交。

金城《摹沈石田赠吴匏庵行长卷》(局部) 水墨纸本 手卷 32.51310cm

录像作品《呐喊》则是梅健身处极速变化的社会环境中,所反应出的歇斯底里和无可奈何。陶陶的录像作品《看见被看见》尝试拍摄一组关于眼睛的视频,并将它们投射到现实生活的各个角落,旨在将无数个体置身社会群体,以形成某种有关社会现实的景观投射。而徐波的《唐睢不辱使命》则是在历史典故的故事背景下,利用白大褂式的人物符号,调侃了被悄然类化的社会群体。

策展人赵力以鸿蒙变这个主题来概括中国当代水墨的整体状态,认为作为中国当代文化最重要组成部分的中国当代水墨创作,正在承担着创新和变化的使命和重任。此次展览的艺术家则很好的展现了中国当代艺术的多元立场,艺术创作中多样表达的共存状态和时代变迁与艺术家的求变创新精神。

但随着新中国日渐壮大与时势潮流,1972年初美国尼克松访问中国,中美关系趋于缓和。此时日本朝野弥漫着与新中国建交的声音,该年5月与蒋介石友好的首相佐藤荣作下台,7月7日田中角荣当选首相,表示要尽速与新中国恢复外交并访问北京。

京城黄胄、范曾的作品亦是近年来拍卖场上的热点。本场《海南渔村》、《老子出关》值得推荐。前者算是画家的大幅作品了,作品运以常用的速写笔调,描画了渔村姑娘的朴实美丽。整幅作品笔墨交融,韻味十足。后者则表现传统人物题材,以其擅长的线描功力,将作品演绎得精致出神,雅俗共赏。

此外,我们还能发现一个有趣的共性,即这些青年艺术家并没有一味的追求视觉的冲击和大胆的叙述,而是通过自身的个体体验,智慧地,娓娓道来。李继开的作品一直强调个体所处世界的内化,《楼房风景》则将楼房拟人化处理,实则是对房地产泡沫下的社会现实作出的个体判断与情感阐述。简小敏的动画短片《我的城、你的城、他的城》是其身处城市群居生活中的个体表达,我们从中感受到的,是城市发展后的应接不暇,环境污染、快节奏生活带来的困惑,监控设施下的隐私恐惧等种种焦虑。胡博飞的图片作品则是通过诙谐的、动画处理的表现方式,关注当下社会的各个热点话题。社会向度在这里,更多的是指个体体验在社会观照下的各种延伸,它同时也给了我们许多提示,比如视角的转向,比如反思后的联想,等等。

展览将持续到6月10日,展览同期将举办学术研讨会并出版展览画册,邀请学术批评家深入探讨当代水墨艺术的未来发展趋势和社会价值,充分体现本次展览强烈的文化思考深度和学术探索意识,画册全面呈现了最新的创作成果以及长期以来的艺术思考,更加丰富观众对于新水墨状态的了解。

1972年9月29日周恩来与田中角荣在北京共同发表《中日联合声明》建立外交。同日,蒋介石政权宣布与日本断交,并向全世界发表《对日断交声明稿》。于是蒋日断交,中日恢复建交,至今已是40周年。

傅抱石《满身苍翠仰高风》设色纸本 镜片 27.539cm

三、学院空间:学院美术的另一个途径

玉衡艺术中心简介:

二 文物简介

金陵画家,自然是以傅抱石为主帅。本场《满身苍翠仰高风》、《镜泊飞泉》、《松泉高隐》即是傅抱石晚年的佳作。从这些作品中,可以看到傅抱石在其晚年,用笔愈加潇洒,山水中抱石皴乱而不乱、齐而不齐,似有法似无法。傅抱石山水气势雄强,这不仅依赖於他的大胆落笔,还在於他的小心收拾,粗中有细。《满身苍翠仰高风》的山行路人,《镜泊飞泉》的观瀑者,《松泉高隐》山脚斜坡上低矮的松林,皆是画家的用心处,这种画面的强烈反差,造就了画家气势磅礴的画风。

学院艺术空间计划作为湖北美术馆继三官殿1号之后的又一重点展览项目,旨在通过学院与美术馆之间的空间对话,充分发掘与推介新人新作,并有效带动青年一代的创作热情,从而促进湖北美术生态的繁荣与发展。学院空间为学院美术提供了又一个发声的途径。首先,学院与空间的双向互动为其提供了多视角的叙述场景。双向互动阐明了两者间的平等对话关系,即学院美术需要更开阔的展示及推广平台,而美术馆也同样在多元化发展的探索中不断寻求新鲜的力量。空间效应下的互动使叙述的场景更为丰富与立体,同时也在某种程度上成就了一个有声的视觉空间。

上海玉衡文化艺术有限公司创办于2008年,是一家注册资金达到15,000,000人民币的外资公司。公司集艺术品经营、展览策划、文化艺术交流、展示、艺术品投资咨询于一体,以专业的视角、独到的眼光、广泛的业内资源,为国内、国际艺术家和艺术品投资经营者打造一个高质量的文化艺术交流与合作的平台。公司旗下空间:玉衡艺术中心Alioth Art Center位于上海当代艺术园区莫干山路M50,展厅面积700平米,另配备150平米多媒体空间及VIP活动空间。

《蒋日断交声明稿》是1972年改变近代史的文物,也是继1937《对日抗战声明》后, 蒋介石又一件对日重大的历史声明,内含最初原稿及五次修改稿等十数份相关文件,主要由黄少谷与蒋经国亲笔修改核定,最初发表于《中央日报》第16062号 1972年9月30日头版头条,并在任何舆国民党党史、中日关系史相关的文献著作中均有提及。

魏紫熙善用重彩朱砂来表现山水的壮丽。本场之《万水千山》可见其风格。画面云蒸霞蔚,夕阳之下,云峰几乎红透了半边,煞是好看。而宋文治则另辟新径,以表现山水的秀美为特色。本场之《太湖春色》即是其七十年代的用心之作。

此外,我们还能联想到的,是学院力量社会空间的外延,即学院教育背景下的美术人才如何进入更广阔的的社会空间。此次参展的20余位艺术家都是来自湖北美术学院动画学院的青年教师,他们多有着国内外美术名校的学院背景,毕业后,他们重返高校、投身教学,而需要提到的是,目前国内外各美术馆系统的工作人员也大多毕业于美术院校。事实上,这种特定空间内的对话,也在无形中,从学院社会性的角度向我们提供了另外的参考。今天,学院美术在遵循传统教学体系的基础上,一直在探索切合当下的新的教育模式。学院艺术空间计划或许能为之提供一个新的思路,它将学院美术从原有的、相对狭小的空间引入一个互动式的、开放的平台,我们姑且将学院空间:社会向度青年艺术家邀请展作为一个新的起点。相信随着这个空间的逐步放大,学院美术的未来会产生更多的可能。

空间通过举办画展、论坛、讲座、沙龙等活动,定期参加国内、国际艺术博览会,并广泛与众多媒体和企业联合,加强同国际间美术馆,基金会等艺术机构和艺术品投资经营者的合作,对艺术家实施全方位的复合型推介,使所代理的艺术家更好的为人们所认识、了解。

在蒋介石政权所保存的原档中,多年前已全部解密并开放研究查询,原档有该声明的中英文新闻稿(打字稿),唯独不见相关手稿,因此本手稿更显弥足珍贵。

本场近现代书画,数量之多,名头之齐,还属海派绘画。张大千、吴湖帆、黄宾虹、朱屺瞻、刘海粟、贺天健、谢稚柳、陈佩秋、唐云、江寒汀、程十髮等,墨彩缤纷,各具其妙。

编辑:admin

目前代理合作艺术家:江宏伟、张见、王冠军、党震、李军、杜小同、曾健勇、刘琦、沈勤、朱建忠、赵方方、方正、程保忠、杨士奎等。玉衡艺术中心以自己专业的艺术策划推介更多优秀年轻艺术家的作品,公司还将不断地推介展出当今国内实力派画家的新作。坚持努力使自己成为具有较高水准的国际性专业艺术机构。

为何有前后两个方案的声明稿?

张大千《修竹仕女》设色纸本 立轴 112.552.5cm

编辑:admin

由于在蒋介石政权在北京记者会前,一直无法掌握《中日联合声明》确实内容,因此针对不同状况,同时准备两方案的声明稿因应:如果《中日联合声明》及相关记者会,日本只提中日建交却没提《蒋日和约》失效或蒋日立即断交等字语,则发布第一方案,内容只为谴责日本,但不主动宣布与日本断交。反之,日本若提及《蒋日和约》失效或宣布蒋日断交等字句,则采用第二方案声明稿,内容为严厉谴责日本背信忘义,并主动宣布与日本断交。

张大千早年作品《修竹仕女》,眉目清秀,衣褶漫美线条修长而润泽,衣带飘举,虽然多用朱砂石青,而在大千笔下毫无煙火气!妙相庄严,其美无比。仕女的容貌与服饰,要高华明丽,丰艳窈窕,各具其态,更要娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿。,此语宜作此《修竹仕女》的注脚罢。另一件《迎喜图》,画得十分淡雅,人物以淡墨勾线,衣衫薄施朱砂。一个手持利剑、满腮虬髯的鍾馗,竟然被表现得没有一点霸气,倒像是一位风流倜傥的名士,画如其人,信哉!

1972年9月29日本外相大平正芳在北京记者会,表示由于中日关系正常化《蒋日和平条约》已丧失其存在意义,可认为终止。记者会结果揭晓后,台北的蒋介石政权立即采用《第二方案》发表。

张大千《晚波渔艇》水墨纸本 立轴 354129.5cm

另外,为何声明稿不见蒋介石本人批校?

本场收得两件张大千早年墨笔山水《湖上草堂》以及《晚波渔艇》也十分耐人寻味。前者绘於丙戌(1936)年,山石树木宗石涛、髡残二家法,而意境清远开阔,援琴自鼓风雷引,四壁如闻瀑水声,虽结庐人境而无尘嚣之扰的山水之乐,唯画家能心领深会。后者《晚波渔艇》则是张大千为赠红颜知己李秋君所作巨幅山水大轴,其用心良苦且不论,然就画面来看,笔墨沉郁,构图奇致,一派石涛画意!就连落款与石涛相仿佛,难怪被誉之石涛再世了。就其尺幅来说,亦可算是大千天下第一大轴了。

答案是蒋介石当时已不便再提笔写字了。 1972年7月之后,蒋介石由于年老体弱,不易提笔写字,不仅从1972年7月21日起,开始停写长达57年著名的《蒋介石日记》,对于1972年9月29日对日断交声明稿,也全由秘书长黄少谷与蒋经国代理审订。

吴湖帆《溪山深秀》、《松泉图》、《灵岩山寺》是其早中期山水的代表。从中可以看到,吴氏早期山水接踵清初六家,传统功力深厚,借山水之形而重在表现笔墨。中期以后则山水浑厚苍茫,逐步形成自己的特色了。此次海外回归的一批刘海粟精品也十分出彩。这批作品有早年精品,也有晚年随性之作,既作花卉也绘山水,可以比较全面的了解刘海粟国画艺术。本场之《偕隐名山》为刘氏早年山水,以水墨勾勒为主,风格明显。到了晚年,则用色浓艳。山水则喜以泼墨、泼彩来表现黄山的雄伟和千态万状。如《黄山横翠》,刘海粟晚年十上黄山,对黄山情有独鍾,常说的话是昔日黄山是我师,今日我是黄山友。此件作品看似乱涂,其实境界阔大。色彩有红、有绿、有黄、有石青,而底子用咖啡色,故而色彩极艳丽。

众所周知,蒋介石在大陆时期的重要拟笔人是有文胆之称的陈布雷,可是陈于1948年在南京自杀。1949年去台湾以后,黄少谷逐渐成为蒋介石的新文胆。同年1972年,蒋介石之子蒋经国新任行政院院长,三年后即继任其父之国民党中央委员会主席。故而此件文稿虽无蒋介石亲笔,却可以说在实际上代表了当时蒋介石政权的核心决策。

得之家属鼎力相助,朵云轩今春又有朱屺瞻山水精品。这些作品不仅品相完好,而且尺幅大、年份早,有的还多次出版。其中《农庄胜景》,画的是革命老区井冈山新貌。屺瞻老人此类红色题材,多半是来自对景写生,其用色淡雅,注重画面渲染,表现出的是其心胸中的大块文章。

不可否认的是,蒋日断交代表蒋介石政权迁台以来最大的外交挫折。因此,当年迈的蒋介石在1972年停写日记前,恐怕不仅仅是内心的挂念,对蒋经国舆黄少谷的代理审订势必有着主导性的介入。

谢稚柳的《云壑松泉》却是面向传统,从宋元古人处觅取灵感。谢老早年山水喜作疏松幽壑,水墨清雅,景物幽静清远,朝清而夕昏,远淡而近浓,以宋元古法,表现出山水之自然妙境。谢老另一本山水册《墨彩纷华册》,或绘山川一角,或取丛卉一枝,用笔隽秀,曲尽其妙。又有其夫人陈佩秋对景题诗,可谓珠联璧合,诗书画已臻化境。

三 历史地位

此次海派诸如黄宾虹《云林苍润》、郑午昌《江山如笑》、程十髮《西天取经》、陆俨少《云煙飞瀑》、刘旦宅《后庭鹦戏》,山水或苍茫浑厚,以气韵胜出;或层峦叠翠,以雄伟见长;或作飞云流泉,以灵动叫绝。人物或注重清雅秀丽,或独鍾笔墨情趣,千姿百态,美不胜收。

蒋介石《对日断交声明稿》,据了解是多年来内地市场少见的重大历史文物,它改变现代中日两国走向甚大,本身亦具备三项历史指标:

其中陆俨少《六盘山》值得一提。此件山水精品应於文革前所作,画家以丰富的皴染将六盘山表现得雄浑伟岸,以映衬出天高云淡的诗意。且用墨大胆泼辣,巧设留白,乃是其云水技法的新尝试。陆俨少从杜诗到毛诗的过渡,可见画家胸中自有丘壑,想象无穷,诗即画,画即诗也。

1.它是蒋介石政权对日本最重要的二大声明稿之一。也是国民党或台湾地区最重要的外交文件之一。

弘一法师一生充满了传奇色彩。他的书法朴拙圆满,浑若天成。大致是前期雄而健,中期秀而雅,晚年淡而清。本场之《行书五言》、《行书》即是其风格的代表。叶圣陶曾这样评价弘一的书风:就全幅看,好比一个温良谦恭的君子人,不卑不亢,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一笔都落在最适当的位置上,不容移动一丝一毫总结以上的话,就是所谓蕴藉,毫不矜才使气。功夫在笔墨之外,所以越看越有味。弘一的书法大抵如是观。本场弘一书法件件精美,既来源可靠,多数亦有出版,应是本次专场中的又一亮点。

(1).它是半个世纪以来中日关系的最主要的二大文物之一 ,如同1911辛亥革命二大文物 ,这二者间的对应是相同的 。

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(2).它更是中国历代领导人文物里,唯一仅存以《对日断交》作声明的文物。简单地说,二国自唐朝以来,历经5次中日战争,在中国历代对日战争领导人的文物里(唐高宗、元忽必烈、明万历、清光绪、民国蒋介石)以及中国各项文物中,就仅此件是以《对日断交》作声明的文物,这点尤其可贵。

它的影响力,让蒋介石政权的外交部长特别在国家安全会议便条上用朱笔写下:此项外交文件,影响重大,以及此一文件之历史性,十分重要等句。

它也让年轻的马英九,气得向日本大使椎名悦三郎丢鸡蛋抗议,因此还上了国际新闻报刊的图版

进一歩说,这件声明稿是近代中日从仇恨走向和平的分水岭,也是蒋介石一生对日本恩怨的总结,毕竟,蒋介石是中国历代领导人里,与日本渊源最深的一位,他从1937年对日抗战开始,到1952蒋日和约签定,再到1972年对日断交他一生与日本恩怨近70年,一直到《蒋日断交声明》发表后,才告一段落。

《蒋日断交声明》底稿及五次修改稿

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古典的易变——“水墨艺术”的当代变生隆重开

雪泥鸿爪出自苏轼《和子由渑池怀旧》中的人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥两句,亦可写成鸿爪雪泥,通常比喻往...

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