黑度——奥尔弗斯的凝视 11月7日隆重开幕

日期:2019-11-13编辑作者:舞蹈

理想中的美术生态,应该是各种美术组织相互并存,各种美术立场自由竞争,各种美术层次互为促进,各种美术形式共同发展,各种美术力量和美术思想和谐共生,其间,没有学术性的人为干预,没有商业性的人为操纵,美术个体都拥有平等的话语权和学术机会,既不需要顺应展览导向,也不需要迎合市场流行,完全能够独立地发自内心地进行自由创作,尽情发挥个人的艺术才情,最终实现个人的社会价值。然而,在当代现实中,美术生态的境况却不尽人意。市场标杆的干扰,尤其是学术权威的干预,扰乱了创作者的心态,削弱了虔诚者的创作积极性,让美术创作逐渐远离了艺术的本质和艺术家的内在心声。

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黑度-奥尔弗斯的凝视展览于11月7日下午4点在上海盈艺术中心开幕。这是一场有关黑的思考与体验的展览。一个个不断挑战日常思维与观感体验的环节,充分展现了展览的学术质量与精心筹备。此次由夏可君博士策展,十一位优秀艺术家参与其中,不少艺术家特为此次展览进行了创作,作品形式不拘一格,涵盖雕塑、绘画、装置、影像多种类别。精心选择的参展作品,耳目一新的展厅设计,都紧密契合黑度主题,展现艺术家对黑色几重度数的深度凝视与思考、体验。黑色的展厅,黑色主题的作品,到场的嘉宾皆配合主题着黑衣出席。下午四点开幕式开始,首先是盈艺术中心总经理王厚淼致辞,表达了所有来宾的诚挚谢意,以及对展览的期许。策展人夏可君博士则向嘉宾介绍了参展艺术家以及展览的理念与哲学内涵。随后,为更加深入地理解与体验黑度,策展人夏可君博士亲自为前来的嘉宾做了详细深入的导览。不同于常规的艺术展览开幕式,此次展览的亮点颇多,亮点一:展厅空间格局以及装饰都做了精心的设计,黑色的甬道将人与艺术品隔开,打破传统观看模式,开放的小窗,又似多了一份窥探的情结。在别具一格的设计空间中,乌帘掩映,形成从黑暗中凝视的多重空间,使观者在不断转换的观看空间中亲身感受多重凝视的目光。消解展览仅仅局限于陈列与展示的单一功能,将空间体验与观众互动等都做成了艺术阐释的一部分;亮点二:展览重视每一处细节,参展的艺术家,以及现场嘉宾的皆黑色着装,全部饮料、酒水、小食竟无一不是黑色,誓要将酷黑进行到底;亮点三:为展览专门定制的人体蛋糕更是为展览增加了一份乐趣,引发人们对于艺术形式与接受美学的更深层思考,艺术究竟该怎样做,而受众又该以怎样的方式理解艺术中所传达的理念;亮点四:当晚的黑夜未央,炫跑飞度为主题的夜跑活动,在雨夜黑暗的微光中,进行了一次黑夜中的集体奔跑。更为有趣的是第一名是一位在上海留学的黑人选手,以1358″的时间完成了四公里的赛程。紧随其后的第二名和第三名选手成绩也仅差毫秒之间。同时此次参展的艺术家张锰也参与了比赛,艺术家与夜跑参与者一起互动。此种形式打破了以往只有业界专业人士参与的展览模式,增进了与观众的互动性和社会的广泛参与。同时将艺术引导时尚生活的理念发挥到极致。黑色在东西文化中都曾有过无穷的想象与灵感,在艺术中抵达自身的终结,显露现代性的品质。而此次展览,十一位艺术家的作品将再次确立起新的黑度,并在与观者的互动中延展着黑的创造力。这场关于黑的美学的重新建构,期待着每一个观者的参与。上海盈艺术中心的黑度-奥尔弗斯的凝视的主题展明年将在纽约延续,同时黑度夜跑的概念和活动也将在北京等其他城市生发,生活需要各种美学,不仅仅是黑色。将艺术融入生活,可以观展,可以跑步,艺术从心灵到身体都在慢慢的改变着我们。本次参展艺术家有:刘芯涛,吕岩,田卫,屠宏涛,小华,于艾君,于向溟,于洋,郁涛,张锰,以及特邀雕塑家隋建国。

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在各种美术组织中,全国性的美术协会无疑最具代表性,在当代美术生态中具有举足轻重的地位,其一举一动不仅影响着许多美术个体的专业利益和生存状态,而且对其它美术组织具有很强的示范作用,甚至在一定程度上决定着当代美术的生态格局和未来发展。

吴湖帆 夕阳千佛领3347.5cm 设色纸本 镜心

编辑:徐啸岚

2013保利春季拍卖会建筑师模型与草图专场圆满落幕

从名义上说,这些全国性美协,包括中国美术家协会在内,都属于人民团体,带有民间性的特征,而实质上一部分协会却具有行政性的某种特权。这种特权的形成有其历史的原因,在倡导革命文艺的那个特殊年代发挥了积极的作用。几十年来,由这些全国性美协主办的全国美术作品展览,尤其是由中国美协主办的美术展览逐渐形成了巨大影响力和社会认可度,产生了美术话语的权威性。以致到后来,许多专业单位往往以全国美展的入选和获奖作为重要的评价指标,职称的评审、专业的知名度、平方尺的价位都与之息息相关。

荣宝斋春季大型艺术品拍卖会将于6月29日、30日在上海雅居乐万豪酒店举槌,6月27、28日预展。据悉,这次春拍不仅囊括齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、吴湖帆等艺坛大师杰作,还将呈献部分文人信札、文房、书法等高性价比小品。 文中提及的吴湖帆《夕阳千佛岭》是这次春拍的精品之一。

2013年6月1日保利春季拍卖会中国著名建筑师模型与草图专场圆满落幕,参拍建筑师14人,上拍作品18件,成交9件,其中高于底价拍出2件,吴晨的中国尊中标方案模型以56万的成交价拔得头筹,高出底价18万。程泰宁的浙江美术馆模型以15万元拍出;曹晓昕的包头市土右旗艺术家村模型最终以15万落槌,孟建民的天盒模型和合肥三馆模型分别以6万、9万成交,李兴钢的湖北省艺术馆模型以6万元成交;马达思班送拍的南方科技大学模型以10万元被著名企业家王兆春拍得,作为宁波汇港美术馆馆藏。历经半年时间准备的建筑师专场成交总额达123.5万元,再创佳绩。

时过境迁,随着政治经济体制的转变,各级美术协会和地域性民间美术组织的数量不断增多,规模不断扩大,组织的美术展览也越来越多。以中国美协主办的展览为例,从八十年代前针对美术精英的四、五年或十年一次,发展到当前面向美术大众的每年十几次乃至数十次。美术组织的普遍化和全国美展的常态化有利于美术生态的活跃,但计划经济时代出现的带有特权性的这种评审机制,显然已经无法适应当代美术生态。但是,从内部组织、展览活动形式以及评审机制来看,一些全国性美协仍然保留了一些特权,也遗留了计划经济时代的诸多特征。如作品的送选:自下而上一级级地送审,不同地区有名额分配、不同画种有名额比例等等。在一些地方,层层送审的结果是名额被少数内部人层层瓜分,地区差异促使少数画家设法异地投稿,画种名额分配迫使一些画家改行搞冷门。再如评委会的组成:文化艺术部门的官员代表、美协的代表、群众艺术馆的代表、画院的代表、知名高等美术院校的代表等等,而这些以学术专家身份参与的代表,不少只是各个部门的领导,虽然也从事专业创作,却不一定是学术代表。每一次全国美展的评委会,总是固定的几个推荐单位,总是基本固定的几个评委。渐渐地,全国美展评委成了一种身份,既是一种权威,又是一种权力。一部分缺乏职业操守的评委往往数年牢霸话语权,利用手中的权力掌控着画家的学术导向,以致身边常常围着一群追随者或跟风者。这些善于画外功夫的追随者和嗅觉灵敏的跟风者常常包揽相当数量的展览奖项,虽然其作品的质量或许在逐年下降,但平方尺价位却日益看涨。而那些始终坚守独立审美的优秀画家却往往因无法适应这种竞争环境被优胜劣汰。许多貌似百花齐放的展览,不过是某些评委主导下的几个流行样板在唱主角。美术家自由的艺术话语逐渐被某些全国美展僵化的评审机制所规训,美术生态的多样性遭遇严重的破坏。

《夕阳千佛岭》是吴湖帆为友人汪鑫生所作,画面左上角题:夕阳千佛岭,秋而六朝松。仿元方壶道人为鑫生先生,丁亥(1947)夏吴湖帆。此作品由汪鑫生家属友情提供。方壶道人为元代米氏云山传人方从义(约13021393),字无隅,号方壶,上清宫道士,奉正一道。吴氏山水画风承文人画正脉,近宗四王,远学董巨。

此次拍卖由思班机构总裁陈展辉、《城市环境设计》主编彭礼孝联合召集,特别邀请了中国工程院院士程泰宁、全国建筑设计大师孟建民、知名建筑师齐欣、刘克成等14位具有代表性的中国知名建筑师参与。今年3月起便在北京、上海、杭州三地举办了题为跨界一场关于建筑师工作如何走向艺术市场的讨论的研讨会,为春拍预热。

作为管理者的文化艺术部门,尤其是各级美术专业机构,不应该以权威者的姿态在学术方面过多介入和干预,而应该把权力关进制度的笼子里,把开启艺术心灵的钥匙还给公众,以服务者的姿态极力为美术界营造自由和平等的话语环境和学术氛围,让政策资源能够得到美术大众的共享,适度削弱某些全国性美术组织或个人的某种行政性特权,对一些自发的具有民间性特征的地域性美术组织进行适当扶植,从而让各种美术力量在平等的对话和博弈中构成一种崭新的美术生态平衡。许多国家的美术评审是一次性制度,即每次评审轮流执庄,或许对我们有很大的借鉴意义。美术组织内部同样需要平等的学术环境,充分体现民主性、公平性和透明性,让每一位成员都享有同等的专业资源和学术机会,都能够尽其所能,避免形成衙门式的等级制度和个人特权。只有在这种平等和谐的美术生态园中,才能形成良好的创作氛围,真正呈现出多元化的学术风貌,各位艺术家所取得的专业成果和社会认可度虽然并不等同,但都可以获得社会价值的自我认同。

大同千佛岭为恒山支脉,此处山岭错落有致,松柏遍布山谷,是著名的佛教圣地。此幅《夕阳千佛岭》描绘黄昏时刻的千佛岭山脉,山岭巍峨耸立,笼罩在迷蒙的云雾中。数座佛寺隐现于山林间,露出黄色琉璃屋顶。作者用淡墨染就山体,以浓墨勾画近处的松柏和丛林,山腰的树木则以米点皴画出。画面用水较多,山体苍润,草木华滋,画风古雅。

2013保利春季拍卖会建筑师模型与草图专场圆满落幕

编辑:admin

吴湖帆的绘画自正统派入手,又能凭借其眼界之富,见识之高而不为所囿,进而取法唐寅、赵孟俯、郭熙等倾向于刻画的北派画家。无论是堂堂正正的千岩万壑、云泉掩映,还是心平气和的惨淡经营、勾皴点染,亦或气象高森的水墨丹青、金碧辉煌,总是给人一种人与自然相和谐的高华韵致。

5月29至31日,思班光年文化传播有限公司、《城市环境设计》杂志社在全国农业展览馆成功举办的思域中国著名建筑师模型与草图展,旨在通过建筑草图与模型自身的艺术表达,记录重大建筑项目的创作渊源及过程,作品一经展出就吸引了大量媒体关注和大批观众前往参观。思班机构总裁陈展辉先生在发布会上发表热情洋溢的致辞,表示这是一次建筑设计行业的新突破,也是拍卖行业的新领域,建筑师的设计草图和模型以它的唯一性和实用性体现出独特的收藏价值。媒体记者们在设计师和召集人的带领下参观了展览,纷纷表示今年较之去年在参展作品、观众数量、组织服务、展会效果等方面均有稳步提升,保持了逐年发展壮大的良好态势。在6月1日北京亚洲大酒店的拍卖会现场,建筑师设计草图和模型压轴出场,吴晨的中国尊中标方案模型更是赢得了买家们的追捧,在多次叫价之后,终以56万成交,掀起了本次竞拍的高潮。

吴湖帆作为近代山水大家在设色山水上具有鲜明的个人风格,正统文人画的设色观和海派设色观融合在一起,最终形成了其独具特色的以北润南的设色技法和理念。这种以北润南的设色观,给当时急需突破和变革的文人画,带来了一种介乎青绿与水墨之间的新画风,它的创新性不是来自笔墨的个性和章法的奇绝而是设色的调和与重组。《夕阳千佛岭》即为此类画作之典范。

编辑:陈荷梅

吴湖帆与张大千并称为南吴北张,张大千的画作在艺术市场一直热卖,且屡创新高,相比之下,目前吴湖帆画作的市场价格相对偏低,这与他的绘画水平和艺术史地位不符。以市场规律论之,吴氏山水画尚有很大的升值潜力。

作为中国乃至世界性中国书画艺术拍卖市场的风向标,吴湖帆的作品无疑代表了一种高回报、高收益的投资选择。

人物名片

吴湖帆初名翼燕,后更多万,又名倩、倩庵,字遹骏,东庄,别署丑簃,书画署名湖帆。江苏苏州人。擅长中国画。历任上海中国画院画师,上海美术学校、上海美术专科学校、浙江美术学院国画教师,上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家,他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。

编辑:陈荷梅

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