“2016香港巴塞尔艺术展”新闻发布会在京举行

日期:2019-11-13编辑作者:舞蹈

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巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君介绍第四届香港巴塞尔艺术展2015年11月11日,2016香港巴塞尔艺术展新闻发布会在北京东隅酒店举办。巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君向与会媒体介绍2016年的艺术展情况及亮点。巴塞尔艺术展香港展会与瑞银集团作为主要合作伙伴,将汇集来自35个不同国家及地区、合共239间顶级画廊,展出旗下精彩作品,艺术品横跨二十世纪初的现代时期至最近期的当代作品。巴塞尔艺术展将致力展示区内优秀艺术作品,半数参展艺廊均于亚洲及亚太地区拥有展览空间。第四届巴塞尔艺术展香港展会将于2016年3月24日(星期四)至3月26日(星期六)于香港会议及展览中心对公众开放。本届展会阵容中,除于香港及中国大陆拥有展览空间的画廊之外,更有强大阵容的艺廊于日本、新加坡、南韓及台湾地区拥有展览空间。参展艺廊在澳洲、奥地利、比利时、巴西、古巴、法国、德国、希腊、香港、印度、印尼、爱尔兰、意大利、日本、中国大陆、新西兰、挪威、巴基斯坦、菲律宾、波兰、罗马尼亚、沙特阿拉伯、新加坡、南非、南韓、西班牙、瑞典、瑞士、台湾、泰国、突尼斯、土耳其、阿联酋、英国和美国均设有展览空间。展会的主要展区:艺廊荟萃(Galleries)云集了187间现代及当代艺廊,展出世界一流的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品。多间参展艺廊均在稍息后回归,包括Marianne Boesky Gallery(纽约)与Applicat-Prazan(巴黎),而许多亚洲艺廊亦从其他展区转入本展区,展出更广泛的艺廊项目,包括:Athr(吉达)、刺点画廊(香港)、前波画廊(北京、纽约)、方由美术(香港)、Gallery Isabelle van den Eynde(杜拜、布鲁塞尔)、Nanzuka(东京)、Nature Morte(新德里)、就在艺术空间(台北)、Taro Nasu(东京)、TKG+(台北、北京)、Yavuz Gallery(新加坡)及Yumiko Chiba Associates(东京)。Francesca Minini(米兰)与Galeria Plan B(克卢日、柏林)亦首度参展本展区。亚洲视野(Insights)亚洲视野展区为28间在亚洲及亚太地区拥有展览空间的艺廊提供了独一无二的平台,展出不同类型的策展项目,包括个展、独有的历史材料及主题式群展。今届展会将会展出丰富的现代作品,约半数艺廊将呈献此时期的艺术作品。今年的亚洲视野展区将特別展示多元化的作品,深入纵观区内艺术的不同面貌,参展艺术家分別来自澳洲、孟加拉、印度、伊朗、日本、中国大陆、南韓、菲律宾、新加坡、台湾及土耳其。精彩项目包括由This Is No Fantasy + dianne tanzer gallery(墨尔本)展出Michael Cook(1968年生于澳洲)的八幅大型摄影作品,带来反映殖民地历史的全面描绘及关于艺术家本身身为澳洲原住民Bidjara身份的作品。天线空间(上海)呈献关小(1983年生于中国大陆)以及尉洪磊(1984年生于中国大陆)以回应后期制作及复制为主题的雕塑;世界画廊(香港)为巴塞尔艺术展带来张爽(1965年生于中国大陆)的全新作品,为她现有的0-视点系列的延续,包括雕刻绘画及装置作品;墨斋(北京)将展出李华生(1944年生于中国大陆)的实验水墨作品;MEM(东京)将展示三岛喜美代(1932年生于日本)的陶瓷雕塑,大部份作品从未于日本以外地区展示;Arataniurano(东京)将带来高岭格(1968年生于日本)的表演录像作品,艺术家的作品聚焦于福岛核爆造成的社会影响;以及Pi Artworks(伊斯坦堡、伦敦)将呈献Tayeba Begum Lipi(1969年生于孟加拉)的全新雕塑,反映她的童年,同场亦有录像及视听作品。艺术探新(Discoveries)艺术探新展区将透过个展或二人展,展示世界各地艺坛新贵的非凡实力。展区内共有24间艺廊参展,其中6间艺廊于稍息后回归。重点项目包括Sabrina Amrani(马德里)将呈献的巴基斯坦艺术家Waqas Khan(1982年生于巴基斯坦)错综复杂的水墨作品;Galerie Isabella Bortolozzi(柏林)将展出吴曾(1982年生于美国)一部份全新作品《对联》,探讨革命性的诗人秋瑾及书法家吴芝瑛之间的亲密女性关系;Darren Knight Gallery(悉尼)将展出Jess Johnson(1979年生于新西兰)的装置作品,包括13年纸上作品及一件覆盖于铺上以艺术家设计的墙纸的墙上录像作品;Gallery Side 2(东京)将带来斋雄推介(1981年生于日本)的装置作品,艺术家以食物雕塑闻名,他将会展出围绕以消化为主题的盒装拼贴画及树脂雕塑;Experimenter(加尔各答)将展示Ayesha Sultana(1985年生于孟加拉)及Rathin Barman(1984年生于印度)合作创作的装置作品,以时间雕塑为主题;Socit(柏林)将展出Sean Raspet(1981年生于美国)及Ned Vena(1983年生于美国)以聚焦于现今工业及社会为中心的抽象概念的作品;Workplace Gallery(盖茨黑德、伦敦)则将呈献Joel Kyack(1972年生于美国)的雕塑装置,探讨香港的消费主义、文化状况及历史状况的冲突与平衡。去年由宝马集团与巴塞尔艺术展合作举办、为支持全球各地的艺坛新晋艺术家的首届 宝马艺术之旅,奖项由香港艺术家杨嘉辉(生于1979年)获得。在2016年的香港展会中,杨嘉辉将展出其项目中首个作品《For Whom the Bell Tolls: A Journey Into the Sonic History of Conflict》,大会亦将宣布下一届宝马艺术之旅入围名单。艺聚空间(Encounters)艺聚空间展区设在两个展厅的黄金地带,展出大型雕塑及极具规模的装置艺术,当代艺术机构悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor今年将再度为本展区策展。大会将于未来数月公布更多有关艺聚空间的作品详情。备受各界推崇的光映现场(Film)今年重返香港展会,由策展人、多媒体艺术家兼制作人李振华再度担任策展工作,李振华目前居于北京及苏黎世。持续三日的活动将于香港会展中心毗邻的香港艺术中心举办。今年展区活动中亦将播放剧情片,并将于香港艺术中心的agns b. 电影院播放,亦将会首次于香港会展中心进行放映。历史悠久的与巴塞尔艺术展对话(Conversations)将于展会期间的早上进行,公众可透过精彩绝伦的讲座与研讨会,近距离接触来自国际艺坛的重量级文化界讲者及评论家。至于下午举行的沙龙漫谈(Salon)系列则为一连串时间较短、不拘一格的讲座提供了上佳平台,包括艺术家讲座、专题研讨、讲课及新书发佈会等。大会将于未来数月公布更多有关讲座的详情。此外,巴塞尔艺术展与本地重要文化组织紧密合作,包括亚洲艺术文献库(AAA)、亚洲协会、Para/Site艺术空间、Spring工作室以及香港未来的视觉文化博物馆M+,在展会期间于场内及全城各地举行一些列活动项目。巴塞尔艺术展还将再次与环球贸易广场(ICC)合作,在108层的高楼表面呈献由国际著名艺术家创作的全新灯光装置作品。今年11月,巴塞尔艺术展将支持每年一度由香港画廊协会主办的香港画廊周(Hong Kong Art Gallery Week),并再次合作举办在3月展会开幕前的画廊之夜。巴塞尔艺术展香港展会评审委员会巴塞尔艺术展香港展会的评审委员会由来自世界知名艺廊的菁英代表组成,包括新加坡泰勒版画院的余惠美(Emi Eu)、孟买Chemould Prescott Road的Shireen Gandhy、首尔Kukje Gallery的Suzie Kim、东京Take Ninagawa的Atsuko Ninagawa、纽约及香港立木画廊的慕德伟(David Maupin)、北京及琉森的麦勒画廊的Urs Meile、米兰及伦敦Massimo De Carlo的Massimo De Carlo、广州及北京维他命艺术空间的张巍。艺术探新(Discoveries)展区的评审委员为都柏林mothers tankstation的Finola Jones以及首尔One and J. Gallery的Patrick Lee。苏黎世与圣莫里兹Galerie Gmurzynska的Mathias Rastorfer则为现代艺术担任评选。贵宾预展(凭函出席)2016年3月22日(星期二)下午3时至晚上8时2016年3月23日(星期三)下午1时至5时开幕之夜(凭函出席)2016年3月23日(星期三) 下午5时至晚上9时公众开放:2016年3月24日(星期四)下午1时至晚上9时2016年3月25日(星期五)下午1时至晚上8时2016年3月26日(星期六)上午11时至下午6时

6月2日,北京保利春拍近现代书画夜场在亚洲大酒店举行,齐白石《毕卓盗酒》以480万起拍,最终以800万的价格落槌。此前估价为500万-800万,尺寸为9635 cm。

唐寅 江亭谈古图 拍卖现场

2015年11月11日下午4点,由俞可策展、汪民安担当学术主持的范勃西南首展幻象现实范勃的社会考察在K空间举行。展出作品均为2015年新作,从架上油画《未标题》系列到绘画装置作品《卡巴拉》系列再到纸本绘画《言外像》系列,全方面的展现了范勃对于幻象现实的理解与诠释。

编辑:王胤

《晋毕卓传》载:太兴末,(毕卓)为吏部郎,常饮酒废职。比舍郎酿熟,卓因醉夜至其瓮间盗饮之,为掌酒者所缚。明旦视之,乃毕吏部也。遽释其缚,卓遂引主人宴于瓮侧,致醉而去。从中可知,毕卓不是宰相,而是其下的吏部郎。他盗酒而饮,不在退休之后,而在吏部郎任上。齐白石使用毕卓的典故,不是照搬不误,他从绘画的立意出发,进行了想象和改造,把仅当过吏部郎的毕卓,说成是位高权重的宰相,把在任废职盗酒,说成归田后不肯伤廉的行为。唯其如此,他的题跋深刻地指出了一个道理:当盗贼去偷酒,受害者不过一家一户;贪赃枉法,则祸及百姓万民。显然,此图旨在衷心歌颂了为官清廉的品德,同时无情鞭挞贪官污吏。

在6月3日进行的北京保利八周年春季拍卖会中,小万柳堂剧迹扇画夜场 73件拍品100%成交,总成交9000余万元,拍卖师获赠纪念白手套。专场中明四家文征明、沈周、唐寅、仇英作品及傅山、龚贤、蓝瑛、王铎等明清各家书画精品均以数百万高价成交。唐寅金笺扇面画作《江亭谈古图》更是以1150万元成交,打破唐寅扇画作品的世界纪录。

现实,一直是范勃艺术创作中重要的组成因素;在早年《花开花落》《园子》等系列作品中,他将观者带进了一个完全不同的现实,在那些诡异风景为背景的人物画像中,画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。那些人物都是来自于现实,甚至有时以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。

《毕卓盗酒》或称《盗瓮图》是白石好写的人物题材。毕卓,字茂世,晋代名士,生性旷达,好饮,曾任官吏部郎。因醉夜至瓮下盗饮,被拿,翌晨方知被捕者乃毕氏。

紧随其后进行的中国古代书画夜场同样精彩,全场成交额2.2亿元。唐寅手卷《松崖别业图》经清代宫廷收藏档案《石渠宝笈》著录,是自1991年以来拍卖场上首次出现的类似作品,这件作品还经清末重臣孙毓汶、民国财长宋子文等收藏,引发场内外激烈竞逐。作品2400万元起拍,经过场内外40次竞价,被场内买家以落槌价6200万元拍得,加佣金后成交价达7130万元,刷新唐寅作品的世界纪录。

而此次,范勃对现实的描绘放弃了以往写实般的技法以及玄幻的色彩,以一种梦幻的方式去对现实进行了一次新尝试和探索:

白石老人一生不求闻达,虽与官家多打交道,如师友樊增祥、夏午诒、王缵绪等,却拒绝举荐为内廷供奉,又或捐纳县丞官职。他有诗曰穷到无边犹自豪,清闲还比做官高,恰是对官宦仕途毫无兴趣的反映。事实上,他身逢乱世,尤以湖南乃征战连年之地,家乡屡遭兵火,故对军阀赃官深痛绝之。他所写的《不倒翁》、《得财图》等,对官吏多所嘲讽,其中《得财图》的题跋更针砭入骨,毫不留情。《毕卓盗酒》即这项母题的变调,由正面的讥讽,转为曲笔的描写,用毕卓宁肯为盗,不肯伤廉的非法行径,暗喻贪污带来更严重的祸害,这正是官吏误国殃民之劣源,其表达似属幽默轻松,惟内含深层的诸般无奈更形深刻,此即画家看透世态后所抒发的叹谓!

截止至中国古代书画夜场结束,北京保利八周年春拍已成交16.1亿元。

《卡巴拉-梦像》 370cmX300cm 绘画装置 2015

此图无年款,画和书法属于四十年代末的风格。中国展览交流中心藏一九四七年款同名作品,画中构图、人物形象、墨色、款题逼似此幅,可能是在一两天内先后画出的。此图的笔画更沉静而精微。在这幅《盗酒图》中,白石画大写人物曾有过的奇纵气、豪放气、怪拙气都没有了,只留下平心静气,行笔如打太极,舒缓自如,含蓄内在,质朴无华。毕卓的睡态酣且真,连衣纹、墨色似乎也生出了睡意。歪斜的酒瓮和酒勺均用白描画出,亦有醉倒朦胧之感。古人曰:灿烂之极,归乎平淡这件《盗酒图》大略。

编辑:陈荷梅

展厅中,对于幻象与梦幻最佳的诠释是来自《卡巴拉-梦像》和《卡巴拉-镜像》两组绘画装置作品。两组绘画装置被四面十多平方米的镜子所围绕,在镜子与镜子间的相互折射中,作品和空间被倒映出无数个镜像的现实画面;此刻,镜子已作为作品的媒介参与到作品中,不但折射出作品本身,也折射出参观者,让参观者融入到整个作品中进行感知和想象。卡巴拉生命之树来源于卡萨拉,是犹太密教的核心内容,是人与宇宙生命关系的四个基本工具之一,也是两件绘画装置作品的灵感之源。《卡巴拉-梦像》由90块小幅的作品拼接而成,大量的丝网漏印的报纸画拼合成人群、飞鸦与大树的壮阔图景。《卡巴拉-镜像》中以水墨书写的枝干上面错落分布了一些手持喇叭或望远镜的人物。

编辑:江兵

《卡巴拉-镜像》 440x50x55 绘画装置 2015

近几年,在范勃的作品中,有关照射、观测和呼喊的人物形象逐渐多起来,从语义上说,似乎存在一个由表达个体的迷离、疏远到体现深度剖析和集体性呼吁的过程。如果说,范勃以前着力的是通过对个体生命存在状态的近距离刻画来昭示当下社会所面临的精神冲突和人性纠葛,那么,近期的创作却逐渐转向了直面更为宏大的具有终极意义的社会群体命题。作品中,浓郁的神秘哲学与宗教的意味,以及生命之树的隐喻,使人不由得神情肃穆。

《言外像》系列作品

而首次亮相的《言外像》系列,是范勃在10个多月中以时间性的旧报纸为材质绘制的31幅纸本作品。正如这些作品的题目《言外像》所示,有言有像,但像却常常是在联想、幻想和想象中所生成的言外之像。不过虽然不同图像和文字之间的对应有些令人捉摸不定,但我们还是可以发现一些规律性的特征。其大部分的画面都含有这样几重元素:政治权威人物,相关的器物或标志,身体的相应部位解剖,乌鸦与树木,以及有关政治话语的中英文字。不同元素的表达方式经常是不一样的,他似乎并不需要将它们统一起来以达到某种完整性。

如本次展览学术主持汪民安看来:报纸是一种见证,将发生的事件及时地框定在一个固定的时间内,将它日复一日地记录下来。时间是事件的框架,事件是时间的内容。二者在报纸中构成一种完美的匹配。但是,范勃在这个完美的二元模型上肆意地涂上了自己的图案,他的涂抹非常潦草,似乎就是要故意地打破报纸这个二元模型神话。此时,报纸摆脱它所特有的新闻及时性,而向任意的时间和空间方向延伸。

《未标题》系列作品

而在展出的油画作品中,画面的组成元素虽然都来自于现实,如朋友李正天、华表,然而在范勃的画作中他将这些现实转化为观念,让它们一个符号、一个当代社会生活被异化了的标本出现在画中。范勃的作品以道地的油画语言呈现出内敛的、沉寂的品质,没有当代油画风格中常见的张扬与喧闹。然而正是这种内敛和沉寂,包裹着画家一颗敏感的心,共同铸造了画面雄强、大气的品质。

对于这次展览空间所呈现出的整体面貌,本次展览策展人俞可在接受99艺术网采访时说:艺术在转换的过程中,把艺术家个人的经验移步到公共场景里时,肯定要考虑如何建构一种空间与作品、城市产生关系。这次在这个两百多平的空间里,要展开关于艺术的想象,实现一个艺术家在这段时间关于艺术实验,艺术观念以及对文化的思考,通过了几种方式:一种是通过媒介的方式扩大影响力;一种是让空间有着一种很强的专业属、职能属性;而今天,空间作为艺术品的一部分,怎么加强对空间的理解是策展中重要点之一。

范勃一直着力研究对现实的记录和书写,但他的记录方式并不如照片般的写实,而是强调个人化的处境与体验。但因为有个人化,它就难免主观且偏离真相,得出的现实主义也不见得那样的绝对,他的现实主义更多的是基于自身出发,对于社会个体精神的思考;而此次展览,这种思考做得更彻底。

据悉,此次展览将持续到12月31日,有兴趣的朋友可以前往K空间进行参观。作品赏析:

《未标题-1》 60x80cm 布面油画 2015

《未标题-3》80x60cm布面油画 2015年《誌》No.1 40cmX30cm 布面油画 2015《言外像》之四39x55cm 纸本综合材料 2015《言外像》 之八 39x55cm 纸本综合材料 2015

编辑:李璞

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