以民间故事为创作蓝本——2017大艺时代插画大赛

日期:2020-01-09编辑作者:美术

师姐杨梅

时尚经典一一当代书画家邀请展全国巡展暨拍卖会在北京保利展览中心开幕。来自全国各地区的艺术家、收藏、企业家、众多媒体和艺术爰好者一千多人出席开幕式。扈本询专门为此次活动精心绘下的16幅浓墨重彩、大气磅礴的鸿篇巨着吸引了广大媒体、收藏家及企业家的关注。在现场接受了央视书画频道、腾讯、雅昌、搜狐、网易、凤凰、环球文化艺术网等众多媒体的采访。19日下午,在保利拍卖大厅举行的专场拍卖会上,扈本询创作的展品《前程似锦》以66000元的价格成交。

一风老师,名任伟峰,现任上海大学数码艺术学院动漫专业讲师,南京艺术学院动画专业学士,东华大学综合艺术设计专业硕士。2017大艺时代全国原创插画设计大赛金奖获得者。

我要变成一条河,流到不知去向的地方去,

2012年初夏,我有幸随梅师去贵州采风,随梅师一起的是在国家画院学习的诸位师兄师姐。第一次以师妹的身份出现在众多陌生的兄长前面,一向羞于言辞的我不免紧张。但是杨梅师姐却让我紧张的神经松弛了下来,除了女性特有的温柔,还因自己对她本就有一见如故之感,后来便一直以杨梅姐呼之。

据悉,扈本询,中国美术家协会会员,世界东方艺术研究会会长,世界艺术家联盟副主席,中国三峡画院副院长,中国当代艺术研究院副院长,北京宣和书画艺术研究院副院长,现居北京。深受历代花鸟大师黄慎、徐渭、任伯年、吴昌硕等大师影响;多次亲受郭昧蕖、潘天寿、李苦禅、王雪涛、尹瘦石、于希宁、张道兴、张立辰等着名艺术家的指教。他治艺态度严谨,视艺术如生命,在花鸟画园地里辛勤耕耘几十年中,取得了引入注目的艺术成就:连续三次在中国美协主办的展览中获奖;2003年加入中国美术家协会;2007年一一2016年的九年间,分别在青岛、纽约、北京三地分别成功举办了"荷之韵″、"树之魂″、"鸟之声″、"花之梦″专题系列展……2010年赴纽约在联合国总部举办了书画艺术展,以世界和平为主题创作的"莲荷共塘结硕果和平盛世如磐石"的丈二巨幅荷塘图被联合国收藏。这几次专题系列展览,引起国内外美术界的强烈反响,获得巨大成功。在扈本询艺术研讨会上,来自各美术院校的专家、教授、美术评论家对作者在现代写意花鸟画体裁和技法上的大胆探索和把西方重彩与东方浓墨相融合的成就给予了高度评价。充分肯定了他在写意花鸟领域里的艺术成就和艺术地位。曾受中国驻联合国代表李保东大使、中国驻纽约总领事彭克玉大使的邀请到中国驻联合国使团和总领事馆向驻外使节传授中国艺术。被誉为献身于中美文化的使者。

了解过一风老师对于教学和绘画的追求后,定会相信庄子的一句话:其作始也简,其将毕也必巨。从教以来,孜孜不倦地追求教学艺术,不断提升自己的专业水平,他爱钻研好创作的努力历程,时刻告诫着自己用心去经营教育,用智慧来充实教育。一风老师是一个普普通通的老师,也是有一个平平凡凡的老师,但他在教育梦想的促使下,在科研、教育、学习、创作上成绩斐然。

然后变成一朵云,飞到奥斯陆的山顶,

初识杨梅姐,只知她为人良善和蔼,在陌生人面前也会略有羞色,久之乃知其胸中自有丘壑,非寻常女子。杨梅姐爱喝茶,常以普洱为饮,其烹茶、斟茶、茗茶自有一种态度。那年去北京曾寄居在其寓所,虽处闹市,北京城亦少有清风明月,但屋外白杨森森,屋内茶香氤氲,墙上挂着元代王蒙的《青卞隐居图》,杨梅姐伏案创作,其情其景真叫人恍惚如在红尘之外,几可谓“大隐隐于市”了。

扈本询作品《紫气东来前程似锦》68cmx68Cm以66000元价格成交

您的系列作品《预言》是以民间故事为创作蓝本的绘本,能和我们简单介绍一下这是一个什么样的故事吗?

看你,看落日,看迟暮,看黎明,

人之于世,总要有所寄托,否则如浮萍一般,心之安处何在?况近世人心浮动,能沉静下来创作自己热爱的中国画,于己于人,都是善事。杨梅姐初师从于少平先生,于先生走的是传统文人画道路,以明清传统山水画为主,对黄公望和石涛着意尤深。杨梅姐从学于先生,对传统中国画自然最为亲近。后又拜在梅墨生先生门下,两年时间里都在国家画院学习创作中国画,或聆听先生讲学,或悠游于山水之间,或与同门好友雅聚切磋,着实羡煞如我这般被俗事缠身之人。创作路途虽有苦闷,但杨梅姐努力精进,又时常得梅师指导,因此画艺日进。

原中国文联副主席、着名画家艺术家尹瘦石评价:扈本询的写意花鸟远追徐青藤、吴昌硕、近逼郭味蕖、李苦禅、潘天寿、崔子范。气势宏大、令人震撼、随意挥洒、没有束缚,这是艺术家难能可贵的长处。他做为一个从事社会科学高级经济师,顶着繁沉的社会工作巨大压力、克服了重重困难、终于迈进了艺术界的大门。是他丰富的经济改革的阅历和古潍州明清文风的熏陶,形成了他执着、淳厚、充满着时代气息画风。我深信,他将会在中国画坛登上新的高峰。

一风老师:故事的开头是这样的,一个风雪交加的傍晚,一个老乞婆在村口挨家挨户的乞讨,但并没有人理会和施舍;当她要到村尾一家时,一个叫枫的年轻人把她请到家中将仅剩不多的窝窝头都给了老婆婆。这位老婆婆临走时递给枫一只纸质的小船并告诉他“村口的石狮子眼睛变成红色的时候,这里将有洪水之灾,届时你只需对着它吹一口气它就会变大,将你渡到安全之地。要记住‘救四不救五,救五就受苦啊’”然后洪水因为一个孩子的顽皮而真的来了,因为他用朱砂图了狮子的眼睛。后来很多很多的历险情节~

看阳光,看露水,看风,看雾,看雨……

传统中国画,尤其是传统文人画,除了读书养气,最要紧的便是笔墨,梅师常教导弟子们要常练习书法。杨梅姐自然也从此入手,常年临帖不缀。我远在浙地,常常一年半载才能得见师父和同门师兄师姐,去年梅师带诸位师兄师姐到杭写生,见到杨梅姐的画,真是叫我吃惊。仅仅一两年的时间,师姐的画便有了这样的进步,用笔老辣,意趣盎然,几乎完全摆脱了从前的软弱病气。后来又在微信中看到她的小品《妈妈回来了》,那天真的意味真有点几米漫画的感觉,只是少了忧郁荒凉,多了开张明朗,更难得的是能将传统笔墨用得这样自然新颖,毫不扭捏造作,也许能给那些不断想要将中西绘画融合的艺术家一些有益的启示。

中国画院教授、《中国画研究》主编赵立忠评价:扈本询先生长于思考、广收博取、潜心研习、终有所成。他的画不拘成法而别出蹊径,用笔全以气使潇洒中带着几分貌似不经心意,骨子里却含着凝重与滞涩。扈本询笔下的墨与色在不少地方都混用,丰富了色相、色阶的表现,以柔和的色调衬托出画面的主要部位。

您创作的系列性作品《预言》是什么启发了您创作了这些作品呢?背后有什么故事吗?

她常说:"我相信奇迹只发生在相信奇迹的人身上。""艺术就是给我一个元素去创造一个"新视界"!"时尚,就是创造你自己的"反"时尚,创造属于你的"视界"!"梦,是最真的现实!爱,是成就!"她说自己的人生,就是一个"局外人"的"流浪"与"归乡"的过程。

明代董其昌是杨梅姐推崇备至的大画家,他在《画禅室随笔》中有一句话:“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机。”我想杨梅姐,会在心与物、笔与墨、今与古之间逐渐找到了一条自己的道路吧!衷心祝福她!

扈本询在创作丈八匹巨幅《荷鹭图》

一风老师:我在2007年到2008年画了100多幅关于小时候的记忆,之后我觉得小时候听过的故事很有趣,完全是家里人讲的,并没有文字更没有图像,我感觉很可惜。所以在2009年到2015年期间,创作了这个故事的插画。

LuciaTang唐丽淑,一个从艺术中不断创新与实践、用生命的历练去攫取灵感、用心去创作、相信奇迹相信爱的女子。她是艺术界文艺如三毛的女子,因为无论是从外观还是内心,都很像,文艺、感性、充满热情。她对艺术有着自己的独特情节,有着放纵不羁、桀骜不驯、特立独行的女侠风范,她常说因上帝的爱使得她拥有无限的创作灵感和契机,跨界的艺术给她带来生活无尽的热情和创作的动力。

咏杨梅山水画效板桥体

在扈本询绘画艺术研讨会上青岛大学美术学院院长王绍波谈到:扈本询的画使我印象很深刻。其突出的特点是胆量大、气魄大、冲击力大。他敢于探索大画面的构成,大而不空、大而不俗,有鲜明的艺术特色。他在创作中不带框框,没有心里障碍,以敏锐的意识不断地对新的课题进行研究和探索。其画作的另一特色是表现出另一种“率性”,尤其在当今画界娇柔做作之风盛行的年代,他敢于创新,敢于用色,但没有背离传统的笔墨。因为他的“率性”,使他的画作有了突破性的进展。

看您的《预言》这系列作品,好像不同与我们平时的创作手法,是手绘吗?

她曾在自序里写下如下的话语:

杨梅女士,师从梅墨生先生,攻中国画几二十年。骎骎六法,醉心绘事,率尔操觚,登堂入室,可谓难能。画风从始如一,画境与年俱进,亦非易事。近年开馆授徒,师弟子间济济一门,融融一堂,踏遍家乡山水,熟谙故里风土,收来笔下,濡染成帧,不论山水花鸟,篇幅间无不散发青龙气味。此方山水此方人,画手翩翩跻一门。今成诗八首,咏杨梅

扈本询老师接受媒体采访

我上网搜索了一下,关于您的创作作品还有很多,都很精彩。是出于什么原因让你有这么多的创作想法呢?

"永远"或许只是"一天",也许在时间的脉络里体会永恒.冬季的河异常"坚定",我知那像你也像我。我们从不说话,隔着遥远的距离,隔着冰层向另一方走去,那漫无边际的河水像一本坚硬的书,就像你我坚定的步伐同柔软纤细的白雪对望,象是一场难得的静默,更像是一场无声的静默与对抗,那也像极了你和我。

也画乔松也画兰,松高兰矮耐同看。

水墨花鸟画不仅是文人墨客“抒胸中逸气”的艺术形式,更折射着艺术家的人文修养,艺术功底和审美品格。扈本询在继承古人的艺术技巧与风格之外,博览群书,兼容并蓄,国学造诣不断提升,并多方吸取当代社会的精神内涵和文化气质,逐渐成为具有深厚艺术修养的艺术家。在各大书画拍卖行受到了全国各地拍友的喜爱和好评,被广大藏友誉为极具市场潜力和收藏价值的画家之一。

一风老师:我感觉,一个艺术工作者需要有习作,作品和精品;所以,必须和纸、笔、书这些在一起。当你每天都在它们中间时,你就会有很多想法,一开始就要抓住它,把它变成纸面上可以呈现的。时间久了就会有很多想画的内容,可能只是苦于没有时间。

这漫无边际的河,除了踏雪的嘎吱嘎吱声响,更多的是沉默,那沉默从不回头,有的只是坚定前行、寂寥的平静与遥远……我在皑皑白雪里寻找梦境里的印记,在踏雪的嘎吱嘎吱声响里寻找梦里的风景,我用我的画笔描绘那梦中的风景,那风景像你,那风景在我眼中,一片白与一片蓝,一片白与另一片白,那清晰的枝干将他们连结,象是你我无声的对话,象是你对我无声的回应。

山中自古真君子,风矫龙蟠着笔端。

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看你在网上使用的是“一风”这个笔名,这是有什么用意吗,能和我们说说吗?

我说:"那好似归乡。"你说:"这是我的方向,也是我们的方向。"一切近似秋,待冬查。你说:"那似梦。"似梦,相视而立,沉默和沉默,平静与话,无声,还有笑。"当华美的叶片落尽,生命的脉络才历历可见。是不是我们的爱,也要到霜染青丝,时光逝去之时,如那北方冬天的枝干一般清晰、勇敢、坚强。"

写生板凳十年热,才上都山又祖山。

一风老师:画家黄公望叫一峰,我借个光而已,主要是好记。

Entrance-love,2016,LuciaTang,Theartofcollectionlevelismicro-sprayedonsilk

笔下新松曾数尺,眼前枝叶影关关。

在您创作过程中有遇到什么困难吗?您是如何解决的呢?

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家山家水总青青,不必诗人叹渭泾。

一风老师:故事,造型,画面和表演,永远是矛盾的。同时也是一体的,解决了故事可能缺失画面,解决了画面可能丧失造型。只有一遍遍的画草图和提高自身修养和综合能力才能画出好作品。

Entrance-Thedoors,2016,LuciaTang,Theartofcollectionlevelismicro-sprayedonsilk

断取陶钧两疏凿,化机背后有娉婷。

您学习绘画有多久了呢?当初怎么会走上艺术这条道路呢?什么样的经历造就了您今天的成绩和性格?和大家的分享一下吧!

Entrance-Chess,2016,LuciaTang,Theartofcollectionlevelismicro-sprayedonsilk

菜品寻常百样供,春盘生脆腊肥醲。

一风老师:今年是学艺20周年,我也在做系列的分享会。当初就是喜欢画画才去参加艺考,当然一开始很想当一个纯艺术的艺术家。但侥幸考取了南京艺术学院的动画专业,后来就画一些插画。特殊的经历倒是没有太离奇的,因为我毕业后就一直在高校教书,所以有一些空余时间可以用来提高自己,同时也可以搞一些创作。因为要教画画嘛,所以需要身先士卒,又加之自己喜欢所以坚持到现在。

我爱旅行,旅途中充满惊喜,旅途中常常有绝佳的艺术与建筑令人仰慕。我最欣赏瑞士建筑师彼得·卒姆托的作品,作品深刻体现一个建筑师内心的质朴与崇高,这在他的BruderKlaus教堂(BruderKlausFieldChapel)作品中,充分体现了建筑师纯净的内心世界,他在《思考建筑》(PETERZUMTHORTHINKINGARCHITECTURE)中写道:据说巴赫的音乐中给人印象最深刻的一点就在于它的"建筑性",其构架看起来清晰明了。人们可以捕捉到旋律,和声、节奏等要素的细节,同时又不失从整体感受结构---真实这整体赋予细节以意义。我深深被这些所打动,同时身为室内建筑师的我在创作和实践中找到了自己表述内心的"永恒语言"--直线,没错我选择了用直线画画,两点距离直线最短,而在每一个元素中通过三条直线构成三角形,三角形是最稳定的结构,亦是最神秘和永恒的结构,从信仰、建筑、音乐以及所有的艺术形式中,都是最神圣的,感谢上帝给予我智慧,我找到了"语言"去表达"心声"。

农家心坎画家笔,一样真实蹑脚踪。

看到创作了那么多优秀的作品,相信优秀的作品背后少不了您平时的努力,平时有看些什么书籍吗?或者其他方面的可以推荐一下吗?

记忆行为有各种各样的可能性,它们彼此交织。影象、思绪、形式、言辞、符号、对照,他们开启了各种方法的可能性。我需要找到这种放射状的方法体系,使我可以同时从多个角度来聚焦某一个世界;凭借历史观点来看,凭审美观点来看,凭实用观点来看,凭个人观点来看,凭一时感情来看。

花草红心杂素心,长成笔下墨深沉。

一风老师:我看的书比较乱,历史和文化的可能多一些。可能作为一个画画的人还没有资格给别人推荐看书的目录,个人的经验是多看一些跨界的书,这样会让人开拓思路。推荐两部影响我比较大的电影吧《阿甘正传》和《肖申克的救赎》。

我喜爱音乐。莫扎特钢琴协奏曲中的慢板乐章,约翰·柯特兰的"抒情曲辑",这令我心醉。艺术具有它自己的疆土。它与生活有着特殊的物质联系。我认为艺术从根本上说并不是某种信息或象征;相反,它应是一个领袖和先驱。正如约翰·伯格所说:"我们所忆起的东西不应被比作一条线的尽头。"我找到了"那条永恒的线"作为支点,向前开启了我的创作旅程……

总嫌青绿施多了,五色原来一色任。

您对当代学习艺术类的大学生有什么指导的意见或建议的吗?可以和我们分享一下吗?

∞NO62016LuciaTangComprehensivematerialpainting

崚嶒山石倚扶疏,无土有风竟不枯。

一风老师:其实不论是学什么专业的同学,做自己喜欢和擅长的事情一定更容易成功。如果具体点的话:一方面是在学校里要把那些看似没有用的美学课和哲学课学好,另一方面利用好寒暑假在实践中去学习一到两门技能,可以让你大四一毕业就能适应工作的节奏。记住有“诗和远方”,经营好自己“眼前的苟且”目标要远大,步伐要扎实。

∞NO52016LuciaTangComprehensivematerialpainting60×90cm

也向水边安夹叶,清清贵贵两三株。

非常感谢一风老师百忙之中抽出时间接受大艺在线校园记者的采访。

∞NO42016LuciaTangComprehensivematerialpainting60×90cm

转益多师奉自然,百回摹写总新鲜。

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∞NO32016LuciaTangComprehensivematerialpainting60×90cm

漫山寻找漫天画,不二法门一味禅。

∞NO22016LuciaTangComprehensivematerialpainting60×90cm

名师法眼养真知,老手开源此一时。

∞NO12016LuciaTangComprehensivematerialpainting60×90cm

蕞尔最宜携小户,青龙玄水顺流时。

ThefiveElements,2016,LuciaTang,Paintingofcompositematerialonpaper,42*30/Picture*49P

杨梅女士,又名若兰,善为古意山水,兼有花鸟人物。流连于花青赭石之间,濡毫使纸,笔歌墨语,模物赋形,中情敷采,非胸中自有丘壑,手腕富于筋力者不能,掷佳什于前人篇幅中而乱诸楮叶,出新意于自家笔端而独擅声鸣,又非厚积薄发,精琢细磨而不可。于期间,十几年晨兴寐想,举事升华之功夫可见矣。

中国当代艺术语言跨学科研究与实践者

能者必有其师,入名师之室,称饕餮之心,亦艺者之快事。杨梅师从梅墨生先生,寓国家画院苦学三年有余,师之口遗手传之际,己之揣摩浸润之中,画境渐进,于今笔法近熟,风格见老,庶几青龙名家,真为画之秀出者也。

《Entrance》系列作品、《∞》系列作品、《五行》系列作品、《一对》等.

导师梅墨生语,杨梅的画比较平实,散淡。她也很用功,在传统方面下了不少功夫,所以基本功还是较扎实的。这几年随着写生的介入,画面有所变化,也在进步中。我希望她在传统文化各个方面包括文学文字等多方面要再加强修养,更上一层楼。

2017我的太阳-唐丽淑天人艺术展,泉国际美术馆,学术顾问:郝青松

杨梅艺术简介

中国抽象艺术微展,艺术世界美术报第42期,策展人马一鹰,北京

杨梅,女,满族,河北省青龙县人,中国国家画院梅墨生工作室画家,梅墨生先生入室弟子,河北省美术家协会会员,秦皇岛市民主同盟盟员,青龙县政协委员,美术家协会副主席。

她视112当代艺术展,恩来美术馆,策展人山语,北京

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第四届大连市高校书画巡迴展,大连艺术馆,大连

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2018北京,她视112当代艺术展|优秀作品奖

2017亚太,APSDA亚太空间设计师协会&联盟|跨界艺术家﹒设计师

2017香港,HKIDA感受东方人居文化空间艺术展|荣获2017亚太最具影响力设计师

2017中国,第五届中国陈设艺术作品邀请展,CIID中国建筑学会|荣获金奖

2017北京,以抽象的名义-艺术评选TOP20|荣获专业提名奖

2017北京,北京夏季展17|荣获优秀作品奖

2015澳门,第十届澳门设计双年展|荣获两岸四地银奖座

2009成都,印象.中国第三届全国青年美术与设计艺术双年展|荣获佳作奖

2008&2007大连,第四届大连市高校书画巡迴展|荣获铜奖

2018《Entrance-爱》海外华人美术家协会

2017《五行-土01》北京悦美术馆馆藏

2015《Entrance-梦》澳门艺术博物馆馆藏

2015《Entrance-爱》澳门艺术博物馆馆藏

2015《Entrance-对弈》澳门艺术博物馆馆藏

2015《Entrance-门》澳门艺术博物馆馆藏

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