陈逸飞《玉堂春暖》下周拍卖

日期:2019-12-17编辑作者:美术

当代艺术的被招安近日终于达到一个高潮,即中国当代艺术院的成立,四大天王成为当代艺术院士。这无异于宣布从此跟党走。这不是一个小事情,这无异于孙悟空被如来佛委托唐僧套上了一道紧箍咒。四大天王决心跟党走,你信吗?

“海上旧梦”系列绘画是伴随陈逸飞电影处女作《海上旧梦》诞生的,他1993年的大幅油画《玉堂春暖》充满十里洋场流金岁月的风韵,是对电影的浓缩和再现。 上海东方早报记者昨天从上海泓盛艺术品拍卖公司了解到,该作将在6月27日的泓盛首拍中出现,估价600万元~800万元,有望打破画家的个人纪录。这件作品和电影《海上旧梦》均诞生于1993年,高1.7米,长2.4米,在陈逸飞内地拍卖作品中尺幅最大。画面上的男女,或坐、或立,或托腮、或拈烟,或遐思、或凝望,营造出民国时期上海滩纸醉金迷的氛围。画面左方一青衣,以水袖遮面,是京剧中“玉堂春”中主人翁的扮相,直接点出《玉堂春暖》的画题。泓盛公司总经理赵涌介绍,这件作品完成后不久,便在香港佳士得上拍,并以近200万港币的价格成交。按照陈逸飞生前的习惯,总是将自己最为满意的作品提供给大型拍卖公司,2000年以前创造他个人纪录的绘画作品均为整个创作历程中的经典。当时买下这幅佳作的沪上收藏家保存至今,在去年的“陈逸飞热潮”过去后才提供上拍,可见其理智。(东方早报)

一、展览主旨

在日前结束的广州嘉德夏季拍卖会上,被称为国际著名摄影大师的爱德华·韦斯顿的3幅摄影作品分别以6.4万元/张的价格落槌。据拍卖行人士介绍,目前老式的"铂盐照片"成为摄影收藏新宠。 老式照片国内拍卖至6.4万元 据了解,摄影作品拍卖在国际上已经非常普遍,而大师级的作品更是以惊人的价格成交。此前在纽约苏富比拍卖会上,美国摄影先驱爱德华·斯泰肯的早期名作《池塘月光》以292.8万美元的天价拍出,成为目前世界上最贵的摄影作品。 在日前结束的广州嘉德夏季拍卖会上,被称为国际著名摄影大师的爱德华·韦斯顿的3幅摄影作品《甜椒》、《鹦鹉海螺》和《树荫下的人体》分别以6.4万元/张落槌;同时上拍的国内摄影艺术家冯建国的《冰山之父》以2.4万元落槌,而《星期日的大巴扎》则以1.8万元落槌……成交价中规中矩。 其实,将摄影作品纳入艺术品拍卖的范畴在华南地区已非首次,早在2003年5月,广东古今拍卖有限公司成为"第一个吃螃蟹的人",首次上拍的摄影作品以令人满意的价格成交,而去年11月举办的"情暖珠江"慈善义拍活动上,古今亦同样成功拍出数幅摄影作品。业内人士称,国际上照片的收藏拍卖已较为成熟,而国内照片拍卖市场才刚刚起步,很多摄影师和藏家对摄影作品市场的国际规则不了解,需要一定的培育过程。 "铂盐照片"流通有限售价水涨船高 据拍卖行人士介绍,照片与其他的收藏品不同,它容易复制。因此,用于收藏的摄影图片对保存能力的要求十分严格。 专家指出,摄影作品收藏市场基本规范包括:署明日期、摄影师签名、署明限售量和作品编号、采用收藏级的摄影材料和制作工艺等。 目前,"铂盐照片"的售价较高。这是银盐相纸出现之前的一种摄影制作工艺。铂盐的稳定性很高,但制作工艺复杂,成本高,所以在银盐相纸问世之后,便基本被淘汰出局。但此工艺最近几年又开始老树生芽,颇有重在收藏市场走红的架式。(信息时报)

我并不是一个反官方主义者,即认为凡官方的事情就一定不好。我也有一些朋友担任政府官员,尽管现在贪官污吏不少,但是正直廉洁的对中华民族富有使命感的官员也大有人在,而且有些人学问非常好,对国学、哲学、历史甚至艺术的修养只会在这些艺术院士之上。所以,重要的不是拥护还是反对官方。

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近年来,中国当代艺术的发展,体现了中国改革开放以后国力的不断强大,也反映出学术界的包容这主要体现在对后现代理论的重视。当代艺术在这样的大背景下得到了很快的发展,越来越多的艺术家尤其是青年艺术家积极地加入这个行列。北京电影学院新媒体艺术专业2004年成立至今伴随着国际新媒体艺术事业的发展而壮大和发展起来,为新媒体艺术、互动艺术、影像装置艺术和实验电影的发展发挥了积极的作用,今次展览也是北京电影学院自2005年以来第三次举办新媒体艺术大展。

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重要的是什么呢?我觉得第一重要的是艺术的批判性,人类进入现代社会以来,不管是什么潮流的艺术,艺术的批判性始终是一个决定性的核心价值。艺术的批判性,一个是指语言上的批判性,即现当代艺术的语言要有对上一时期语言的批判和超越,不管是形式主义的、写实主义的还是观念主义的;另一个是指艺术所指向的政治立场和社会态度,及其对这一立场和态度所持的一贯性。

近百年来每一次科学技术的进步,都给世界艺术带来新的革命。上个世纪后半段开始,新媒体艺术为整个艺术界的发展带来了重大的变革。今天生态环境已成为人类重要的课题,当然人文的空间环境也决定着人类工作方向的问题。最能反映两者之间关系的,莫过于新媒体艺术以及前沿技术和理念,因为这是人类共同追求的目标。艺术直接影响着人类的生活,也影响着我们的行为。

当代艺术一词定义的模糊性及其近十年此起彼伏的招安浪潮,事实上已经使当代艺术走到了一个十字路口,甚至使一些不了解近二十年新艺术历史的年轻人产生价值观的混乱。中国当代艺术院的成立我觉得未尝不是一件坏事,至少它证明了一些事情,比如顽世现实主义、政治波普、传统的当代转换、新媒体技术派、温情现代性、市民现代主义和巨型装置等当代艺术的机会主义和虚无主义性质。

时间进入二十一世纪在中国几个高等院校多媒体,或新媒体,实验电影等课程进入课堂 在接进二十一世纪的第一个十年,青年一代的媒体艺术家在踏入社会,并且掌握理论和实践及制作技术的第一代的青年艺术家也是年轻一代主要的艺术群体。今年的北大首届媒体艺术展,主要注重在工具理性盛行的当代社会,技术与观念并重,理论验证实践创作,并强调作品视听语言,这是本次新媒体艺术展的主要特征,使作品更与时代合拍和拥有更为广泛的接受群体。媒体是一种大众传播,如果当代艺术或是过于思辨,和晦涩,那人们可以看文字或直接看哲学因为文字永远比图像要更抽象。本次展览带有反文本和图解而是把作品的美学放在第一性。

某网站邀请了几大院士以及政府的某负责人,在成立大会当天搞了一个聊天会:有意思的是,五位院士一致认为在体制里应该继续保持艺术家的独立性,但是当即被那位政府领导毫不客气的纠正,他当场说独立性是相对的独立性应该建立在什么基础上,应该是建立在公共的、社会的、群体的基础上,不能是独立的个人(原话)。理论上我同意这位领导的价值观,但我感觉这不一定是这几位院士内心所理解的独立性,且不谈有几位院士在过去几年的市场泡沫热之际,在艺术商业化面前基本上丧失了独立性。

首届北京大学新媒体艺术展主要是出于四方面的考虑,一:理论支持,作为中国最高的人文类学府北大艺术学院的编导专业侧重理论研究,北大的中国当代艺术年鉴是艺术界最为重要的学术刊物之一报导此事件,艺术史学家朱青生教授,理论家翁剑青作为学术主持,二:北京电影学院的优秀毕业生短片,这些作品对当代社会人的生存现状,和心理困惑层层剥开。由于在电影学院的背景,这些作品的特点是把电影工业的技术与及视听效果带到实验短片与及当代艺术领域里也试图在当代艺术理念及其他观念层面上对工业电影造成冲击。三:中央美术学院多媒体艺术实验室这个以培养当代艺术家的学俯,从多媒体毕业的最为优秀的师生作品。在这次展览的最后将在北京大学当代艺术档案馆作一个针对新媒体领域的学术研讨会。四:70,80年代出生的年轻一代最敏锐的媒体艺术家。

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