社交型博物馆展览将成未来趋势

日期:2019-09-20编辑作者:舞蹈

  来源:iMuseum

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  记者 许望 综合报道

  前不久,央视纪录片《如果国宝会说话》第二季上线,在年轻人中“圈粉”无数。这部“网红”纪录片一集介绍一件国宝,每集只有5分钟,文物以第一人称自述或以第二人称与观众对话。清新明快的风格,精美走心的制作,“干货满满”的内容,让网友直呼“充电5分钟,穿越数千年”。

  原标题:牛津艺术史学家:《救世主》是一幅达芬奇工作室作品

  来源:收藏快报 作者:李林

  澳大利亚艺术家Elvis Richardson统计的数据显示,2012年,女性艺术家作品仅占美国及欧洲重要博物馆收藏的3%-5%。今年7月,英国国家美术馆、美国Krannert艺术博物馆相继宣布增加馆藏女性艺术家作品。这一举动进一步消减了艺术界存在的性别不平等。

  这部纪录片创作团队中有许多活跃在考古一线的青年学者,其中不乏90后,为保证作品质量,一集视频有时能打磨大半年。在坚守内容核心的同时,这些创作者紧跟时代韵律,为观众娓娓道来穿越千年的故事,用时尚的方式让传统文化在年轻人群体中“活”了起来。

  达芬奇最多参与绘制5%至20%

  随着网络时代虚拟社交的普及,现实生活中网络依赖、情感匮乏、社交障碍等现象已经成为不可忽视的社会问题。作为公共文化服务机构的博物馆具备为公众创造真实社交环境、满足公众真实社交需求的条件,是一个具有独特优势的社交场所。

  就市场表现而言,男女艺术家之间差距更加明显。目前,全球拍卖市场成交价排名前十的作品,没有一件出自女性艺术家之手。Mutual Art数据显示,2017年成交价排名前100名的艺术家中,女性艺术家仅13名,作品销售总额为2.63亿美元,仅占总拍卖额的7.4%。

  从故宫文创类产品热卖到《我在故宫修文物》等纪录片广受各界欢迎,互联网赋能让传统文化重新焕发生命力,树立了传统文化扎根年轻一代内心的典范,也激发了年轻观众对中华优秀传统文化的探索欲望。在视频网站的弹幕中不难见到这样的评论:“看完节目好想去各大博物馆看一看”“文博事业需要一代又一代的人接力弘扬”。许多网友在看过节目后选择去所在城市的博物馆参观,阅读相关历史书籍,丰富知识储备;还有人写书法、制作绘画集,自发创作国宝周边文创产品,用创意让更多人领悟到传统文化穿越时光的魅力。这样的互动正是文化传承的体现。

  《卫报》本周报道,牛津大学艺术史学家、达芬奇学者 Matthew Landrus 公开表示,认为《救世主》(Salvator Mundi)从严格意义上来说并不是达芬奇的作品,而是一幅达芬奇工作室(Leonardo Studio)作品,主要由达芬奇的学生兼助手 Bernardino Luini 创作完成,达芬奇最多参与绘制5%至20%。

  博物馆作为社交场所的社会价值已经得到广泛认可,但其传统社交活动的开展主要依赖于公共空间的营造和教育活动的组织,而观众各行其道、互不交流的参观模式并没有得到本质改变。现代博物馆展览的体验设计需要更加注重社交互动项目与展项之间的相互结合,以达到消除参与者之间的心理隔阂、实现人与人之间情感交流的目的。

  不过,艺术市场的差距也在缩小。据Barron’s报道,越来越多看重艺术品投资价值的藏家,开始关注受忽视的女性艺术家作品。

  原创国产漫画广受欢迎,自弹自唱的古风音乐成为时尚,“中国华服日”吸引众多青年身穿中华民族传统服饰……区别于以往对于传统文化的单纯保护和记录,如今的年轻人选择不让优秀传统文化停留在书本上、尘封在博物馆展柜里,而是通过自身对文化精神进行参悟和加工,创造出更适应当下受众的文化产品。从线上到线下的文化传承不仅彰显了当代青年对传统文化的热爱与自信,更激发了更多年轻人对传统文化的好奇心和创意,使他们自觉成为优秀传统文化传承的主力“粉丝”。

  Bernardino Luini 被称为达芬奇最有天赋的两名学徒之一,我能够证明这幅画的绝大部分出自他之手,只要对比 Luini 作品与《救世主》之间的相似之处就可以找到足够多的证据。Matthew Landrus 表示,Luini 的作品拍卖价最高不过100万英镑,而《救世主》的成交价高达4.5亿美元。

  从展览设计的策略上讲,博物馆可以通过展览中的社交空间营造、社交型的互动技术设计、参与性的参观活动策划来实现展览的社交功能。

  博物馆频购藏

  在《如果国宝会说话》“孔子见老子画像石”这一集中,旁白说道:“儒家和道家的哲思就像两条河流……流淌在我们的血脉中。孔子和老子的相遇时刻都在发生着,它就是你和世界的相遇,你和你自己的相遇。”中华优秀传统文化是温润心灵、滋养人生的重要来源,唯有真正深入了解传统文化并发自内心地热爱它,传统文化才能更好地继承和发扬。以现代的方式对传统文化进行诠释,让传统文化传承更富动态和生命力,将它的内涵更好地萃取出来,正是当代青年需要付出的努力。

  1513年完成的《救世主》与 Luini 1530年完成的油画《少年耶稣站在学者中间》存在多处相似,包括长袍褶皱与饰带的质感、耶稣的脸型和肩膀等,虽然两者发型略有差异,但绘画风格几乎相同。

  令人舒适的环境氛围是促使社交活动发生的重要条件之一。在展厅中开辟相对独立的社交空间,不仅有利于增强展示效果,而且能够更自然地促进观众之间的交流。

  今年夏天,美国Krannert艺术博物馆为期五年的筹款活动结束,共筹得1000万美元。博物馆借助这笔钱拓展了其收藏规模,尤其是大幅增加了馆藏女性艺术家作品。Krannert艺术博物馆馆长Jon Seydl在公告中表示:“博物馆最近收购了大量女性艺术家作品,我为我们正在做的事感到自豪。”

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  例如日本滋贺县琵琶湖博物馆、南京博物馆院、中国杭帮菜博物馆在展览中为观众创造了特定的时空环境,使其可以较长时间地停留和与别人相处。这些空间虽然在展线中相对独立,但都与博物馆展示主题紧密相连,可被视作展览的延伸空间,而在为观众制造“共同话题”方面所发挥的作用更是普通公共空间无法比拟的。

  这批新购藏的作品全部创作于20世纪,包括Doris Derby创作于1968年、记录当时美国黑人日常生活状况的四幅影像作品;Bea Nettles运用创新手法创作的多件实验性摄影作品;Linda Connor将日常材料运用于摄影中的“维纳斯的诞生”系列;以及Melanie Yazzie的五件版画作品。

  左:《救世主》(Salvator Mundi),1506-1513年,木板油画
右:《少年耶稣站在学者中间》局部(Christ among the Doctors),Bernardino Luini,1515-1530年,木板油画,英国国家美术馆藏

  在博物馆展览中合理利用社交互动技术不仅能够吸引个体观众的融入,还能通过集体活动创造自然的交流氛围,以互助、协作、游戏等方式帮助观众克服心理障碍,弥补社交技巧方面的缺陷。

  随着馆藏不断扩大,Krannert艺术博物馆希望在20世纪美国艺术这一领域有所深入,确保所藏作品能更全面地反映那个时代多元的艺术面貌。

  这幅油画的作者身份一直存在广泛争议,英国 ArtWatch UK 艺术总监评论这幅油画缺少达芬奇作品中的生命力和丰富的姿态细节;意大利文艺复兴研究者 Charles Hope 则指出这幅油画与其他达芬奇作品完全不同。

  20世纪末,弗兰克·奥本海姆立的美国旧金山探索馆已经开始有意识地在展览中增加一些人与人的交流和互动项目,如多人共同参与的游戏项目、多人协同操作的机械设备等等。21世纪,随着新媒体技术的迅速发展,博物馆互动展项的形式表现更加新颖、互动界面更加丰富、技术流程更加灵活,有利于促发参与者互相询问、模仿、学习等交流行为,为参与者成功地搭建一个自然、轻松、愉悦的社交平台。

  “博物馆的藏品是我们的生命线,要尽可能做到深刻并且脉络清晰,就像我们最近购藏的艺术品那样,不仅看重作品质量和历史意义,也着眼于被忽视的、有挑战性的艺术创作。”Jon Seydl表示。

  根据惯例,我们只能称这幅画为一幅达·芬奇工作室(Leonardo Studio)作品。德国艺术史学家 Frank Z?llner 认为《救世主》是一幅高质量的达芬奇工作室作品,甚至可能是一幅达芬奇追随者作品。

  妮娜·西蒙的《参与性的博物馆》提出将博物馆参观流程视为一种参与性活动的观点,认为博物馆展览的社交设计应遵守从个体化到集体化的原则,即以个体体验为基础的展览项目应该以实现社会化的集体参与为最终目标。博物馆展览的参与设计需要将展览内容、形式、互动机制进行通盘考虑,才能有效解决如何将参与体验与展览内容巧妙结合的问题。

  无独有偶,7月初,英国国家美术馆宣布以360万英镑的价格购买了17世纪著名女画家Artemisia Gentileschi于1615年至1618年间在佛罗伦萨绘制的一幅自画像。

  《救世主》完成于1506至1513年,描绘身着蓝色长袍的耶稣左手托着水晶球,右手食指和中指交叉的姿态。这幅油画最早在1900年被认定为 Bernardino Luini 的作品,2011年修复完成后重新鉴定为达芬奇的真迹。

  对于中国社会而言,在传统文化中被视为安身立命之本的家庭、社会关系却在受到各种冲击和挑战,我们当下对家庭情感和人际关系修复的诉求只能通过真实社交的方式来解决。从公共文化服务的角度讲,博物馆应该承担起提倡积极健康的社交方式、引导网络沉溺者改变生活方式的社会责任。或许,让观众暂时放下手机、远离网络的家庭活动以及面对面真实交流的集体参与才是网络时代博物馆的最佳“打开”方式。

  英国国家美术馆“17世纪意大利、西班牙及法国绘画艺术”策展人Letizia Treves在接受Independent采访时表示:“一直以来,我们都认为馆藏中应当有一件Artemisia作品。绝不仅仅因为她是一位著名的女性艺术家,最主要的还是因为她的艺术成就。”此次收购将英国国家美术馆拥有的女性艺术家作品数量提升至21件,不过与其2300件的馆藏规模相比,女性艺术家作品占比仍然很低。

  2017年11月15日,这幅油画在纽约佳士得以4.5亿美元拍卖成交,打破了全球艺术品拍卖最高纪录,买家是沙特阿拉伯亲王 Bader bin Abdullah,画作计划于2018年9月在阿布扎比卢浮宫展出,次年将移展巴黎卢浮宫。

  该作品购自伦敦艺术经销商Marco Voena和Fabrizio Moretti。Marco Voena 认为如今博物馆在选购藏品时要改变传统观念,旧时代的品位已经不管用了,博物馆购藏时需要考虑这件作品对塑造自身形象会有什么影响。他说,女性艺术家大展是我们这个时代的文化标签,更能吸引人群关注。

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  博物馆的购藏也促使今年涌现不少女性艺术家大展,包括泰特现代美术馆的Joan Jonas回顾展和Anni Albers个展,首位获得特纳奖的黑人女艺术家Lubaina Himid在巴尔干当代艺术中心举办的“Our Kisses Are Petals”展览,德国表现主义画家Gabriele Münter在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的大型回顾展等。

  《少年耶稣站在学者中间》(Christ among the Doctors),Bernardino Luini,1515-1530年,木板油画,英国国家美术馆藏

  市场潜力值得挖掘

  其他 Bernardino Luini 作品

  Artnet Worldwide和马斯特里赫特大学今年一月联合发布的一份报告显示,截至2017年底,艺术家Joan Mitchell登上拍场的所有抽象表现主义作品总共拍得3.9亿美元,是女性艺术家中最高的。但这在2007年至2017年的拍卖成交榜上,也仅名列第47位。

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  报告联合撰写人、Artnet首席运营官Fabian Bocart认为,市场上的差距未来可能缩小。在接受Barron’s采访时他表示,对于关注艺术品投资价值的藏家来说,“这是一个利用男女艺术家之间作品价格差距的好机会。”

  《穿跳蚤皮草的女士》(Lady with a Flea Fur),Bernardino Luini,1520-1525年,木板油画,美国国家美术馆藏

  花旗私人银行艺术咨询和金融全球主管Suzanne Gyorgy在接受Barron’s采访时也表示:“人们普遍都在寻找被低估的艺术品。在这样的背景下,有一群藏家正在关注女性艺术作品。”

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  Suzanne Gyorgy认为,去年11月在苏富比(微博)纽约上拍的一件女艺术家Laura Owens画作可被视为市场转折点。这幅画原本估值仅30万美元,但很快现场价格被哄抬得越来越高,最终成交价达170万美元,大幅超过了艺术家2006年创下的36.05万美元的成交纪录。

  《抹大拉的皈依》(The Conversion of Magdalene),Bernardino Luini,约1520年,木板油画,美国圣迭戈艺术博物馆藏

  Laura Owens1970年出生于洛杉矶,拍卖进行时,惠特尼美国艺术博物馆刚刚开启了一项针对她过去20年艺术创作的研究。这也证明了博物馆有助于提升艺术家在藏家和投资者心目中的定位。

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  博物馆策展人Scott Rothkopf表示,过去10年左右,惠特尼美国艺术博物馆一直致力于“越来越多地展示女性艺术家的付出,力求达到性别平等。”

  《玫瑰园内的圣母玛利亚》(Madonna in the Rose Garden),Bernardino Luini,16世纪前半叶,木板油画,意大利布雷拉画廊藏

  其他主要艺术机构也正在大力纠正几十年来对女性艺术家的忽视,包括由Melissa Chiu领导的赫希洪博物馆;设立现代妇女基金会的纽约现代艺术博物馆;拥有Elizabeth A。 Sackler女性艺术中心的布鲁克林博物馆;以及由女馆长Frances Morris领导的伦敦泰特现代美术馆。

  美国国家妇女艺术博物馆通过一年一度的名为WomenArtists的社交媒体活动推动变革,活动内容很简单,即要求个人或文化机构说出五个女性艺术家的名字,博物馆意在通过此举让人们意识到艺术界存在的性别不平等现象,“艺术界的人总是高估了我们的平权程度。”该馆馆长Susan Fisher Sterling表示。事实上,不仅大型展览存在女性艺术家缺失的现象,艺术机构也缺乏女性领导者。

  不过博物馆展览只是一部分,要真正推动变革,还是需要市场驱动。在纽约长岛的雕塑中心,英国女性艺术收藏家Valeria Napoleone自2015年以来一直定期委托女性艺术家创作视频作品。Valeria Napoleone支持的第一位艺术家Anthea Hamilton后来提名了英国特纳奖,并接到泰特美术馆的委约创作。

  来自柏林的艺术顾问Marta Gnyp致力于向藏家推介过去被低估的艺术家作品,她说:“我们无法改变历史,能做的只是重新评估某些艺术家。”

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