中国艺术家梦圆维也纳,以“吻”致敬克里姆特

日期:2020-01-09编辑作者:美术

照片版权属于维也纳旅游局、Paul Bauer

撄宁斋是张劲松老师斋号。撄宁:道家所追求的一种“心斋”“坐忘”的修养境界。

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中国绘画艺术源远流长并博大精深,其意境之美、画理之玄、技法之妙,是无法用只言片语或引经摘论就能表达清楚的。中国人所特有的东方人精神,创造了中国画具有不同于西画的艺术特质,其含蓄、灵动、超然并富有诗意,他融合了中国的哲学、文学、散文、诗歌、戏曲、音乐、建筑及民俗,形成了一个独特的民族情怀和审美意趣。

分离派代表人物克里姆特是奥地利国宝级艺术家,以《吻》为代表的诸多作品为许多国家的艺术爱好者所熟知并喜爱。甘秀存的绘画生涯始于深圳大芬油画村,在那里,他接触并开始临摹克里姆特的作品。这次行程安排了甘秀存参观美景宫、列奥波多博物馆、艺术史博物馆、应用艺术博物馆,近距离欣赏克里姆特不同时期的油画、壁画作品;参观克里姆特别墅,漫步维也纳老城区,感受克里姆特当年生活与创作的环境。

陈传席说:“癖者,大抵爱一物而不能自已。”即如王羲之好墨,陶渊明爱菊,米芾拜奇石。张劲松老师如此爱画,其实就是以画抒性情、寄真我、写本心,寻找一份不被世俗沾染的真善美。

作为鉴赏者面对作品更多是澄怀味象的体悟与对话,第一眼是看作品格调气息而非技法能力来为它定调,以判断它属于哪层楼的作品。在眼睛看形貌的同时,更重要的却是用心来看,用心感受作品背后的象外之象。这个眼光定调能力来源于鉴赏者自身的艺术修养,涵盖其器识、阅历、文化底蕴等。然后才是同层楼的不同角度深入细节,欣赏、甄别、把玩。这个比较可能会因为鉴赏者个人好恶之别,而呈现横看秦岭侧成峰之景象。

画家王振声王振声,1952年生于安徽合肥。中国实力派“文化中国”签约画家;中国美术家联谊会委员;中国书画家协会会员。现任合肥市政协委员,安徽省美协会员。幼承庭训,从事绘画艺术四十余年,师从着名书画家亚明、萧龙士、孔小瑜、王石岑、张建中等,擅长瓴毛花卉,尤以山水见长。山水徜徉于髡残、石涛之间。收藏电话:135156471501981年,作品《石钟山》在华东地区职工画展获二等奖;1990年,在美国举办师生画联展;1991年,在津巴布韦哈拉雷艺术展厅举办个人画展;1999年,在日本神户举办个人画展;2013年,水墨鉴赏作品和文章登载《人民艺术家》杂志。《梦里坝上》分段一 《梦里坝上》分段二《梦里坝上》分段三《梦里坝上》分段四《梦里坝上》分段五《梦里坝上》分段六《梦里坝上》分段七《梦里坝上》分段八江淮驰誉九江丹青——记画家王振声先生艺术是民族的也是世界的,艺术是多样的也是相通的。近代国画大师齐白石早年曾以木匠谋生,雕梁画栋于庙堂之上;当代画家王振声曾以烹饪见长,长期从事徽菜的研究与教学,不小心也与国画有染,最终步入并享誉画坛。何故?佛言:一切缘于造化。《梦里坝上》局部一《梦里坝上》局部二江淮吴地,淝水之滨,自古英雄辈出,文人济济。王振声先生便是近年来活跃在皖地乃至国内外艺苑里的一颗新星,做为食客此次有幸与郭公达前辈同席共酌,从中得知王振声先生是位烹饪专家,顿生兴致;观之,其文质而秀内;相谈,其博学而持道。一晃与君十年不见,今得新作赏悦,不胜为之兴叹,其艺大成,可谓十年一剑。《梦里坝上》局部三《梦里坝上》局部四

2018年6月12日,维也纳 ——今年是古斯塔夫·克里姆特等四位维也纳现代主义艺术大师逝世一百周年。近日,维也纳旅游局邀请来自中国深圳、以临摹见长的艺术家甘秀存前往维也纳寻访克里姆特足迹。甘秀存多年来专注于学习与研究克里姆特的绘画风格,临摹了大量克里姆特画作,维也纳之行实现了他长久以来想一睹大师原作的梦想。他在美景宫克里姆特代表作《吻》的真迹面前,现场挥笔、临摹作画,以这种特殊方式向大师致敬。

生命也是一种创作,把情感在咫尺之间呈现,化喧闹为静穆,化孤独为高古,化寂寞为秀雅,把岁月的痕迹,印烙在尺素之上,挥就一首生命的诗篇,这是张老师一生的追求!

古人将绘画作品分为四个等级:能品,妙品,神品,逸品。能品谓之形象生动,精准无误,属于第一层楼。“神”、“妙”二品,笔墨精妙,技法娴熟,曲尽玄微,刻画事物精神本质达到了一定境界,属于第二层楼。逸品则是笔墨技法随心所欲达到了无法之法的“熟后生”,是奇思异想加妙手偶得之结果,如无声处听惊雷是也,可遇不可求。

《梦里坝上》局部五《梦里坝上》局部六 《梦里坝上》局部七画家王振声先生出身于摄影世家,少年受家庭影响对造型艺术就情有独钟。先生在长期的实践中创造了烹饪美术,是一位把美术运用到烹饪中并有所作为的艺术家。生活的历练,学养的博深嘉禾其融类旁通的思维使他在初涉国画的学习中,就很快找到了感觉而一发不可收,刻苦钻研、勇于探索加之有幸得到众多大师的教诲、指点以及做画采风的感染,激情与悟性共舞,挥笔不止,渐入佳境,中得心源,最得天成。读王振声画作如同赏诗、听乐、给人以轻松、愉快之感。其山水、人物、花鸟草虫或百果野蔬,或浑厚华滋,或狂放不羁,或疏朗孔明,或清新雅逸。画风充满了生活气息、时代特色并折射出画家独自个性的生活感受。《梦里坝上》局部八《梦里坝上》局部九《梦里坝上》局部十笔墨、构图、色彩,中国画的要素;继承、创新、发展,中国绘画的生命。深刻的思想,独立的感受,澎湃不息的激情,加之日臻完善的技艺,最终成就大师。齐白石等众多大师在前,相信王振声先生也能实现。(作者付宴,系画家、编辑、中国文化管理学会副秘书长兼编辑委员会主任)《梦里坝上》局部十一《梦里坝上》局部十二《梦里坝上》局部十三 [声明]本网部分文章和图片转载自网络,转载目的在于传递更多信息,所属内容只代表原作者个人的观点,不代表本站立场和价值判断,版权归原作者所有。如果未署名,系检索无法确定原作者,原作者可以随时联系我们予以署名更正,或做删除处理。谢谢! 如涉及作品内容、版权和其它问题,请及时与本网联系,我们将在第一时间删除内容! 谢谢您的配合和给予我们的理解支持。

维也纳是座艺术宝藏之城,许多伟大的艺术家都曾经在这里生活、创作过,留下很多传世杰作。今年,维也纳全城上下以各种活动纪念以克里姆特等四位大师为代表的维也纳现代主义。许多博物馆设有不同主题的特展,如艺术史博物馆的“走近克里姆特”特展,可以近距离欣赏克里姆特重要的早期作品——13幅珍贵壁画;应用艺术博物馆的“克里姆特奇幻花园(Klimt's Magic Garden)”则提供了一场充满克里姆特绘画元素的虚拟现实体验。此外,分离派会馆、列奥波多博物馆、阿尔贝蒂娜博物馆等也都收藏了克里姆特作品,是参观时不容错过的亮点。

而人物背景多是山石、涧水、松林、竹径,林泉之中自有一种幽意闲情以及淡泊与荒寒之气,充分表露出他孤高、冷毅、寄情于山水之间,隐逸于万象之外,不为尘世所动的赤子真情。

元·倪瓒-北京故宫藏《云林远岫图》

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张劲松老师认为画画是一种宣泄,画时,必须体会诗性精神,在画中将自己的感受直抒胸臆表达出来,将自然界中最能展现水墨特征的意象表现出来,让画作充满鲜活的气息。笔墨的千变万化满含着思绪,可以让赏读之人面对时思绪联翩。画作因人而富有生气,人因画作而得以释放。画者与画作互为表里,相得益彰。画作因人而生,而人又赋予画作更加鲜活的生命。

故区区以为,艺术的最高点超越宗教。

维也纳旅游局媒体关系经理Verena Hable女士表示:“克里姆特在维也纳度过了一生,他富有感染力的艺术精神深深影响着他同一时代的艺术家以及整座城市。我们对中国艺术爱好者们给予克里姆特及维也纳现代主义的关注深表感激。今年是特殊的一年,我们很高兴邀请甘秀存先生来到维也纳,亲身感受这座赋有克里姆特气息的城市,帮助他实现致敬大师的梦想。我们希望流传下来的不朽艺术精神能够给更多热爱美的人带来启发,并一直传承下去。”

中国是诗性的国度,纵观中国美学史,无论文学、绘画、音乐、舞蹈还是雕塑、建筑、电影……无不围绕着诗性而展开,这就意味着中国美学是诗性人生的实现,为中国人的安身立命之本。对于诗性人生的关注,构成了中国美学的中心。

此外,如果只是用宗教的观念来比拟艺术未免显得太狭隘。艺术作品是艺术家精神纬度的外化,艺术的精神属性决定了其独立自由之核心原动力。显然,这种原动力从来就不受任何宗教或流派所束缚。

照片版权属于维也纳旅游局、Paul Bauer

《庄子·内篇·大宗师第六》:"其为物无不将也,无不迎也,无不毁也,无不成也,其名为撄宁。撄宁者,撄而后成者也。"“撄宁”便是张劲松老师心之所寄。古之达人,高人一筹,皆是他情有所寄,不肯浮泛虚度光景。

艺术是人类追求自由,真善美的象征。

照片版权属于维也纳旅游局、Paul Bauer

张劲松,字熔之、铸之,号牧石、思齐轩、撄宁斋,1969年4月生于山东高密,1990年毕业于昌潍师专油画系,先后结业于中国美院国画系和中央美院油画高级研修班,受业于冯远、吴山明、唐勇力、吴宪生、高天雄诸先生。作品多次参加全国、省、市级美展并获奖。2014年,在中国红高粱文化节举办《澄怀观道》个人书画展,高密电视台专题报道。2015年,青州电视台《翰墨青州》频道为其制作专题片。出版作品集十余种,速写作品被用于湘教版小学《美术》教材。现为中国艺术家协会会员,山东美协会员,潍坊美协理事,高密美协副主席,豪迈画院院长。

区区以为丰子恺先生用三层楼来形容人生境界有一定合理性,甚至更适合用来区分艺术作品格调与气韵之高低。如此,艺术家的精神高度本身可以自成一门宗教。

资深媒体人士王翎芳与她的摄制组全程记录了甘秀存的圆梦之旅,敬请登录 观赏《翎芳魔境遇见克里姆特》。

张劲松老师刻有一方“宁做我”的闲章,便表明了他对“我以我法”“我即是我”的特立独行与卓然不群。这足以体现他的一种胸襟,一种抱负,一种理想。

丰子恺先生用三层楼来形容人生修行之境界:物质生活就是衣食,精神生活就是学术文艺,灵魂生活就是宗教。住在一层楼的人无法理解二层楼风光之美妙,以此类推,他认为艺术。区区以为,鉴赏一幅书画作品同样可以用三层楼来定格。

甘秀存在美景宫现场临摹了《吻》,尽管周围游客人来人往,但是他的世界里只有原作,许多游客驻足观赏,对甘秀存细致精妙的画功啧啧称赞。甘秀存表示:“ 克里姆特是我最为欣赏的艺术大师,经历此次朝圣之旅,我强烈地感觉到真正的艺术要正视内心,保持最真实的自己。我内心的创作欲望被激发地愈发强烈,希望将来能够秉承克里姆特博采众长、勇于探索的艺术精神,完成自我的蜕变。”

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正如杜尚一语:我最好的作品就是我的生活!艺术家的状态比他的艺术更为重要,活好比做一个艺术家重要得多。

美景宫是收藏克里姆特画作最多的博物馆,《吻》是镇馆之宝。当甘秀存终于站在临摹多年的《吻》的原作面前时,他久久地凝视着画作,沉默了许久。“震撼是最直接的反应。复制印刷品永远给不了原作所能带来的视觉与心灵上的强烈冲击。” 甘秀存激动地说:“ 当我第一眼接触时,大片的金色给人一种感官的愉悦,如魔法般让人陷入短暂的迷思。慢慢走近画面,柔和安静的线条如耳边呢喃的爱语。然而,渐渐地,虚无的背景和陡峭的悬崖却猝不及防在内心奏起了悠远伤感的乐章。”

而如若寄真我,故必有一癖。人有一癖,方可寄胸中块垒俊逸之气,从而寄真我、保真心。华淑在《癖颠小史》里说:“癖有至性,不受人损,颠有真色,不被世法,颠其古之狂欤,癖其古之狷矣。不狂不狷,吾谁与归。”一个人有所癖,才会有真性情。张劲松老师至性至情,皆因爱画成癖。

明末清初·八大山人作品局部:原画藏上海博物馆

“青山不厌三杯酒,长日惟消一局棋。”走进撄宁斋,又一次被张劲松老师的情趣所感染。几幅古装写意人物画,踏春,品茗,对弈,寻诗,浓浓淡淡的笔墨之间,气韵生动,诗意盎然,每一幅都承载着画者对诗性生活的向往与追求,而诗性则意味着画者的一种生活状态和人生态度。

逸品傲立于艺术的巅峰——第三层楼。“逸品”不再是再现自然,而是着眼于表现画家本人的生命状态与生活态度。逸品从“再现”跃升为“表现”。这种重“表现”在中国绘画里即是“写意精神”。写“清逸”、“超逸”、“高逸”之“逸气”。比如梁楷、法常、倪瓒、八大山人都属于有逸品传世的逸品画家。

张劲松老师工作之余,几乎所有剩余时间,都是宅在撄宁斋读书品茗、埋头于绘事,沉迷于精彩的艺术世界,不愿须臾离开,寄情真我。

楚寻欢:原名王绍军,1979年生于武冈。南蛮北漂客,媒体人,业余艺评人、策展人,凡此种种皆为随艺而行的一种寻欢。

细赏张劲松老师的画,画中人物多为一人,或立或卧,神态各异,好像参透了万物。观其半闭双目,似乎能感受到人物的心境及生命状态,进而发现有许多更加感人的东西深藏其中。画中人不止是表面上姿势的特立独行,他们在做人方面,也有着坚毅的操守、孤傲的气节。他们有信仰,令人赞叹景仰。

不同层级的作品,对于有丰富鉴赏阅历与艺术修养底蕴的高手而言一目了然,哪怕只是不够清晰的一张作品照片。优异之作,格调气息必然灼灼其华锋芒毕露。很多当代画家读不懂梁楷、法常、八大山人、黄宾虹、毕加索等,是因为其艺术审美修养还到不了那层楼,你给他用显微镜去观察也是徒劳,他因为读不懂进而嗤之以鼻也就很正常了。

如果说我们的言行是我们穿越生命动态的风水,那么,你为房子选择的那幅朝夕相处的书画作品就是穿越生命静态的风水。

区区以为,同层楼的作品,我们只能谈喜好与否,不能分高下,只能谈角度对比,笼统地谈好坏高下总会有失偏颇。这就好比同一片土壤环境里成长起来的花朵所构成的百花园,好比中国水墨与西方油画在精神高度上趋同的境界,他们是和而不同的存在形式,虽然品种基因不同却因殊途同归的精神高度而各美其美,美美与共。

反过来说,我们今天很多浓妆艳抹,名牌满身的暴发户,大多在挂一些充满匠气的装饰画,甚至是恶俗不堪,不入流的地摊画,美其名曰“风水画”,实在是糟蹋了这金碧辉煌的大house。区区以为,挂这种当代高价垃圾真不如去买几幅古代传世名作之复制品回来学习。因其格调气息是美术史认可的三层楼极品,虽然是喷墨作品或版画,肉眼不细看很难分辨,作为居家装饰,欣赏学习绰绰有余。比之那些当代高价垃圾行画不知要强多少倍。我们的艺术市场里很多审美缺失的所谓有钱人被某些头衔很大的江湖大师忽悠得团团转,觥筹交错间,肥头大耳的土老板形象与江湖大师在一起倒也挺般配。因此,从一个人为房子选择什么样格调品味的书画作品基本可以判断其艺术修养之审美境界。

在继承文脉传统精华要义的基础上融入个性,以先锋启蒙、颠覆创新为表征,凸显时代精神的现代艺术精神是人类对艺术永恒的追求。

永远别指望不在一个频道的人能与你交流沟通。艺术的道路是曲高和寡的寂寞之道,理解了大多数底层人对楼上风光的不理解,也就释怀了艺术的孤独与寂寞,艺术的美妙从来只需与懂它的人分享!

南宋·法常:六柿图日本京都龙光院藏

生活本身就是艺术,就看你是否有如来智慧把生活过成艺术。

如此,活好即是艺术本身。

人类不亡,艺术不灭,艺术与文化同在。2018/5/30

南宋·梁楷:泼墨仙人图台北故宫博物院藏.

你的艺术修养就藏在你家挂的那幅画里。

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