拍卖师:审时度势 一槌定江山

日期:2019-11-07编辑作者:美术

图片 1

图片 2

图片 3

在拍卖师多为男性的行业中,年轻漂亮的女拍卖师可谓是一道亮丽的风景线,李旻就是这样一位受人瞩目的女拍卖师,她曾经创下100%成交率的佳绩,也是广东第一位获得白手套(标志着一场拍卖会专场达到了100%的成交率)殊荣的女性拍卖师。

美术馆会收藏哪些艺术家的作品?什么样的艺术品才能成为馆藏作品?就这些问题,重庆美术馆常务副馆长邓建强接受了记者记者采访。

雷诺阿 达威尔小姐像 油彩画布 6554cm 1880爱上达威尔小姐少年时第一次有了自己的房间,激动的我毫不犹豫地把雷诺阿的《达威尔小姐像》隆重地挂了出来。它只是一张挂历印刷品,却是我那个时候的珍爱。画面上文雅的小少女,身穿白底洒淡蓝点的纱裙,侧身坐在树荫下,一双小白手安静地放在腿上。她那金棕色的长发是那么得美好,用一个和衣裙同样颜色质地的蝴蝶结整整齐齐扎在脑后,却依然温温柔柔流淌得胸前和腰际到处都是。真想轻轻摸一摸呀闻一闻,一定是非常柔软又非常光滑,散发着小少女才会有的清香最迷人的是她的眼睛和嘴唇!阳光下,那双眼明净如湖水,满含着女孩子才会有的那种纯洁,却似乎又笼着些薄薄的、牛奶般的轻雾;她红润润的双唇紧抿着,好像有些严肃,然而嘴角却又那么轻柔地向上微微扬起,扬出了一个隐隐约约的笑意,令谁,都想怀着一种无比怜爱与疼惜的心情,轻轻吻一吻,却又深恐为此而亵渎了她,便将那吻换做了一声低低的赞叹。在和达威尔小姐相伴的岁月里,我日日夜夜体味着她那娴雅、温柔的气息,也渴盼让自己成为她那样气质的人。我留起了她那样的长发,让额发轻垂,脑后系一只和衣裙同色的蝴蝶结,端坐时两手轻轻交握放在腿上也因她,不可救药地喜欢上了创作她的画家雷诺阿。不过,以我当时那个年龄、那个智识,我是不会懂得什么印象派、这个派那个派的;初次从书本上看到雷诺阿那张眼神阴郁、胡子蓬乱的瘦干脸,我也不喜欢。我只是像一个在春天的花园里尽情嬉游的孩子一样,陶醉于雷诺阿栽种的花朵之美。她们饱满、鲜活、妍丽,散发着馥郁的幽香,朵朵都如桃花梦。只绘美丽童话雷诺阿的画,就是一个美丽的童话。和安徒生一样,这个男人也毕生沉浸在不肯长大、拒绝现实的心态中。1841年,雷诺阿出生于法国上维埃纳省小镇里蒙的一个穷裁缝之家,后来随家迁到巴黎。十岁出头,这个贫寒子弟便被送去学手艺贴补家用。上帝保佑,这个孩子去学的不是诸如打铁、钉马掌之类的粗笨活,而是到瓷器厂里学着画瓷器、画屏风。这项发源于中国的技艺,没有为它的祖国培养出一个名垂艺术史的大艺术家,反而在遥远的法兰西,让雷诺阿因此而不朽。纵观雷诺阿的作品,越是那倍受普通人迷恋的,越能发现它们具有类似陶瓷艺术的特质:闪亮、精美、玲珑、迷人。要么鲜艳如盛放的玫瑰、要么闪亮如金色的波光、要么在那粉嘟嘟的底色上含情脉脉地笼着一层美妙的轻纱普通人说不出太多的感悟,只能一连声地赞道:漂亮!真漂亮!我以为,这或许,就是绘画作品得以永恒的精髓。说到底,美术不就是将日常生活里的场景经过艺术化处理以后,使之具有更强烈审美价值的产品么?尤其是当我们面对当代、后现代那些千奇百怪、令人瞠目结舌的艺术表达时,我多少理解了雷诺阿为什么身为印象派的重要代表人物,却又很快离印象派远去他的朋友莫奈为了表现光与影,曾经在卢昂大教堂前的同一个位置,一连摆下十几个画架,一张接一张轮番写生,从清晨一直画到天黑。结果,他笔下的《卢昂大教堂》在不同的光线下看,像个满身挂满破布条的褴褛怪物。作为实验,这是美术史上一次经典的案例;但是作为印象派大师莫奈的作品,很可能深深刺激了雷诺阿。不,他们俩人对生活的感受不一样。出生于小业主之家、并且在大学受过完整艺术教育的莫内从小不太愁衣食,而雷诺阿在四十岁之前一直在贫困中挣扎。他所作的每一幅画都是打算卖掉换衣食的,他没闲心去做类似的先锋实验。尤其关键的是:打小开始的陶瓷绘画训练,让他习惯于优雅,乃至优雅到拒绝不美。雷诺阿说过:为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。故此,他的笔下永远有着与冰凉生活相反的柔美与暖意,如阳春三月桃花灼灼,如被人抱于怀中亲怜蜜爱。独爱人面桃花成年之后,我更加怜惜这个一生困顿的男人。他是那么爱美、爱女人。女人,就是他绘画的源动力,他的作品中甚少出现男子形象,即便有也颇耐人寻味。就拿他当年第一次正式参加印象派美展的作品《包厢》来说,他把那个穿着黑白条纹衣服的贵妇人画得气势非凡、鲜艳夺目,而跟她在一起的男人,他不但将他置放到后面去,还故意画架望远镜挡住他的眼!还有他那幅著名的、以极其违反程式、极其大胆手法画成的油画速写《红磨坊街的舞会》,雷诺阿看似画了一大片陶醉于舞会之美的人群,实际他真正要纪念的是那个穿着条纹稠裙的年轻女子。其他的男子,要么面目模糊,要么干脆背对着观众。数次出现的条纹稠衫女郎,一定是他暗恋的爱人吧?那一瞬,艳艳的阳光不偏不倚照在她的嘴和下巴上那一瞬,他一定起了要吻她的冲动!这冲动使得他在过后拿着画笔的时候,下笔都草草!不重要、其他都不重要,唯有这阳光中的红唇才是他所想要的当然,他自己也未必就能料到,恰是这股激情之下的冲动,使得这幅具有了直觉充沛、气韵饱满的作品,成为他永远的代表作之一。画布,是画家的日记。曲径通幽,带领我们前往一个人、一个男人隐秘的内心世界。从小贫寒、文雅的雷诺阿,从照片上看,体型偏瘦、其貌不扬。上过普法战争战场的他也一准儿是小兵蛋子一个。既不能在战场上建立功勋,又无力在现实中获得尊荣,除了画画一无所成的他,估计前半生没有得到过同性的太多尊重,也难怪他养成了见了女儿便清爽,见了男子便觉浊臭逼人的世界观。这个天生的情种,女人是他的观世音,是他永远爱不够的恋人。一生一世,他反复地吟唱着女人这个美好的主题。雷诺阿的绘画语言,几乎到了无懈可击的程度。说他是写实主义也好,表现主义也罢,那竭尽精微的光线、那对瞬间即逝的情绪的捕捉、那对色彩的高度把控力,以及那种在对简单事物的描绘中弥漫出来的贵族气质,让人销魂。风格越明显,艺术家越痴狂。你看他用一枝细腻精准的笔,不厌其烦地画下女子们羊脂一般的白皙皮肤,画下她们的绫罗绸缎、她们的床罩、幔帐、窗格、门框、银烛台、钢琴、鲜花朱红、绯红、橙黄、翠绿、石青、草绿、米黄、乳白,各种色彩彼此呼应和谐,这无比精致美丽的世界让这个出身贫寒的男人通过画作告诉我们,朴素并非自然的唯一形式,华丽也是,或许还是更具诱惑的一种,因为它最终指向的,必定是生活品质的问题、精神满足的问题、甚至是国家与个人关系的问题。圣经上说:神说要有光,便有了光。而这光,经雷诺阿之手,才赋予了众女子永恒的存在。雷诺阿之前,油画艺术已经登峰造极,雷诺阿之后,油画也依然灿烂辉煌,艺术史上的好艺术家何止百千?可只有雷诺阿,全神贯注地爱女人、画女人、呤诵女人,怎难怪他要得尽后世女人心?中年的雷诺阿,也在光芒中走向了艺术创作的辉煌。他获得越来越多的赞誉、经济上也大为改善,39岁他结了婚。他为新婚的妻子画出了又一个代表作:《船上的午宴》。他的妻子阿莉娜莎丽戈被画在了前景上,怀里抱着心爱的小狗,周围簇拥着欢乐的朋友。姣好的女人、山光水色、美酒佳肴、阳光普照快活的雷诺阿置一切规矩于度外,自由自在地用他特有的手法,布置出一个生动的构图。他比以往更多地突出了个别的形体,他使用了更鲜明的色彩放松、自在,成就了一场性情的飞舞。可以说,这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品,也是他青春时代的光辉总结。爱不能 恋不止 然而,仅仅过了数得过来的几天好日子,41岁时,雷诺阿开始被越来越严重的风湿性关节炎控制,疼痛无时无刻不在折磨着他。最柔软的床单摩擦到他的皮肤,都会留下一道伤口,对画家来说最要紧的手指也严重变形了。作为男人,他废了。可是,他没有停止过作画。只能坐在轮椅上的他,后来画画时已经不能用手自如握笔,要先用一块棉布保护住他的手心,再把画笔捆扎在变硬了的手上才能忍住疼痛,勉强握住画笔。令人惊异的是,他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他画了很多裸体画,主人公当然、只是年轻漂亮的女人。他喜欢女人,由衷地热爱女人的身体。他说过:乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房,我也许就不会成为画家了。可是雷诺阿笔下的女人身体,从来不给人以色情的感觉,反而深具纯洁、优美、健康的格调。光辉的肉体啊!你看着她们,只会这么由衷地赞叹,会觉得人世间就该有这么一个鲜花盛开、清流淙淙的所在,就该有这么些年轻的女子,面容娇艳如春花,身体饱满如水蜜桃,气质天真如处子,内心单纯如婴孩。她们不需要文明世界强加给她们的衣服、不需要文明世界的一切、甚至也不需要男人。在这个雷诺阿亲手描绘出来的艺术大观园里,千红不悲,万艳不哀。这些女儿永远不老、不病、不死、不灭,一如桃之夭夭,灼灼其华。而这个王国,竟是一个日日夜夜无比疼痛的病人构建出来的。生理上,他废了;意志上,他是多么强大!他越疼痛,就画得越多;他的每一次笔触,都是他在他的新生命里陶醉。作为一个爱的天才,他用永不辍笔的姿态,将无边的苦痛化为不可遏制的激情。他那么爱女人,不能用身体去爱,那么,就用眼神、用心去爱吧。或许这样的爱,更能打动女人。最起码,会让女人无比怜惜他。雷诺阿晚年被法国政府授予了荣誉骑士勋章。1919年,78岁的雷诺阿迎来了他一生中最重要的标志性事件:他的作品被挂到了伟大的卢浮宫。巴黎美术学院院长为表达对这位艺术家崇高的敬意,将宏伟的展厅只为他一个人开放。衰残的雷诺阿被人们抬着,从一个展厅慢慢看到另一个展厅。此时,距离他逝世,只有四个月。多么浪漫、多么荣耀、多么独特的向生命告别的仪式!从来说财压奴婢,技压当行,这个曾经长期被很多男人看不起的穷小子,那一瞬,可体味到扬眉吐气的快感?我想他会有。我希望他能有。为什么,不呢?颇有些男画家是不大看得上雷诺阿的,他们说他的画熟、甜、俗、媚好吧,且让他们去波澜壮阔、去战天斗地、去先锋、去尖锐,这个世界哪怕只剩下一个女人,我相信,这个女人也会心甘情愿地为雷诺阿,轻解罗裳,裸露那桃花一样的姿容,任他用眼、用手、用心,去爱抚、去温存。因她懂得,这是一个懂得女人、懂得爱的男人。他为她画出的不单单是作品,而是女人含泪的娇吟:桃叶映红花,无风自婀娜。春风映何限,感郎独采我。永远的桃花仙中国的古老传说中,有位叫安期生的神仙,某日醉饮,遗墨于石上,石上便长出了绚烂桃花;雷诺阿这一生,无论置身于何处,爱不朽,意不绝,心似磐石,只为与这世间心爱的女人,完成一场永不调零的嫣柔桃花恋。这份恋情,打败了时间,跨越了空间,恒久不谢。一生爱桃花,亦为桃花生生世世爱,作为艺术家,作为男人,夫复何求?

相信对西方美术史略有了解的人,都会对马格利特其人其作印象深刻。那个具有符号性质的烟斗,以及画作上这不是一只烟斗的文字,让人过目难忘。中国观众对此也不会陌生,这只久负盛名的烟斗曾漂洋过海来到中国美术馆与广大艺术爱好者见面,但要真正了解马格利特,可能还得去比利时马格利特美术馆看一看。

TA在干些什么

记者:重庆美术馆会收藏哪些艺术家的作品?

编辑:孙毅

作为现代主义最杰出的比利时画家,马格利特在当地享有崇高声望。他的博物馆毗邻,或者更准确地说,是与比利时皇家美术馆连在一起,但论人气,马格利特一点不落下风。较之爱用灰调子的传统比利时绘画,马格利特的画色彩要明亮得多,更重要的是有趣且耐人回味,或许这也是人们更爱去那里的原因。

详细了解拍品,针对市场热点对拍品进行合理组合

邓建强:梳理和研究重庆美术史和地方文化是重庆美术馆的重要功能,重庆本土艺术家创作的具有艺术价值、收藏价值的艺术品,能够发展和传承地方美术史的作品,都是我们收藏的对象。此外,如果是非本土艺术家的创作,只要是符合美术馆的收藏标准,具有艺术、学术和收藏价值的作品,我们也都会关注。

博物馆的入口正对着一部电梯,旁边被一个玻璃长廊阻挡,观众能知道里面的作品确属马格利特所作,但一时不晓得如何进入。其实,有趣的参观就从电梯开始。按照法文指示,观众乘电梯直达3楼进入到马格利特的艺术世界。重点在于,电梯里的拐角处,随着电梯快速上行,一幅马格利特的裸女作品从脚到头就这样呈现在观众面前了。

李旻2003年加入拍卖行业,2008年拿到了国家注册的《拍卖师资格证》,第一次站在拍卖台上,她就觉得自己的选择没错。拍卖会结束以后,她对自己充满了信心。令李旻印象最深的是2013年那场补缺楼百年藏珍瓷器杂项专场,原计划一个小时的拍卖会持续了三个多小时,几乎所有的拍品都叫价20口以上,清初寿山田黄冻石巧雕独占鳌头方章60万元起拍,在拍卖场上叫了60多口,最后以390万元的高价落槌成交。那一场的拍卖成交率是100%,李旻也因此收获了白手套的殊荣。

记者:艺术品怎样才能进入馆藏?

整个展陈依照建筑特点,采用环形展示模式,按照时间顺序通过生平、影像、画作及其相关资料文献,展示了一个超现实主义艺术家的超现实人生。展厅的设计采用灰色调,更映衬出马格利特作品的明亮,墙上不时出现的一句句富有哲理的法文长句,更是与其作品上的文字相得益彰。或许,与同时代的西班牙超现实主义画家达利相比,马格利特略显保守低调。没有绯闻、没有迷幻,甚至连作品都显得太过真实,但不得不说,他的画面处理之精细,物象寓意之丰富,远非浮夸的达利所能比拟。也正因为这样,后现代主义著名思想家福柯才会出版专著,对马格利特的作品进行了法式的哲学思辨。巧合的是,展览展出了一个马格利特手绘的小册子,生动地用语言和图画记录了他有关词语与物象关系的思考,其对语言学能指与所指关系的理解,词与物之间的对抗张力,与福柯的分析惊人一致,这足以证明马格利特在讲究绘画形式语言的方面,具有极高的哲学天赋。

艺术品拍卖要实现100%的成交其实真的很难,因为拍的多,受众广。在拍卖会现场,任何一口往上的加价都是客户们对拍卖师的肯定。李旻回忆起当年那场拍卖会,还是觉得很兴奋,没有中场休息,所有人都沉浸在那种喜悦中。

邓建强:并不是每一位艺术家的每一件作品都可以进入美术馆的收藏体系的。当艺术家或者是收藏家表达出愿意捐赠的意愿后,美术馆首先会和捐赠者取得联系,确认是不是真实的捐赠意愿以及捐赠的作品。接下来,捐赠作品会提交给重庆美术馆学术委员会进行审查。学术委员会的成员既有来自重庆本土的各个门类的艺术家,同时还有史论家、批评家等美术专业人士。学委会还有来自于全国各地的艺术家、批评家、收藏家等专业人员。作品过审后,还有终审委员会进行再次审查。终审委员会由来自纪检、财政、美术馆主管部门等相关部门组成,主要是审查整个作品的收藏过程,以保证进入馆藏的作品的公平、公正以及安全。

这种天赋还体现在画家经营画面的能力上。他常用的物象,如铁球、猫头鹰、雨伞、烟斗等,被恰如其分地安排在画面的某一个位置上,与背景产生奇妙的艺术效果,让人觉得简单之极,又好似处处玄机。精致感,让其在现代派艺术中独树一帜,也与古典油画产生微妙关联,即使他的作品画框往往质朴而不奢华。但如果你认为马格利特的性格就是画作所呈现的那个样子,可能就错了。夸张变形的小稿、报纸上各种搞怪发型的大头照,还有那份著名的超现实主义宣言,都让观众领略到画家的另一面。画如其人,这句中国画品评的经典语录,好像并不适合这位西方画家。

一般人可能只看到拍卖师在台上光鲜的一面,但拍卖其实是一项非常繁琐的工作,从拍品的征集到确定,编目录、组织预展、负责推广,到拍卖会结束后的发货、客户跟踪,其中有很多细节需要一点点地跟进。征集的工作很艰难,要说服藏家把自己的宝贝拿出来并不容易,要寻找买卖双方的平衡点,真诚地和他们交流。拍卖师还需要对即将上拍的拍品有一个详细的了解,这就需要做大量的功课。每一场拍卖会,李旻都会针对市场的热点和趋势,对拍品做一些合理的组合,也会选出一两个重点拍的,有针对性地进行引导。拍卖是一个最公开的价格平台,每一场拍卖的结果就是一个新的风向标,对收藏市场起到一个引导的作用。

记者:馆藏作品的归属如何界定?可以进入市场拍卖吗?

最后,还要提一下环形展示方式,与方形的直观空间相比,它无疑更具趣味性,也更有迷宫一样的效果,因为你不知道随着空间的转换,下一刻会出现什么。这与马格利特的画作一样,莫名其妙地在画面上出现一串文字,并且与物象视觉意义刚好相反,让人着迷而又不知方向。

及时捕捉买家的心理活动,把握拍卖会的整体节奏

邓建强:在世界各大美术馆或者博物馆,都能看到艺术家无偿捐赠的各种精美艺术品。而除了来自社会和个人的无偿捐赠以外,每年美术馆都会获得一定的财政拨款,用于出现在市场上的珍贵艺术品的抢救性收藏。同时,在美术馆举办的部分展览,美术馆也会通过定向收藏的方式收藏部分艺术家的作品。艺术家向美术馆捐赠藏品,美术馆只是拥有了作品的所有权,而作品的著作权依然属于艺术家。凡是美术馆收藏的作品,都会永久进行收藏,进行研究、展示等相关工作,绝对不会在市场上出现。

编辑:文凌佳

拍卖师只是其中的一个角色,特定点上的一个媒介,联结着买卖双方,在拍卖会现场,拍卖师说的话不多,也没有去询价,问你要不要啊之类的,更多的时候,可能只是一个眼神,一个手势,来控制整个拍卖会的节奏。

对话

来参加拍卖的人也是千姿百态,他们有的很急切,有的很犹豫,有的很疑惑,这些心理活动会体现在他们的面部表情上,拍卖师需要及时捕捉到这种信息。对于那些犹豫的人来说,当他们摇摆不定时,他们的眼睛会看着拍卖师,这个时候,他们很需要一些肯定。当拍卖场上的价格超过他们的底线时,他们会回避拍卖师的眼睛。在拍卖会现场,有时需要等一等,有时需要加快节奏,这中间的感觉很微妙,只有站在拍卖台上才能感受到。拍卖会现场,需要高度的注意力,李旻平时的工作也很忙,但只要站到拍卖台上,所有的事情都会忘了,那一刻,拍卖师是很专注的。因为拍卖师这个角色太特殊了,我的一举一动关系到很多人的经济利益,分分钟几百万几千万元,我的背后是公司团队那么多人那么长时间的辛苦劳动。

王炜:为了向大众展示艺术

除了主持艺术品拍卖以外,李旻还是广州华艺国际拍卖有限公司稀世真藏部门的总经理,这个部门主要负责一些陈年老酒、极品名酿的征集和拍卖工作。

记者:这次回来会去哪些地方?

拍卖场上也有很多感人的故事,有的藏家会对有纪念意义的年份酒情有独钟,因为那一年可能恰好是他女儿的出生年份,或者是他和太太的结婚纪念。有很多客户都在自己家里建了一个小型的博物馆,如果在拍卖目录上发现了一支他寻找了很久的老酒,会特别兴奋,预展的第一天就会找到拍卖师,很急切地和拍卖师分享他的收藏故事。

王炜:我父亲上次是2000年回来的,我也好多年没回过重庆了,这次会在重庆待五六天。我们在上清寺、两路口、红岩村都住过,我想到处看看,不是旅游,而是想寻找儿时的记忆。

干这行需要什么条件

记者:有没有想过和父亲在重庆举办一次画展?

必须通过职业资格认证,掌握拍卖技巧,洞悉潜在买家的心思

王炜:当然想。不仅展出版画作品,水墨画、书法作品都要展出。

从程序上说,成为一个拍卖师首先要具备大专以上学历,及在拍卖公司两年以上的工作经验,还要通过学习掌握经济学原理、《拍卖法》以及其它与拍卖行为有关的法律法规。此外,还要学习拍卖理论、拍卖技巧等专业知识。最后,要通过国家组织的拍卖师资格认证考试,考三门笔试和一门现场主持。这个考试每年的通过率还不到30%,成绩保留两年有效,若两年内未通过,则需重新报考。

记者:为什么愿意把作品无偿捐给美术馆?

但拿到资格认证以后,并不意味着你就能成为一个合格的拍卖师,拍卖师需要的是综合素质,包括口才、眼光、发音、动作。拍卖师首先应该是一个沉着冷静的人,这样才能保证他在拍卖现场头脑清楚,除此之外,还需要丰富的经验,对拍品有良好的把握能力,在进入拍卖会之前,就应该能够预测哪些拍品会受到追捧,能够大致估算每件拍品的最大价值,甚至清楚每件拍品的潜在买家会是谁。一个优秀的拍卖师最关键的就是能合理地把握整个拍卖会进行的速度与节奏,能够通过观察,洞悉场下潜在买家的心思。

王炜:把艺术作品向大众展示,让更多的人看到,这是艺术的本质属性。我父亲曾在2004年的时候就向中国美术馆捐赠了800多件作品。其中400余件是他自己的作品,另外400余件是他收藏的各国版画艺术家的作品。

我问TA答

李旻:什么样的人都有,他们有个共同特点就是都很有实力,为了自己喜欢的艺术品很舍得花钱,但广东人还算比较务实,在拍卖会上很少会失去理智。

拍卖场上状况百出,只有经验丰富才能做到零错误

记者:最刺激的事情是什么?

记者:做这一行有什么烦恼吗?

李旻:每一场都很刺激,有的人是志在必得,一口一口地往上加价,刚开始全场都是牌,越是到后面越是紧张刺激,继续加价的人越来越少,最后可能只有两个人在竞争,但在快要落槌时可能又突然杀出来一匹黑马,有一种螳螂捕蝉,黄雀在后的感觉,非常戏剧化。艺术品是无价的,不到最后一刻,你永远不知道会花落谁家。

李旻:累!拍卖会前后几个月都感觉体力透支得特别厉害,拍卖的时候要在台上站几个小时,大脑和嘴还要飞快地运动,精神保持在高度紧张的状态中,一场拍卖会下来,嗓子就哑了。

编辑:江兵

记者:男拍卖师和女拍卖师最大的不同是什么?

李旻:女拍卖师风格细腻婉约,男拍卖师在场上更加霸气。

记者:拍卖师对着装有一定要求吗?

李旻:男拍卖师一般穿黑色西装,女拍卖师有穿旗袍的,我每次都穿白色的西装。

记者:做这一行最大的挑战是什么?

李旻:压力还是挺大的,站在拍卖台上以后,所有的目光都会投在你身上,每一次报价都必须很慎重,拍卖场上是状况百出的,有的客人会不满意你的报价,有的人会觉得拍卖师忽略了他,甚至投诉拍卖师叫错了号码牌,只有经验丰富的人才可以做到零错误。

记者:来参加拍卖的都是些什么人?

编辑:江兵

本文由澳门唯一金莎娱乐发布于美术,转载请注明出处:拍卖师:审时度势 一槌定江山

关键词:

艺术品电商:莫为技术所困 应该拥抱互联网思维

互联网思维不是理论 胡向前,一个忘词的演讲家,2014年7月16日表演现场,纽约. 缘起: 苏富比官网显示上海外滩全景...

详细>>

贝尔纳·布菲——中国富人感兴趣的艺术家

沃霍尔 《摹爱德华蒙克作自画像、骷髅手臂与麦当娜》 最近全球都很火的冰桶挑战,全称其实叫ALS冰桶挑战赛。活动...

详细>>

一战中身处德国的艺术家们制作了这些“硬币”

伦敦大英博物馆正在举办一场名为纪念章的另一面:德国眼中的一战的特展,展品出自1914至1919年间在德国生活工作的...

详细>>

通往霍格沃兹的列车 纸雕的神奇世界

今天一提起艺术/艺术家这些词,简直就和摆明了要骗人一样。不然呢?农妇画画超过梵高、孩子就是天生艺术家,什...

详细>>