通往霍格沃兹的列车 纸雕的神奇世界

日期:2019-11-02编辑作者:美术

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今天一提起艺术/艺术家这些词,简直就和摆明了要骗人一样。不然呢?农妇画画超过梵高、孩子就是天生艺术家,什么画也比不上孩子的画、周春芽凭什么高冷值500万种种混杂着角度、知识、眼光差别的言谈混淆不清,造成了今天人们谈艺术色变的情况。过曝的王晶先生去纽约,带你看蒙德里安如何用黑与灰,我们已经超近距离地观察了蒙德里安对色彩的认识。简而言之:你以为瞎来、乱来的知名现代美术作品,有它极其过人之处。蒙德里安是粉刷匠吗?

藏家也好,单纯艺术品投资客也好,都应该对自己的选择抱持不可动摇的信心,最佳持有期是20到30年。因为尽管市场极不稳定,持续专注的收藏会使其超过市场的一般行情。

黑石集团副主席汤米尔森希尔(J. Tomilson Hill)在建立了总价值超过8亿美元的艺术品收藏之后终于决定于2017年秋季在切尔西建立自己的私人博物馆,以便将所有藏品向公众展示出来。据悉,J. Tomilson Hill的私人博物馆共有2层,展厅面积达到6400平方英尺,室内设计由设计师、建筑师彼得马里诺(Peter Marino)操刀设计。

还记得哈利波特里通往霍格沃兹的高架桥吗?哈利和伙伴们就是乘着火车经过那座桥进入了魔法的世界。滚滚浓烟喷涌成云,给故事增添了更多魅力。除了九又四分之三站台,最令人难忘的景象就是火车从格伦芬南高架桥上呼啸而过吧。高高的桥墩,两边起伏的覆满树木的山脉仿佛童话里的场景。不过霍格沃兹是虚构的,格伦芬南高架桥则是真实存在的。格伦芬南高架桥位于苏格兰西部高地,始建于1897-1898年,1901年正式开通。它的出名和哈利波特系列电影息息相关,以至于苏格兰旅游局特地开通了火车旅游专线,让游客们亲自去感受电影中的美景。为了展示苏格兰的历史记忆,一位在爱丁堡长大、现居伦敦的雕刻家Thomas Wightman在纸上再现了格伦芬南高架桥的风光。他借助一本古书的内页,精心雕刻了一列行驶的火车,分层展示了山峦叠嶂的景色,纤细错杂的树枝周围是散落的字母,就像飘零的树叶,也是对城市历史的一种隐喻,表示这本书用文字讲述了一个个遥远的故事,从过去到现在。这并不是Wightman第一次以书为道具进行雕刻了。之前他出过一系列作品,用火车、船只和蝴蝶展现人类内心的思想和情感。这个系列的主题是上瘾,尤其是类似强迫症的瘾。与强迫症共生就是希望能够代替那些受困的人发声,将他们内心的情感宣泄出来。一开始,书页是合上的,就像强迫症患者一样,在家人和朋友面前竭力掩饰自己的病症。可是,一旦开启封面,各种混乱的情绪就会纷纷涌出。那些被惶恐不安侵袭的患者就像在一艘沉没的船上,越来越陷入漩涡中心,溺水而无法呼吸。其实,一个锚一根绳子就可以救他。希望所有的患者都能够抓住这根救命绳索。强迫症患者还会常常疑神疑鬼,不断地寻求他人肯定,不断地确认同一件事情。内心的疾病就像一只昆虫,被弃之不顾,一旦揭开安然无恙的外壳就会发现,书的内页已经被咬噬干净,心理和生理都会遭受重大的打击。这些蝴蝶寄居在患者体内,如果不敞开心扉,就永远不会被人注意。最后一个作品也是一种隐喻,表示思想的列车脱轨了。轨道就像人们必须遵守的约定俗成的规则,但是过分局限于此会最终导致精神洪水的爆发。

2016年王晶实拍于MOMA,纽约

艺术品,越来越从挂在家里或博物馆内的展示品或是偷偷珍藏的心头好变成一种理财产品,在很多家族、企业与个人的财富配置中,艺术品也成为多样化投资组合的一个选项。

1980年,希尔与夫人贾妮(Janine)开始涉足艺术品收藏。起初,我们只想收藏那些我们自己非常喜欢的东西,希望能够在我们的家里看到这些艺术品,希尔说道。后来,希尔夫妇开始更加专注于艺术品收藏,很多时候,他们特别感兴趣的艺术家作品会至少收藏4件。目前,希尔夫妇收藏有克里斯多夫伍尔(Christopher Wool)的作品14件,安迪沃霍尔的作品10件,弗朗西斯培根的作品4件,罗伊里奇腾斯坦的作品4件、塞托姆布雷的作品3件以及包含文艺复兴时期和巴洛克青铜雕塑等作品至少34件。

编辑:汪珂宇

如果你仔细观察这些实拍,是否发现它好像与你平常所见的几百像素图片有些许不同?对,仿佛黑色的线条严格地分割了画面,仿佛所有色块浮现于画面之上,又好像纵横的黑线中,还存在着细微的交叠。

艺术品投资回报呈下降趋势

2014年,希尔的青铜藏品在弗里克收藏馆展出,来自东哈莱姆区的一所小学的学生们在参观展览时了解了关于大力神的故事,从那之后,希尔夫妇决定创办一家博物馆,为更多的学生提供艺术教育。为此,希尔还计划与哈莱姆的工作室美术馆和大都会艺术博物馆合作组织一些艺术教育启发的项目。

是的,你没看错。在蓝色块与黑线的交接上,存在着极其明显的,用笔触分割出的界限。蓝、白色块略微地高出画面,它是一幅有着向内纵深的画面!与此同时,你是否注意到了,两条黑线其实并非均一的黑色?给你一个大写的YES,横线相对于纵线来说,其黑度差了一点点,也就是说,它其实是一条深灰线!蒙德里安在这里利用了人眼视觉特性:黑色与灰色相交的时候,黑色一定会跳跃出来,使人眼首先注意到黑色!这就是为什么你看到这张画时,你眼前会浮现出大量的纵深面,感到这幅画具有卓绝的纵深感!如果你把观看这篇文章的屏幕调到最亮,你甚至可以看到,蒙德里安为了让竖线更黑,在上面着重又压了几笔黑色。其黑度大大高过横线的黑度。蒙德里安在一系列的画作中,均严格地使用了这一技法。我们还可以继续欣赏一些局部:

金融分析师估算称,过去40年中,艺术品基金的年收益率约为10%。艺术品作为优质投资手段在过去10年表现的尤为显着。从2005年到2008年,艺术品投资取得了无法想象的成功。2009年,道琼斯指数跌至1997年以来的最低点,而在佳士得巴黎的拍卖行,YvesStLaurent的藏品以3.33亿英镑的价格售出。马蒂斯、蒙德里安、毕加索、布朗库西和杜尚的作品最高卖到3900万美元,高出估价3倍。

编辑:江兵

黑灰线的纵横交叠,横线黑度明显多处高出纵线,明明是一幅看起来只有黑白两色的画面,却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。是的,真正天才的艺术家,知道如何运用最简单的原理,并且以这一最简单的原理,创作出极其复杂的内容。黑的外在形式与它在画面中需要执行的功能融为了一体,这是现代美术思想中最重要的一部分内容。

再远一点,事实上,从1850年起,艺术品就开始更多地被作为投资看待。对于维多利亚时期的人而言,有时候,艺术品只要有金钱价值就够了。

继续欣赏其局部,可明显观察到他对黑的运用原理:1,图上方的横灰线与纵黑线相交时,在相交处细微地增加了一笔更黑的黑色,以严格区分两条线条的相交处;2,第二条横黑线穿过纵黑线时,明显黑度不如纵黑线,同时纵黑线靠细微笔触严格地分割了出来。

不过,卢森堡大学金融学院的一项最新分析表明,艺术品回报率已呈明显下降趋势。他们将这一研究结果发表在了《金融研究回顾杂志》上。

而在这一即有黑线、又有黑面的局部上,蒙德里安使用了同样手法:1,黑面的黑度大大高于黑线,而在线面分割上,又严格地雕刻出了面的高度。

此次研究中,经济学家们收集并回顾了近几十年来布卢安艺术品销售指数的数据,并对艺术品潜在收益和艺术品基金的风险投资进行了更准确的估量。该研究显示,艺术品作为一种资产,在1960至2013年间的投资回报率仅为6.3%。研究人员还发现,艺术品利润的预期被夸大,而其中的风险却被低估。

黑、白、红色彩构成

研究还显示,含有艺术基金的多样化投资组合与不含艺术基金的投资组合相比,并没有产生更多的利润。而艺术基金对于投资者来说,与股票等有价证券一样,同样是有风险的,尤其是对于散户投资者的风险较高。这种风险主要来自于拥有名贵艺术品所需要付出的较高成本和承担很大的投资风险,包括购买保险、自然损坏、盗窃或伪造等,主导此次研究的卢森堡大学金融学教授在新闻发布会上表示,艺术品投资要承担的风险可不低。

黑、白、黄的色彩构成不知道大家是否注意到了在这几幅画面中,色彩的处理问题。实际上,色彩是高度复杂的。在蒙德里安这几幅画中,白色其实并非真正的纯白色,而是一种与其黑、红、黄等色对应的灰色。蒙德里安真的仅仅是个粉刷匠吗?相信看完上面这些细节,这个答案就非常明确了。在几幅画当中,同时处理了色彩构成的原则、线与面的关系、黑与灰的关系这样几幅画,将人们对色彩的认识往前推进了一大步!这才是蒙德里安真正的贡献:以近似科学家的态度,将人对色彩的感知、对线面和谐的感知,以最简单地技法严格地证明了出来。过曝有一篇文章谈《再见,巴黎》的文章中,我们提出了经常被人们忽视的一点:最优秀的艺术创作,并不是靠运气、灵感、成仙来创作出,而是凭借超高的理性去控制的。蒙德里安身上纠缠了太多误解,是一个非常鲜明的例子。梵高的笔触与色彩我们接着来看梵高。梵高在中国,可谓一个常常被人提及的谜团:他代表着中国人对艺术创作、疯狂的浪漫幻想。但疯狂就可以创造艺术吗?这就是对天才最大的误解了。下面这幅图,是我们在网上所能找到的最大精度的《星空》。很多人对《星空》的认识,也不会超过这样一张3000像素边长的图。

买自己喜欢的还是别人喜欢的?

梵高 - 星空

所以,在将艺术品作为资产配置的一部分之前,最好基于自己的喜好去购买艺术品,而不是期望很快获得经济回报想要经济回报是理所应当,而前提是,你真的爱这个作品。如果你都不爱,那也不要指望它能升值除非你根本不相信自己的眼光。

看起来没什么特别的,对吧。但真正的《星空》是这样的:

这句话是对藏家型艺术品投资者说的。不同的收藏目的,反映在对艺术品的购买方式上。刚刚过去的巴塞尔艺术博览会上,刘益谦一口气购入多件西方当代艺术作品,包括德国艺术家格哈德里希特巨幅作品《930-7条纹》,欧普艺术重要代表人物、英国女性艺术家布里奇特赖利新作;而去年11月,他以1.7亿美元在纽约佳士得拍莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》的事儿到现在还有人说起。

是的,梵高所有的笔触,都是具有色彩延伸、变化,和方向的!

刘益谦真的喜欢这些艺术品?从他的收藏看,口味还真杂。不过,当你把他看作一个有盈利目的的机构时,就不难理解了。不仅为自己收藏,他的美术馆要经营运转,因此他收艺术品,要考虑知名度、话题性、关注度。这都是更加大众的审美,而不是个人化的。就像小说《福尔赛世家》中的索米斯在买下高更的一幅画时念叨着,难看的东西,可他知道想要赚钱还是该买。

在《星空》原作中,其全部笔触都是带有色彩的变化、延伸,以及方向的,仅仅在上面这个局部中,就出现了五个肌理的方向,而这些全部是用笔触、色彩变化做到的!

这次巴塞尔中国藏家的大手笔令主办方再次强调,要照顾好这些亚洲人;但与主办方立场不同,有西方媒体酸酸地说,西方藏家只买对的,中国富豪只买贵的。其实,这可不是中国富豪独有的。只不过,在艺术知识体系不够完备、审美和独立思考判断能力欠缺的前提下,即使贵,也未必买着好的。不过,《名利场:1850年以来的艺术品市场》中就提醒道:艺术品投资者注意,与股市相比,艺术品市场是一个相当小的市场,操纵很容易做到,并且,这些操纵可能完全合法。

《星空》是一部使人感到眩晕的作品,因为在这一幅画中,梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗,它们全都在延伸、旋转,像激流一样流动。看上面这部分局部,仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿,而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸,构成了具有疯狂动力的前景。梵高确实疯了。一个正常的人,无论如何是不可能从星空的场景中看到事物如此疯狂的流动的。从认知角度来说,我们可以推测梵高的思维状态出现了非常异常的情况。但是,就是这种异常,推动着梵高用他高度纯熟的技艺,描绘出了他眼前的一切。在这一过程中,人们眼中的疯狂仅仅是推动力,是认知的高度异常、技巧的纯熟、绘制中高度的理性与克制,使他最终完成这幅《星空》。这幅画的难度、技巧成熟度以及其中疯狂中透露出的灵性光辉,都达到了顶峰!这才是《星空》之所以为杰作的原因。既然都说到这里,不如看一看下面这幅。

想想日本的例子,上世纪80年代日本使劲买毕沙罗、雷诺阿和西斯利的三流作品,西方艺术界极为不解这种粗鄙怪异的眼光。这种疯狂的投机行为在经济危机、丝满丑闻曝光后崩盘,而印象派与现代派市场也因为投机过度充满泡沫。

梵高的笔触是靠灵感与偶然吗?绝不是。我们看看这幅《玫瑰》就知道了。这幅画作于1890年,就在梵高进病院之前。

好品味依旧重要

淡绿色很平常,但淡绿色用到这个地步并不平常。这种褪色几近苍白。而即便是在进病院之前,梵高的笔触也展现出了极高的理性控制:所有画的花瓣,均是由极其微妙的色彩迁移做内容,以笔触做肌理完成。

不过,我们常常说的二代中热爱艺术的新藏家们,收藏态度反而呈现理性而智慧的趋势。

我曾经为梵高绘制的花瓶的瓶体迷惑不解。一开始,我以为是他精神出了问题,所以无法控制色彩与透视的关系笔触的处理已经使得瓶体出现了问题,仿佛旋转、下陷了似的。一开始,我以为这是一个错误。后来我才明白,这是疯狂的创造。它形成了一个向内的空间,旋转下陷。这就是1890年,已经陷入高度精神失常,于同年自杀的梵高眼中的下沉,它极其理智地结束于疯狂的下旋。说完了这些,不知你是否能感受到梵高。绘画并不等同于乱画,并不等同于含混不清。艺术创作始终存在标准,并且这一标准是高度残酷的:写下了《茶馆》的老舍最终跳湖自杀,可《茶馆》却偏偏是一个充满幽默感和喜剧感的作品;同时,如果《茶馆》让你笑不出来的话,作为作家的老舍,其价值就要大打折扣。传播媒介能对一幅画造成多大影响?我们来看安德鲁怀斯《克里斯蒂娜的世界》。

今年5月,佳士得纽约春拍和苏富比纽约春拍两天内,日本亿万富翁前泽友作眼睛都不眨就花了9800万美金购买了包括让-米歇尔-巴斯奎特的《无题》、理查德普林斯的《逃跑的护士》,杰夫昆斯的《龙虾》,亚历山大考尔德的《Sumac17》,以及布鲁斯瑙曼的《EatWar》七件名家大作。他说:当我在纽约佳士得的预览上看到这件巴斯奎特的绘画作品时,立即对它产生了一种本能的好感。从不同代人的角度来说,我更能将巴斯奎特的文化和他的生活经历与自己相联系起来。撇开金钱和投资的价值,我觉得我有种个人义务为下一代保管这件杰作。这件巴斯奎特曾经在1985年于东京展出。对于日本来说,这有如一个艺术史上的重要时刻。能有机会珍藏这样一件精湛的画作,让我有一股发自内心的快乐,我非常荣幸能够拥有它。他还表示,自己的当代艺术基金会每年两次向公众开放藏品展,他会在不久的将来与大众分享这件作品。显然,这位日本收藏家与上世纪80年代的疯狂购买者们截然不同。

仅仅从这幅小图来看,仿佛这是一张极有诗意的画面。女人的腰线极其柔美,仿佛是温柔滴触摸很多人都被迷惑了接下来看

同样,中国的80后藏家也表现出相似的特征。出生优渥,在艺术圈中也越来越有话语权,是这些新资本的所有者、或者所谓的二代们的特点,他们多半是当代艺术收藏家,不仅仅满足于购买与鉴赏,更多是参与公共平台的搭建,并乐于分享与传播,充当艺术的推手。收藏对他们来说,不仅仅是个人享受,也是一种介入公共事务的姿态。

怎么出现了刺眼的白发

苏富比的弗兰克赫尔曼就认为,藏家也好,单纯艺术品投资客也好,都应该对自己的选择抱持不可动摇的信心,最佳持有期是20到30年。因为尽管市场极不稳定,持续专注的收藏会使其超过市场的一般行情,长期投资的盈利高于短期收益。

哪里是什么少女,肌肤明明几近于尸体。是的,这幅《克里斯蒂娜的世界》看起来温柔,但那仅仅是假象。克里斯蒂娜实际上是怀斯的一名残疾邻居,有一天,她在艰难爬向自己家的时候,被怀斯画了下来。

想想要拿在手里那么久,还是喜爱并认同比较好吧。

看起来是充满温柔的家?那仅仅是你的电脑/手机的背光屏幕,以及我翻拍时翻拍设备自动调整亮度的结果。原画中,实际的效果接近下图:

编辑:江兵

实际上,这幅画的白值特别低。但是在背光屏显示,白值变高了一点。一下子就看起来仿佛是个很温柔的画。从温柔到低沉恐怖,实际上仅仅是由于传播介质的原因: 白色直接牵涉到画面整体亮度和感官上的高度。白高了,画面就开始变亮丽;白低一点,开始变得温柔。再低一点开始变得压抑,更低一点就变得抑郁了。怎么样,这样看下来,是否解决了一点你对艺术的疑问?在这里,我们重申一下对艺术创作的看法:大家都以为创作是靠灵感,靠才华,靠不食人间烟火,靠成仙,这实在太低级业余了。才华、灵感根本不可靠。创作是要靠极其高度的理性,跟产品经理一样的苛刻,跟研发中心一样的彻夜工作。真正的天才,是无视一切规则的。但没有哪个天才是没经过高度理性、苛刻和彻夜工作就可以成为天才。天才与普通人的差别在于,给定同样的时间和资源,由于高度的理性与艺术才能的汇聚,天才能达到超出普通人N个等级的成就。这才是差别。

编辑:隋萌

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