你应该知道的24件当代女性艺术作品

日期:2019-11-02编辑作者:美术

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来自曼彻斯特的摄影师Lee Jeffries,他的照片主要以美国街头流浪者为拍摄对象,用浓烈而强有力的人物特写产生震撼的视觉感受。通过每一张人物的面孔来揭示城市中的另一种生活表情。Lee Jeffries是在与年轻人的接触中使其改变了自己的眼界,开始将镜头对准洛杉矶街头的流浪者们,用黑白的相片展现给我们这些精彩的相片。绝对不要看不起任何人,除非你正在帮助他们。我倾注我的身心和灵魂去捕捉人类最真实的本性。纯洁的美丽和天真的童年,都已陷入深深的绝望和街头生活的痛苦之中,是欲望把自己推到边缘。Lee Jeffries这样说道。

纽约苏富比亚洲艺术周

如果一个画廊在市场中占有主导地位,那它的代言对艺术家的职业生涯起到了举足轻重的作用。然而,商业画廊是否对那些艺术家进入公共视线,甚至他们的作品形式进行了过多的干预?最近一期的《阿波罗》杂志就邀请不同观点的专家讨论了这个问题。

与其他文化领域一样,视觉艺术,在当下,是一个以男性为主导的职业。最近出版的一本由艺术学者们写的,《清理:新千年的女性艺术家》,记录了你平时常能听到为女作家们所抱怨的同样问题:尽管事实上MFA毕业生中绝大多数是女性,但却是由男人决定她们在画廊中举办个人展览及职业生涯的成功或失败。这本书试图使人们改变固有观念,从而认识到年轻女艺术家们的25件作品在当代艺术中的开创性贡献。下面的介绍来自这本书:

编辑:汪珂宇

9月9至17日

正方:

01-翠西艾敏:

苏富比2016年秋季亚洲艺术周汇集逾千件艺术品,横跨四千多年璀璨历史。是次亚洲艺术周将由一场单一藏家专拍领衔,「艺海观涛:坂本五郎珍藏中国艺术高古」,呈现传奇古玩商兼鉴藏大家坂本五郎先生的多件珍藏,其中尤以唐三彩贴花双系绳柄壶及商青铜鸮卣最为珍罕瞩目。 「中国艺术珍品」拍卖会则呈献重要亚洲私人收藏之宋瓷逸品、明清御窑瓷器、早期佛教雕塑,以及德化白瓷、文人器物、鼻烟壶等私人收藏。「苏富比周末拍场:亚洲艺术」将呈现超过300件来自中日韩各国的艺术品,种类繁多,包括宋瓷、清瓷、鼻烟壶、日本铜器、韩国陶瓷、中国书画、书法、纺织品及家具等,所涉领域甚广。

克雷格布尔内

我在1963-1995年间曾睡过的每一个男人,1995年。

我们以三个单元为大家介绍亚洲艺术周中国艺术品各个精彩重点!首先送上「艺海观涛:坂本五郎珍藏中国艺术 高古」。

Blain Southern画廊展览部总监

翠西艾敏是一个英国艺术家,其作品通常被视为忏悔。她最著名的作品包括这件帐篷装置作品,名为《我睡过的每一个人》。她将这些人的名字贴在帐篷里。如果这听起来像是艾敏对这些人的一种委婉说法,嗯,来做爱吧,但实情不是这样,因为,帐篷里还有她奶奶的名字。这个原始帐篷一次仓库火灾中烧毁,那是2004年,此后她从未重新创建它。

艺海观涛:坂本五郎珍藏中国艺术 高古

体制只有从外部来看,或者其瓦解的时候,才会显现其特质。今天是个封建主义的井喷时代:就像一个缺少国王或王后的巨大的、全球化的法庭。花式对抗、丑闻、流言,美好的关系,非凡的才华、腐败与仁爱、愚笨与智慧,都处在一种不稳定的平衡中。我们强调每种情况和经验的特殊性,却缄口不谈体制是否脱离普遍性而运作。画廊的体制如同丘吉尔对民主的描述一样:对表现艺术来讲画廊不是一个好东西,但目前为止还没有找到比它更好的形式。

02-凯瑟琳欧派:

拍卖日期:9月13日 上午10时

最近伦敦一所艺术学校的负责人问我可否跟毕业班的学生谈谈如何找到一家画廊。尽管一些策展人或画商会抓住这个机会,我还是持了反对意见没有什么秘密的准则帮助一位艺术家在他自己的道路上迅速腾飞。这是一个持续出现的问题,处于事业中期的艺术家同样会遇到。然而如果没有了体制,进入体制的方法也不复存在。

杰克,1991年。

预展日期:9月9日至12日

变优秀吧。除了变得更优秀,没有其他办法渗入无处不在却并不显露的体制。如果你觉得这听起来肤浅而不诚恳,请记住绝大多数艺术学校出来的人并没有成为艺术家。画廊体制该如何造福艺术家?举办个展,是对一位艺术家来说最有意义的事之一,通过熙熙攘攘的交流活动与独特的意义和博物馆展示抗衡。画展就像一部小说:数年的工作,一股思潮,一张艺术家特定生活时期的快照。而博物馆的回顾展是任何艺术家在走向其事业顶峰的必经停留。

凯瑟琳欧派以表现个人身份特征的摄影作品而闻名,尤其是同性恋身份。她的签署真名的同性恋和跨性别者肖像作品使她闻名于洛杉矶。她这一代人中很少有这样的艺术家,《纽约时报》2008年报道了她在古根海姆美术馆的回顾展,是始终如一的灿烂展示出奇异宽广的胸怀。

地点:纽约苏富比

很多艺术家做不到这个程度,但做到了的那些人很可能是那时已经有了一个不错的画廊。每段成功的关系都像托尔斯泰的家庭论:幸福的家庭都是相似的。通过职业、咨询、销售、博物馆收购、友谊、忠诚、鼓励和耐心支撑起来。然而画廊有极小的可能性与艺术家相互扶持。那么体制如何会崩塌?现在的画廊太多了,而这对艺术家并没什么帮助。大空间也太多了。画商对待艺术家的工作室就像露天开矿,恣意采掘。不同画廊间争论不休,宁可导致与艺术家产生分裂也不愿合作。很多出色的艺术家因此跌入低谷。他们也许太害羞,工作方面商业性不强或不需很大的关注度。像许多吱吱作响的轮子在滴油。

03-格哈达阿莫尔:

坂本五郎先生集古玩商、收藏家、鉴赏家于一身,事业横跨近70年,其私人收藏声名远扬,于国际拍场上取得极为亮眼的成绩。纽约苏富比将继往开来,精心呈献坂本先生收藏中的上古中国艺术珍品。今季精选拍品,以唐三彩贴花双系绳柄壶、商周青铜器、以及唐代陶器最为瞩目耀眼。

几年前,当我还在研究菲利普加斯顿的作品时,我去看了一场展览,并且和从1970年代初就是加斯顿的经纪人的大卫麦基交流。我们讨论了1970年10月加斯顿在纽约传奇的马尔伯勒画廊展,在那里艺术家第一次展示了他的后期具象主义风格,当时麦基就在这家画廊里工作,之后他开了自己的画廊。我问他如何在展览中进行销售,麦基说什么也不卖。他补充,已经有5年不卖了,直到一家博物馆收藏了其中一幅画作。我很惊讶。他说:这不是销售的问题,这就是关注和尊重。

Le champ de marguerites,2011年。

重点拍品包括:

我爱这句话,常常重复说:重视和尊重。麦基最近关停了他的画廊,开始着手改变艺术世界,专注时尚、品牌和经济学。他用几句话表达了一种理想的关系:如果一个画廊可以重视和尊重自己培养的艺术家,并且一路走来可以让所有人摆脱困境,画廊体制将能够在洪流中保持先锋。

格哈达阿莫尔曾经为获得绿卡而短暂画油画。你现在看到的是她用刺绣和水彩在一种华丽画布上的创造。她使用混合媒介是出于政治动机,她在布鲁克林博物馆的艺术家声明里这样说:

唐 三彩贴花双系绳柄壶

反方

艺术的历史是男人写的,包括实践和理论。油画是这种历史的一个显著象征,并在20世纪成为男性的主要表现形式,尤其是通过抽象作品。对我来说,选择作为油画家和使用抽象绘画的编码,是因为他们已经被定义在历史上,这不仅是一种艺术的挑战:它的主要意义是占领女性在历史上被拒绝的领域。我要占据这个审美和政治的领域,为此我创建物质性的抽象绘画,我要为这个男人专属领域植入一个女性的世界:缝纫和刺绣。

估价:500,000-700,000美元*

休莱米

04-简和露易丝威尔逊:

商 青铜鸮卣

艺术家和作家

Atomgrad 1,2010年。

估价:400,000-600,000美元

现居于伦敦

简和露易丝威尔逊是一起工作的英国姐妹。,他们喜欢废弃的建筑物,这个视频作品显示他们的在奥福特海角的一个英国军事基地完成作品。

商晚期至西周早期 青铜饕餮纹尊

在非商业画廊里,即艺术家经营的画廊替代空间中,有这样一种造假直到你成功的态度。正如有一种压力,要找到一种国际通用语能使多样的文化和作品让全世界的观众读懂,而最终这个压力催生出一种统一的新语言国际艺术英语即阿利克斯鲁尔和大卫莱文在他们的论文里提到过的名称,同样的,为了获得商业画廊体制的认可所产生的压力正在催生出另一个体制,即由艺术家经营和注资的画廊,试图与艺术市场单调乏味的主导文化视觉构架一决高下。

05-亚妮内安东尼:

估价:200,000-300,000美元

来看看这些空间位于哪里;通常是在工人阶级的街区,这里有大量的流动人口。在这里,通过城市的缝隙,你会发现当生活拥挤不堪时,人们所创造的一种日常文化;肮脏、明亮、愚蠢、怪异:真是有趣。与在同一街道的专门艺术空间对比一下吧。如果你在寻找伦敦贫困区中最单调最无聊的视觉空间,我建议你去挑一个此类项目的空间参观一下。

舔和泡沫,1993年,巧克力和肥皂。05/2-亚妮内安东尼:爱的护理,1992年。

唐 陶加彩女俑一对

尽管艺术家经营的空间是由一些刚刚从大胆的艺术学校毕业的学生所建,但这种模式似乎越来越占主导地位模拟商业画廊体制的形式、模式和基础设施,你会获得较高的信誉,以使之成为一个值得信赖和尊重的空间。这种效果是难以置信的:白色的立方体,单色的徽标,新闻发布。为什么商业画廊体制让年轻的艺术家和策展人如此心向往之?又是什么使今天的艺术家经营空间如此相似,却如此没有吸引力?

亚妮内安东尼的作品一直被说成是行为艺术和雕塑的混合体。这是什么意思说白了,就是她喜欢比简单地只使用她的手更有创造性的时髦方法。例如,在她最新的作品中,她舔了用巧克力做的个人半身雕像,在上面制造出斑驳的效果。她还用自己的头发擦地板。

估价:20,000-30,000美元

当然,市场并没有为这些空间提供任何有直接回报的融资结构或财务支持。于是,这些空间必须限制在一定范围和寿命,直到那些成员筋疲力尽,被逐出,或者决定改革自己的组织模式,寻找新的方式来维持他们的经济通常通过采用市场模式。这是商业市场复制自我的方式。

06-塞西莉布朗:

*估价不包括买家佣金

我认为,商业形式主导地位的形成是一种灾难性的自信心缺乏的结果,人们没有足够信心去相信,创造性实践除了在商品制造和证券市场中扮演的重要角色之外,另有它的意义。然而,可以想象在这个体制以外的工作方式。对于那些想要自给自足的空间而言可能性巨大,无论是通过募款活动、众筹,还是通过提供食宿或者艺术家工作室;他们可以建立和支持新社区以及实验实践。

情人,2001年06/2--塞西莉布朗:Nine Nine Nine,2009年。

编辑:隋萌

新模式的涌现需要艺术家对自己工作的价值和自身的文化生态系统拥有新的信心;它还迫使对商业体制实际上能够愿意给予的文化和经济价值进行彻底地重估。然而,因为年轻的艺术家们对于经济保障极度渴求并故意模仿那些反动的艺术圈老大,这些老大会忽视和利用他们,直到年轻艺术家有足够资格进入市场。

塞西莉布朗的油画,尤其是近来,往往是抽象的和 具象的,以含糊不清的方式表达性的粗俗与狂喜。在某种意义上,你有时可以辩认出人物形象。

艺术家经营的空间应该尽量尝试创建一个基础框架,使艺术家尽管在一个更广阔、更强大的市场背景下也能够掌控自己作品的分销。然而,商业体制的文化主导地位对全世界的艺术创作者的想象力产生了这样的影响他们中的大多数不能想象在这一体制之外还存在着其他可能。

07-朱丽叶麦哈瑞托:

编辑:江兵

视距1号,2004年。

朱丽叶麦哈瑞托来自埃塞俄比亚,经常看到她的工作被称为建筑。其中的一个原因是她的油画作品有很多层,特别是常能让人联想到设计蓝图。我不认为建筑语言只是对空间的隐喻,它也包含空间的力量,这是观念的力量。

08-皮皮路提瑞斯特:

都结束了,1997年

08/2-皮皮路提瑞斯特:现代人,2005年,视频装置,圣欧达奇教堂。

08/3-皮皮路提瑞斯特:脚尖郁金香,2008年,纽约现代美术馆。

皮皮路提瑞斯特是瑞士人,喜欢在墙上放映图片的创作。很多都是郁郁葱葱的景观和鲜花,人们总是沐浴在明亮的颜色中。效果是美丽的,但太漂亮了,乃至有瞬间的迷茫感,不过也总是一种安慰。《纽约人》的艺术评论家彼得斯希达霍尔称她是幸福的传播者。

09-曹斐:

非-真人秀,2006年

曹斐是一个中国多媒体艺术家,她的作品混合了新旧世界与我们的超高速文化。这幅摄影作品来自她的《非-真人秀》系列,差不多能说明一切。

10-丽莎尤斯塔维奇:

早上,2005年

丽莎尤斯塔维奇主要是因为她的女性裸体而知名。如同上面的作品,他们总是明显丰满。就像皮皮路提瑞斯特,她也喜欢爆亮的颜色。还有,一般来说,很多水果,象征着生育能力。

11-贾丝廷库尔兰:

瀑布,妈妈婴儿们,2006年

贾丝廷库尔兰的摄影倾向于关注逃避的主题,比如田园,被她称为浪漫。她的创作主题来自美国尤其是欧洲的原始田园想象。库尔兰来自波兰,但她现在与其他艺术家一样在纽约生活。

12-卡拉沃克的剪影全景装置作品

卡拉沃克的剪影全景装置作品讲述了种族主义的残酷和荒淫的故事。她的作品看上去非常漂亮,但当你仔细观察图画中的故事时,你看到了它们的黑暗。她的主题是种族。正如《纽约时报》所曾说的:它主宰一切。然而就其内涵而言,沃克作品有着混乱矛盾的思想和情感。她专注于种族主义的现实,但不知如何清理这些关联过去与现在的许多思想。她依赖传统二元思维白人与黑人,强与弱,受害者与捕食者是动荡和变化的。她只能使用她的艺术嘲笑、让人羞愧、使人吃惊且极其个人的保持这种方式。

编辑:隋萌

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