如今画廊业生态的多元格局是怎么形成的

日期:2019-09-15编辑作者:收藏拍卖

  原标题:北京出新招促文创产业发展

  来源:艺市纵横 作者:武文龙

  原标题:大英博物馆的“掠夺”问题

  原标题:敢为人先,幽生活一默的百岁漫画家方成辞世

  本报北京8月21日电 (记者魏薇)21日,北京发布《关于推进文化创意产业创新发展的意见》(以下简称《意见》)。《意见》明确回答了新时期北京应当发展什么样的文创产业,构建了由“两大主攻方向”和“九大重点领域环节”组成的文创“高精尖”内容体系。

  画廊是艺术品市场中一级市场的基本构成单位,作为艺术市场的基础,一定区域内画廊业发展的状况决定着艺术市场根基的牢固与否。

  Josephine Livinstone 

  两个月前刚刚度过百年寿庆的知名漫画家方成昨日上午9点54分因病在北京友谊医院去世,方成之子孙继红在接受记者釆访时证实了这一消息。

  文创产业两大主攻方向分别为“数字创意”和“内容版权”,前者强调科技创新的功能支撑,后者突出文化内容的价值引领。在明确主攻方向的基础之上,提出重点打造创意设计、媒体融合、广播影视、出版发行、动漫游戏、演艺娱乐、文博非遗、艺术品交易和文创智库九大重点领域及重点环节。

  画廊的称谓源于16世纪,当时西方社会的权贵们将收藏的艺术品陈列于府邸的回廊,这便是画廊名称的源起。现代意义上的画廊模式诞生于19世纪的法国,此时的画廊开始被定义为专指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所。此后,画商陈列和销售美术品的场所也被称为画廊。特别是进入20世纪以后,各类现代艺术流派相继出现,画廊发展呈现出突飞猛进的态势。

图片 1苏美尔人的锥形陶器 图片来源:网络

  方成先生一直被誉为中国漫画界的常青树,他与丁聪和华君武一向并称中国漫画界的三老。方成先生创作的《武大郎开店》等文人漫画,直指时弊,引发了很大的社会反响。从此,方成这个名字也在中国家喻户晓了。

  为全面激发北京文创产业发展动能,《意见》提出九大产业促进行动,从文化空间拓展、重点企业扶持、重大项目引导、文化消费提升、文化贸易促进、文化金融创新、文化品牌集成、服务平台共享以及文创人才兴业等方面,提出各类激励引导措施,为文创产业的高质量发展提供全方位支撑。此外,在完善工作机制、健全政策体系、加强资金用地保障等方面,《意见》也提出了具体的保障措施。

  画廊作为西方舶来品,在中国的起步相对较晚。台湾地区画廊业由于特殊的发展经历和市场环境,其在20世纪60年代开始起步,相对早于大陆。中国内地的画廊业从20世纪80年代开始萌芽发展,至今发展近40年的历程。在西方现代画廊运营模式及体制的影响和启发下,中国画廊业一步步探索着适应自身整个艺术品市场生态的发展之路。

  日前,网上各大头条聚焦于大英博物馆即将“把掠夺来的文物归还给伊拉克”的决定。8月10日的仪式上,八件较小的工艺品——其中一部分有5000年历史——被正式归还给伊拉克政府,它们将被运到伊拉克首都巴格达的国家博物馆展出。但根据头条新闻的说法,这些文物不是大英博物馆的藏品,而是警察刚刚在走私商那里翻检出来的。这个区别很关键,大英博物馆拥有世界上最丰富的永久性人类文化藏品,其中一些就来自于人们耳熟能详的“掠夺”手法——殖民主义。

图片 2方成 (1918—2018)

  《意见》是近年来北京市首个以市委市政府名义发布的文创产业政策,明确了新时期首都文创产业发展的目标定位,为构建高精尖结构体系、推进全国文化中心建设提供了新的着力点和增长点。

  与改革开放同步发展

  按照博物馆在新闻发布会上的说法,此次归还的物件包括一枚阿契美尼德帝国的邮戳;另有五件苏美尔工艺品。其中三件为陶制的圆锥形器具、上面刻有字句,“为了宁吉尔苏神,恩利尔的全能勇士,古迪亚,拉格什的统治者,令万物各归其位(并且)为他建造和修复了他的神庙,白色雷鸟。”根据这段铭文可以推测出,这些物件原先是苏美尔神灵宁吉尔苏的神庙的一部分。

  他的忘年好友李辉谈及方成先生时对记者说,“早上9点多听到方老去世的消息,十分悲痛。这是中国漫画界的一大损失。我与方老从上世纪80年代就认识了,当时我是《北京晚报》的记者,那时的美术界的活动比较频繁,这样的情况下我们就认识了。更为巧合的是,后来我被调到《人民日报》,我们居然住在同一小区、同一栋楼。所以,我一有时间就去拜访他。今天老人的去世,我们的心是十分沉重的,但我今天并不是以悲伤的心情来谈这件事情,对于老人自己来说,也可以说不是一件悲伤的事。之所以这么说,是因为老人从上世纪40、50年代到80年代所创作的讽刺漫画,比如《武大郎开店》,乃至近年来的一些作品,都对社会、人性起到了针砭时弊、意味深长的作用。而且从这些讽刺漫画里,让我们不断地去欣赏他及他的人格,不断地看出他笔下所表现的当下的社会现状,引发我们的思考。因此,我说方老是不悲伤的,他的作品与精神长青。”

  此外,记者21日获悉:第六届北京惠民文化消费季将于8月下旬至10月下旬举办。本届消费季将重点推出20场大型精品展会,30场文化主题活动,组织300场低票价演出和5000场电影惠民,并首次在天津、河北设分会场,开展文化消费活动,形成三地文化消费区域协同。此外,消费季还将积极鼓励并组织文化企业下乡进村走社区,把文化惠民在区域上普及到北京偏远郊区,在人群方面覆盖更多儿童、老人及残障人士。

  20世纪70年代末期伊始的改革开放政策,深刻地影响着中国社会的各个层面。随着改革开放不断深入,人们的思想逐渐解放,文化艺术层面的创作风格也开始愈加多元化,而中国的当代艺术也正是在此时登上历史舞台。“星星画会”的成立标志着中国当代艺术的发端启程,历经80年代的文化理想主义到90年代的前卫实验艺术,再到21世纪后逐渐成熟的自由创作。与此同时,随着国内市场经济的推进,中国的商业性画廊也随之出现,几乎伴随中国当代艺术同步发展。

  这些物件在2003年时被伦敦警察从某个无法提供所有权证据的商人那里缴获(且此人已经不在商界了)。它们并非2003年伊拉克国家博物馆失窃的宝物,而是来自伊拉克南部城市泰洛(Tello),古代苏美尔人建立的城市吉尔苏(Girsu)就在此地。新闻发布会还强调,物件的甄别“应归功于大英博物馆的伊拉克计划”,该计划于2015年设立,“旨在应对‘伊斯兰国’对伊拉克和叙利亚文物古迹的骇人破坏。”这一项目“在精密的考古发掘技术和抢救性考古学方面对50名职员进行了广泛的培训,加强了伊拉克国家文物与遗产委员会的工作能力。”

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  据介绍,本届消费季以“乐享文化 惠美生活”为年度主题,秉承“文化、惠民、消费”主旨,以满足人民美好生活新期待为主线,集成“匠心筑梦”“智启未来”“视听飨宴”“书香艺韵”“时尚品位”“共享互融”六大板块内容。

  如果以改革开放为大时代背景,将过往以10年为单位划分为4个阶段,那么纵观中国画廊业的发展历程,其几乎同样可以与之匹配成4个10年。

  这个计划当然是很重要的,伊拉克的文物也一度处于危急之中,这都毋庸置疑。但由于媒体只选用了交还文物一方的说法,一种奇怪的印象就在所难免了:大英博物馆似乎归还了一些东西。问题是,大英博物馆从没归还过任何东西。

  方成 《武大郎开店》1979年

  北京惠民文化消费季已成功举办5届,累计实现直接文化消费589.1亿元,形成了“文化惠民贯穿、自主品牌引领、板块活动支撑、空间载体拓展、区域协同联动”的内容体系,在培养文化消费理念、引领文化消费意愿、激励文化消费行为方面发挥了积极作用,成为具有全国影响力的重要品牌活动。

图片 4聚集了大量本土传统型画廊的北京琉璃厂文化街

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图片 6方成 《相马》

  萌芽发展期:现代画廊初现

  大英博物馆负责人哈特维·费舍尔(Hartwig Fischer)在交接仪式上与伊拉克驻英大使萨利赫·侯赛因·阿里(Salih Husain Ali)握手 图片来源:大英博物馆

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  20世纪80年代末之前的10年是中国画廊业发展的第一个阶段,可谓萌芽期。在当时社会思想解放和观念更新思潮影响下,艺术家秉持着理想主义热情,对西方现代美术样式进行模仿,几乎演绎了整个西方现代艺术史。在艺术市场层面,市场经济的不断深入,催生了商业画廊的产生。随着当时国内旅游业的迅速发展,文化部门下属的部分公司将艺术家的作品集中在一起,以方便外国游客购买。在当时全国大中型城市,尤其是沿海开放的旅游城市,出现了商品画和装饰画的中小型画店。

  这个故事不仅让我们想起了去年大英博物馆承诺将向尼日利亚和贝宁归还其古代雕塑的一系列评论文章。众所周知,这些贝宁铜像是英国人1897年摧毁贝宁城的时候掠夺来的。这一毁城在英国人看来,乃是对贝宁国王奥维拉米(Oba Ovonramwen,也称Overami,Oba在当地语言里等同于“国王”——译注)之不服从举动的惩罚,后者曾坚持要求殖民者缴纳关税。《卫报》以及其它一些消息渠道曾乐观地认为,大英博物馆将在预计于2018年举行的某次峰会上将盗取的宝物还给这些非洲国家。但英国官方今年却只愿意把工艺品租借给尼日利亚的博物馆。

  方成 《敢为人先》书法  方成之子孙继红提供

  80年代中后期,经营当代艺术品的画廊开始出现。一批艺术经纪人、艺术家开始关注西方当代艺术,这直接促进了西方商业画廊在中国产生。自1987年起,北京地区不断出现以经营油画作品为主的小型画廊,这成为中国画廊的最早雏形。其中,王云开设的“醉艺仙”群体艺术画廊成了中国本土最早的画廊之一。1988年,何冰开办了“东方油画厅”,并在当年奔赴澳大利亚举办了“中国风情油画艺术展”,这在很大程度上标志着商业性画廊在中国内地的进一步发展。

  馆藏当中的其它许多物件也有类似的不光彩历史。2015年,一场名为“澳洲原住民:悠久的文明”的展览展出了英国在18世纪早期占领澳大利亚后获得的一系列文物,在接下来的200余年当中,有数以千计的原住民遭到了屠杀。

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  中国当代艺术品最早出现在国际市场也是始于20世纪80年代中期。中国当代艺术的重要推手栗宪庭曾回忆,当时美国哈夫纳画廊在纽约做了一场中国油画展,代理的艺术家有陈衍宁、艾轩、王沂东等人,只是哈夫纳画廊在美国艺术界的影响力非常有限。另外,当时美国西岸也有少量画廊展出中国艺术品,但作品风格偏“行”。

  大英博物馆馆藏中最具争议的部分聚焦于所谓的“额尔金大理石”(Elgin marbles),这个名字源于第七代额尔金伯爵托马斯·布鲁斯(Thomas Bruce),他从帕特农神庙取得了这些宝物,作为奥斯曼帝国苏丹的礼物运到了英国。对于他的这一举动,自那时起至今一贯的说辞都是:移走这些大理石是为了保持其完整性。尽管这个说法并非一无是处(当然也不是没有漏洞),但英国当局最主要的问题倒不在这里。我认为,真正的问题是,之前的先例限制了致歉的规格。例如,2013年印度曾要求英国归还科依诺尔(Koh-i-noor)钻石,时任首相大卫·卡梅伦表示,“可以这么说,我向来不相信什么‘归还主义’(returnism)。我觉得这没有太大意义。”

  方成先生的百岁生日

  初步发展期:代理制的引入与本土实践

  这么看的话,新闻里所谓大英博物馆即将“归还”某些东西,反倒成了一种意外惊喜。而大英帝国的暴力殖民行为则屡屡得不到反思。1997年,托尼·布莱尔曾表示大英帝国“既不是一个合适的致歉对象,也不是一个合适的归罪对象。”2011年,卡梅伦又告知其政党称“不列颠尼亚称霸海上的时候从来不带救生臂环”(armband在英式英语里指漂浮物)。直到2013年,英国才承认了它在1950年代对茅茅人(Mau Mau)的虐待和杀害行为,并同意为幸存者支付赔偿。

  方成 (1918—2018)原名孙顺潮,杂文笔名张化。祖籍广东中山,生于北京。漫画家、杂文家、幽默理论的研究专家。1942年武汉大学化学系毕业,入黄海化学工业研究社任助理研究员。1946年在上海从事漫画工作,1947年夏被聘为《观察》周刊漫画版主编及特约撰稿人。1949年任《新民晚报》美术编辑。1951年起任人民日报社美术编辑,专画国际时事漫画。1979年,代表作《武大郎开店》问世,获《人民日报》新闻优秀作品奖,这是漫画作品首次获得该项荣誉。1980年,《方成漫画展》在中国美术馆举办,这是新中国第一个漫画个展,题材多为中国民间传说和古代文学作品中的人物如钟馗、济公、鲁智深、布袋和尚等。1982年,开始致力于幽默理论研究,至今已出版数十部著作。1986年离休后,任中国新闻漫画研究会会长,出版有《方成漫画选》、《幽默·讽刺·漫画》、《滑稽与幽默》、《方成连环漫画集》、《笑的艺术》、《报刊漫画》、《漫画艺术欣赏》、《方成谈漫画艺术》等。1988年,获我国漫画界最高奖——首届“中国漫画金猴奖荣誉奖”。2009年,荣获“中国美术奖·终身成就奖”。曾任中国新闻漫画研究会名誉会长、中国美术家协会常务理事、《讽刺与幽默》编委等职。

  20世纪80年代末至90年代末是中国画廊业的初步发展期,属于第二阶段。1991年,已经在中国生活、学习了4年的澳大利亚人布朗·华莱士对中国正在快速发展的当代艺术极其着迷,并在当时的北京成立了中国的第一家外资画廊——红门画廊。布朗按照西方成熟画廊经营的方式去运作,实行签约代理制度,选择与年轻艺术家长期合作,进行展览、学术推广。然而,只有一家红门画廊来代理当代艺术品,远远不能满足当时年轻艺术家的需求。

  这次的新闻头条又把大英博物馆在国际关系中扮演的微妙角色放到了台面上。博物馆负责人也许能跟伊拉克驻英大使握手言和,但他的举动并不能在真正意义上令一切恢复原状。大英博物馆在媒体上(在自己的新闻发布会上也是如此包装)把自己打扮成了一副反对掠夺的卫士形象。但博物馆本身就是这种行为的总后台。其它藏品的存在为近日归还的些许进展投下了深重的阴霾,也令此事的本质得以“回归”:无非是截获了一批赃物而已。

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  对当代艺术以及对以经营当代艺术为主的画廊而言,产生深刻影响的事件是1993年的第45届威尼斯双年展,当时由威尼斯双年展策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展,引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注,此次画展的轰动效应,为参展艺术家带来了丰厚的商业回报。

  (翻译:林达)

  1979年文代会期间,华君武(左)与方成在做掰手腕游戏,中间是画家亚明当裁判

  更为关键的是,西方艺术市场对中国当代艺术的市场价值开始得到认可,西方的少量画廊开始尝试经营中国的当代艺术。此事件也对中国画廊业的发展产生了微妙影响——由于西方艺术市场对中国当代艺术有了需求,以往因爱好兴趣收藏中国当代艺术品的外国人开始有意识转变为经纪人角色,按照国际惯例代理部分中国当代艺术家的作品,这在一定程度上让中国当代艺术家在心理和意识上做好了接受画廊代理制度的准备。

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  与此同时,90年代国内艺术市场的其他环节同时发展,整体生态愈加完善。以上海朵云轩(1992年)、北京嘉德(1993年)等为代表的早期国内拍卖行开始先后成立,促使艺术品拍卖市场起步。另外,1993年文化部在广州举办了中国首届艺术博览会,推动了国内艺博会行业的发展。而也正是市场其他层面的不断深入发展,从而对中国画廊业的发展起到了催生作用,一批本土画廊在90年代不断出现。如1991年成立的北京世纪艺苑美术中心、1997年成立的世纪翰墨画廊、1999年成立的千年时间画廊等。

  方成漫画

  快速发展期:新千年后的井喷式增长

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  从20世纪90年代末到进入千禧年的2008年,第3个10年迎来了中国画廊业的快速发展阶段。2000年后,中国经济进入了快速增长期,2001年中国加入世界贸易组织(WTO),融入全球经济的步伐加快,2003年国内人均国民生产总值首次超过1000美元,由此为艺术品市场的发展提供了一定物质基础;另外,2001年申奥成功后,国内支持文化产业发展,提供了相对宽松的政策环境。2003年非典过后,中国的艺术品市场进入了爆发式增长阶段。在此阶段,中国当代艺术品市场进入井喷发展期,很多当代艺术家的作品价格迅猛增长,并在拍卖市场中不断创造新纪录,“四大天王”(张晓刚(微博)、岳敏君、王广义、方力钧)便产生于此阶段。

  百岁老人方成的新年祝贺

  在此背景下,画廊作为运作当代艺术的一级市场机构,其发展态势自然迅猛,国内画廊无论是从规模还是数量上,都呈现出高速发展的态势,到2008年,仅北京地区的画廊数量就已突破200家。在此阶段,国内出现了一些较为优秀的本土当代画廊,例如2004年策展人冷林创办的北京公社、2007年林天民在北京主持的大未来画廊;另外,包括长征空间、唐人当代艺术中心、星空间等画廊。另外,越来越多的海外资本在此阶段进入中国的画廊业,以美国的佩斯画廊、意大利的常青画廊、韩国的阿拉里奥画廊、比利时的尤伦斯当代艺术中心为代表的诸多国际知名画廊在该阶段陆续进驻中国内地艺术市场。这些画廊带来了西方画廊制度规则和操作模式,逐渐将艺术家、批评家、经纪人、媒体、博览会、拍卖行等不同角色串联起来,由此中国画廊业进入新的历史发展阶段。

  方成先生一直被誉为中国漫画界的常青树,他与丁聪和华君武一向并称中国漫画界的三老。他以独有中国特色的水墨漫画,将中国民间传说和古代文学作品中的人物绘形纸上,比如钟馗、济公、鲁智深、布袋和尚等等侠义之士皆栩栩如生。

图片 122000年至2017年中国画廊每年新成立数量对比

  而且方成是“文革”后在中国开办漫画展览的第一人。方成先生创作的《武大郎开店》等文人漫画,具有直指时弊、寓教于乐的功能。随着方成个人漫画展的成功和漫画《武大郎开店》产生的巨大影响力,方成这个名字也在中国家喻户晓了。

  蜕变发展期:历经高峰后的理性回归

  方成是一位非常多产的艺术大家。自1986年离休至今,每天早起,天天仍如上班,除了画点漫画,还写点杂文、相声、小品和打油诗等等。他仍然每天书写,年均出版两到三本专业书。

  2008年以来,中国的画廊业在一定程度上属于发展蜕变期。2008年金融危机的爆发成为中国当代艺术品市场的一个拐点,从当时的拍卖市场成交情况看,当代艺术艺术品市场几乎经历了断崖式的下跌。2007年,在中国艺术品拍卖市场的传统三大板块中,油画与当代艺术板块甚至曾一度超过中国书画,位居三大板块首位。而到2008年下半年,艺术品拍卖市场中却鲜有一线名家作品出现,二、三线艺术家几乎都在市场中消退,油画与当代艺术板块的作品上拍数量与成交额骤减。

  方成漫画作品精选

  事实上,中国当代艺术第一波行情的爆发和西方资本的参与有很大关系,当金融危机来临,西方资本撤出,西方藏家开始变现撤离,最终致使市场泡沫破裂,行情迅速跌至冰点。艺术市场是一个有机统一体,当代艺术市场行情的剧烈变动自然影响着中国画廊业的格局变化。在外资画廊方面,有部分因难以维持运营开始选择撤离内地市场,这其中韩国画廊表现尤其明显,例如昌阿特画廊、阿特塞帝画廊以及阿拉里奥画廊先后退出中国市场,当然也有不少外资画廊仍然选择留守中国内地市场并对其未来发展有所期待。另外,与内地的北京、上海相比,2008年后的香港地区凭借地缘与政策的优势,当代艺术市场得到迅速发展。香港国际艺术展在2008年成功举办后,在2012年被巴塞尔艺术展收购,并在2013年正式命名为香港巴塞尔艺术展。而与此同时,以佩斯画廊、高古轩画廊、科恩画廊、白立方画廊为代表的一批国际知名画廊先后入驻了香港市场。

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  就中国的本土画廊而言,近些年尽管身处宏观经济的“新常态”发展期,同时也经历了艺术市场的沉浮发展,但其近10年整体发展却较为迅速。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计,从2000年至2017年中国画廊每年新成立数量的统计看,2009年至2014年是中国画廊的一次发展巅峰期,2014年国内新成立画廊数量达到347家的阶段性峰值,并在此后逐年迅速递减。不难看出,本土画廊业在经历了自身发展的膨胀期后,开始逐渐趋于理性,更加注重学术性、专业性运营,整体进入蜕变发展期。

  《家教》

  画廊业生态的多元格局

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  中国画廊业从经历了最初的萌芽期到近10年的快速发展蜕变期,在经历了近40年的发展后,整体形成了较大的体量规模,以及错综复杂的画廊生态。如今,虽然中国的画廊业依然存在着法规制度不完善、业内乱象丛生等问题,但在其发展过程中也积累了不少应对多变市场环境的丰富经验。在全球化背景下,中国画廊在立足国际化视野的同时,也表现出本土化的地域特色。

  《孔明同志,您是哪个大学毕业的?》

  纵观国内整个画廊业,数据统计显示,截止到 2017 年底,全国画廊总量为4399 家,北京、山东、上海、广东、台湾、香港的排名靠前,其中北京地区画廊市场规模较大,占全国画廊总量的29.1%。但因两岸三地艺术市场发展轨迹的差异性,港澳台画廊的发展要早于内地,尤其是香港和台湾地区的画廊发展相对内地城市更为成熟。因此,改革开放的社会背景在更大程度上影响的是内地艺术市场中画廊业的发展。而聚焦到内地画廊业,根据其历史沿革和运营模式的差异性可划分为本土传统型画廊和现代型画廊;根据成立画廊、运营资本的不同,又有本土画廊、国际外资画廊、境内外合资画廊3种模式的差异性。

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  本土画廊:于传统与当代间实现本土化

  《猪八戒懒睡处售票》

  本土画廊必然是构成中国画廊业最重要的基础,在数量上有着绝对优势。根据本土画廊代理艺术品风格的不同,大致可划分为两类。一类是以经营中国传统艺术风格为主的画廊,此类画廊多聚集在传统文化街区或文玩市场,以北京地区为例,传统型的本土画廊多聚集在潘家园旧货市场、观音堂文化街、琉璃厂文化街等地。本土传统型画廊多代理国内画院、美协、院校等体制内的艺术家,且这些画廊多以“某某斋”“某某轩”为名,例如荣宝斋、朵云轩、汲古阁等等。另一类则是以代理现当代艺术风格为主的画廊,此类画廊多聚集在各自城市的各大艺术区,如北京的798艺术区、草场地艺术区、宋庄艺术区,上海的M50艺术区、西岸艺术区、新桥艺术区等。此类画廊运营更具国际化的视野,其合作的艺术家多来自国内外知名艺术院校,并以当代艺术为主要创作方向的艺术家,画廊更看重艺术家的艺术风格和作品观念。整体而言,经营当代艺术为主的本土画廊虽然总体数量不如传统型画廊,但近些年也逐渐成长出一批代表性画廊,例如蜂巢当代艺术中心、长征艺术空间、偏锋新艺术空间、泰康空间、当代唐人艺术空间等等。这些画廊侧重国际定位,注重培养中国当代艺术家,擅长参与到国际市场中,已然发展成了本土画廊中运作当代艺术的典范。

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  由于中国画廊业发展历史较短,本土老牌画廊比重低。据雅昌艺术市场监测中心数据统计显示,国际上50%的画廊经营在20年以上,而中国经营年限在20年以上的画廊仅占3%;画廊经营常常以10年为一个坎儿,国内画廊经营年限在10年以内的约占75%,由此可以看出国内画廊缺乏长期经营的心态。从国外画廊发展及成熟的历程来看,能盈利并且有稳定投资回报的画廊都是有10年以上的经营周期。因此只有长期运营,才能培养自己的藏家体系,而现实却是国内画廊大多是建立在套利心态下的短期行为。

  方成画自己

图片 17成立于1991年,位于北京东便门角楼上最早的外资画廊——红门画廊

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  外资画廊:进驻中国市场后的掘金之路

  方成画自己

  外资画廊在20世纪90年代初期于北京出现,并在2000年后在国内发展壮大,这些外资画廊不仅有来自欧美国家,也有来自于日本、韩国、新加坡等亚洲国家。入驻北京地区的欧美画廊大多相对成熟、规模较大、实力雄厚,在国际上具有较高的地位,佩斯北京、香格纳画廊、德萨画廊、麦勒画廊、常青画廊等;入驻中国内地的亚洲画廊,虽然不乏一些亚洲知名画廊(如东京画廊、三潴画廊等),但相比欧美画廊还是存在一定的差距,而造成这一局面的原因也缘于亚洲整体当代画廊的实力要弱于欧美。这些知名的外资画廊大多选择进驻当代艺术区,代理国内外的当代艺术家,并致力于向中国推荐西方现当代艺术及理念,或者打造具有西方现当代艺术特质的中国当代艺术家,并将其推向国际。

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  知名的外资画廊通常经营历史久远、运营机制完善、资本雄厚、代理艺术家品质较高且立足国际视野,这些诸多优势使得外资画廊往往能成为所在艺术区的标杆,发挥一定的引领作用。外资画廊聚集的地方往往能吸引更多本土内资画廊,尤其是吸引经营当代艺术画廊的集聚。同时,也使得在本土当代艺术市场发展不够完善的情况下,外资画廊参与了本地画廊市场激烈的竞争,加速了国内画廊业的两极分化、优胜劣汰。虽然外资画廊进入国内已近30年,目前仍存在一些水土不服的反应,尤其是在适应中国内地的政策、对应藏家趣味方面未能真正如愿。但不可否认的是,外资画廊介入中国内地市场,推动了中国画廊业的发展,促进中国艺术品市场向着专业化、国际化的方向发展。

  《不要叫老爷》

图片 20全国各地画廊数量排名TOP10

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  合资画廊:强强联合的运营策略

  《官商》

  合资画廊作为一种特殊的形式,其在数量和规模上都相对较小。这一形式包括本土画廊与外资画廊的合作,也包括境外不同国家画廊之间的合作。合资画廊在很大程度上属于强强联合,此种模式中,国外人士较为熟悉国际画廊的运作模式,而国人深谙内地的艺术市场整体行情的变化与个中规则,且熟悉国内的藏家状况,因此通过这种合作的形式更有助于共同促进画廊在立足本土的同时,拓展国际市场。在中外合作的画廊案例中,由策展人皮力与桦林·布尔思(WalingBoers)在 2005 年共同创办的博而励(Boers-Li)画廊比较具有代表性。另外,值得注意的是,虽然一些外资画廊没有采取合作的形式,但其画廊的重要职位往往会选择熟悉国内市场环境,且具有相关工作经验的国人担任。

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  | 本文刊于《艺术市场》杂志2018年8月号

  《六个和尚》
(漫画作品图片均方成之子孙继红提供)

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  延伸阅读
先生们之方成:这位漫画家,今天百岁了

  文 | 李辉(发表时间:2017年)

  生于一九一八年六月十日的方成,今年迎来百岁诞辰。可喜可贺!

  说来也巧,从九十年代初我搬到报社大院,就一直与方成是邻居。先在南区宿舍,我的楼与他相邻,一住就是十多年。二〇〇三年,我们一起搬到三十六号楼,又是邻居。我住二十二层,他住十层,不是电梯里见,就是到他家里见。

  方成是个幽默风趣的人。住在南区宿舍时,一天早上,刚刚起床,电话铃就响了。拿起话筒,便听到一个声音,说找某某,一个我很陌生的名字。我忙说不是。对方执著地问:“那么,您是谁?”于是,自报家门。对方不由大笑起来,并赶紧说:“我是方成。哎,你怎么在这里?”

图片 23漫画家方成(右2)与同事在人民日报社干校劳动时留影。

  方成这老头真是挺有意思,自己打错了电话,反倒觉得我走错了地方。想必又在构思什么漫画走了神。对于他,发生类似的事情一点儿也不奇怪。他已经不止一次在院子里碰到我便热情地大喊另一个名字,让我无所适从后便是两人开怀大笑一番。在这之前他也曾将电话错拨到我家里,是我妻子接的,他上来就自报家门,弄得妻子忙忍住笑说打错了。

  不过,这一次他打错电话,我正好有话对他说。头一天,我刚从上海回到北京。在上海时,与贾植芳先生聊天,他谈到四十年代内战时期,在上海时曾与方成等人在一个小弄堂里住过不少日子,但自那之后再也没有机会重逢。他听说我与方成同在一个报社,便让我转告他的问候。

  方成很高兴听到了贾先生的消息,但随即就说:“我还要问他要账呢!”原来,当年贾先生刚拿到方成的一部书稿准备推荐给朋友的出版社出版,谁知,贾先生很快被国民党当局逮捕,书稿从此也就杳无踪影了。我们在电话里讲了好久。没有想到,一次错打的电话,倒引出了颇有意思的这一番对话。

图片 24方成漫画之一

图片 25方成漫画之二

  我和方成同住南区宿舍大院,两楼相邻,直接距离不过二十米样子,我们的阳台相对,我在五楼,他在三楼。有时开玩笑说,如果有急事找他,根本不用下楼,牵一根绳,荡秋千似地就可以一下子荡到他家。

  我没有写字间,封上阳台,放上电脑,这里就成了我的一个小天地。每当写作时,如果我往窗外张望,常常第一眼看到的便会是方成的阳台。他的阳台上放着书架,很少有人影闪动,这时我就会想,此时此刻这老头保不定又在家里画出一幅佳作来了。

  九十年代,到了夏天,我们见面最频繁的地方是游泳池。当时他年逾古稀,可是他几乎每天都要游上七八百米,有时甚至上千米。我每次总是急匆匆地游几百米就走人,顶多不过半个多小时,而他则不同。他不是按照泳道方向来回游,而是围着泳池顺边转,不管周围年轻人游得多快,他总是慢悠悠地划动手臂。一圈又一圈,大概总得游一个多小时,方才算罢。

  尽管他的速度很慢,我还是为他的体力如此之好而惊叹。最令人佩服的还是骑自行车。别看他已是七十多岁的老人,出门却还是以自行车为交通工具。几年前,他到二十多公里之遥的海淀中关村一带去,都还骑车前往,令人叹服。我问他需要多少时间,他说总得一个多小时,反正慢慢骑,可以多看看。

  方成自画骑车图。

  他曾画过一幅自画像,画的正是他骑自行车的“雄姿”,说不上威风凛凛,倒也优哉游哉。他骑在上面,颇显得轻车熟路。他没有往前看,而是脸侧向一旁,厚厚的嘴唇紧抿着,眼睛注视着某一个吸引他的场面。

  从不显出衰老这一点上,在我认识的人中只有方成可以和丁聪相媲美。丁聪已是八十高龄,可是出门却很少坐出租车,而常常是坐公共汽车。每有聚会,为了准时赶到,他会早早离开家去乘公共汽车。

  我相信,丁聪也好,万成也好,对于他们,坐公共汽车或者骑自行车,也是观察生活的一种方式。各色人等,生活万象,有意无意之间,可以进入他们的视野,感受着人与事一日日新的变化,从而使自己的笔触变得更加充满生活气息和幽默感。他们的作品,不正是以始终保持着敏锐、奇妙而深受读者喜爱吗?

图片 26“百家丛书”的《挤出集》。

  
1996年方成题赠《挤出集》。

图片 27《中国漫画书系》方成卷书影

图片 28《方成幽默画中画》书影

图片 29《幽默的水墨》书影。

  做邻居的好处,就可以很早收到方成签赠的书。《挤出集》、中国漫画书系《方成卷》等,都早早入我手中。

  方成其实不姓方,他姓孙,本名孙顺潮。他的家乡在广州香山县,一个叫做翠享村的村庄,诞生了孙中山,故香山县改为中山县。方成的村庄距翠享村很近,叫左埗头村,如今简称为左步村。村里三大姓,欧、孙、阮。其中三十年代最有名的,是自杀的影星阮玲玉、抗战期间,东江纵队一个支队的支队长,就是左步村的欧初,后来担任广州市委书记,也是著名的收藏家。三大姓,都有赫赫有名的人物,也是左步村名声在外的原因。

  方成大学本科,学的是化工专业,抗战期间在四川毕业后,在黄海化学工业研究社任助理研究员。可是,他却酷爱漫画,在学校办壁报开始学习漫画,抗战结束,他离开黄海化学工业研究社,前往上海,漫画事业由此开始。笔名方成,由此诞生,他的漫画一生,已有悠悠七十余年。

图片 30《方成自述》书影。

图片 31方成在《方成自述》题跋。

图片 32为自述一书,方成写了一批签名供选用。

  十几年前,我为大象出版社策划一套“大象人物自述文丛”,方成怎能不写一本回忆录?找到他,说服他用了一年多时间,写下一本《方成自述》,该书于二〇〇三年出版。老头子对这本书颇为满意。在扉页上写了一大段题跋:

  李辉兄存正。方成  二〇〇六年十二月廿五日

  你编的这一套自述文丛,除这本外,我还看过两本,都挺好。这本是我出版的几十本书中我最满意的一本,从开本、编排、印刷封面设计各方面都出色。

  这套丛书的策划真不一般,好写,人也想看。

  读自述,才知道,抗战之后在上海,方成曾是储安平的《观察》杂志的美编,既为《观察》画漫画,也负责编辑刊物的漫画。两人共事,颇为融洽。

  现代史上,《观察》是颇有影响的杂志,储安平的才华与遭际,更为它增添了传奇色彩。如今,与《观察》有关的人,编者或作者,健在者已寥若晨星。于是,在我眼里,方成尤显得珍贵了。二〇〇四年,我参与吉林卫视的“回家”栏目,特地陪方成去上海旧地重游,请他寻访《观察》编辑部旧址,漫忆储安平,漫忆远去的往事。

图片 33方成在《观察》上题跋之一。

图片 34

  方成在《观察》上题跋之二。

  正好我收藏有一九四七年的《观察》合订本,拿去请方成为我题词纪念。没想到,他从第一页的开始写,洋洋洒洒,连续写了好几页,计有两千字。回忆,留恋,为刊物,也为储安平。谨摘录部分如下:

  李辉要我在这上面写点回忆。那就想起什么写什么吧。
从我现在还保存的画估计,我是一九四七年春受聘主持《观察》周刊漫画版的。我保存《观察》第二卷第二期上面印有“观察漫画”字样,这一期是一九四七年三月八日出版的,由此推算出我是在这天前来《观察》工作。
但我没在办公室作画。都是在住所画的,编成后才送到《观察》编辑部交储安平先生。我是从大学毕业不久的青年,储先生是复旦大学教授,是一位长者,所以我们之间有如师生关系,谈话不多的。他是留学英国的,估计受英国文化影响,带有英国绅士作风、绅士风度。
……
我是在大学时为编壁报才画漫画,学会了一些漫画的基本艺术方法,只会画学生生活方面的题材,不会画单幅的政治讽刺画。一九四五年日本投降后,我从我工作的黄海化学工业研究社里保存上海出版的英文报刊上,看到上面转载的英、美政治讽刺画,才知道这种画的画法。这些画都是在二战期间针对德、意、日三国的漫画。我在《观察》上登的漫画,画法和画的风格都从那些漫画学来。
一九四七年冬,我回广东家乡探亲,听说上海白色恐怖加剧,不敢回上海,避居香港去了。《观察》这时被查封,工作人员被捕入狱。储安平逃北平,听说他曾藏在徐盈家里。
《观察》周刊发行十万零几百份,各省都畅销,听说这是当时发行量最大的杂志。成为知识分子最爱看的读物。
我到《观察》的办公室送稿时,交给储先生,那时看到这办公室不大,交了稿之后,就回去,没在办公室多逗留,认识的人少。记得只是和雷柏龄见面较多,也记得和林元见过,解放后他在《文艺研究》杂志工作。
今天四月我去上海,经人介绍,原在《观察》工作的周兴美先生,他带我去《观察》原来的办公室,现在是一位医师的家。他说,原来只有一张桌子,放在较大的一间里,较小一间只放一张沙发,当会客室。两间加起来也就有约十二平方米的面积。他介绍说,储先生一直和全体工作人员动手干活的,杂志印出来,全体人员一起动手打包,打包之后往邮局送,是日夜操劳的。
他又带我去看后来租的一间办公室,比较大,只一间,大约有四十平方米。记得我来送稿时(四七年三月初),所见的是这间办公室,也和先前那一间一样,都在二楼上。现在这间在四川北路一九八二号,已成大药房。最早那间小办公室在吴淞路东兴里四四四弄十四号(以前门牌是十一号)。这间办公室较大,编辑人员日夜工作,晚上就睡在办公室。桌上、楼上、地板上都能睡得下。
周兴美先生原在《文汇报》工作。《文汇报》被政治当局查封后,他才到《观察》来,《观察》被查封,他也被捕,关了起来。雷柏龄是卖田产支持《观察》的,听说当了股东,也被捕。解放后,《观察》改为《新观察》出版,储先生还约我作画,那时也见过雷先生,地址在北兵马司胡同。
一九五七年,储先生任《光明日报》总编辑时,还约我作漫画,我在《人民日报》工作很忙,分不出时间,他问我能请什么人来《光明日报》工作,我说,现在画漫画的人都有工作,不知能否调动。只有两人当时是在周扬一次讲话后当了专业漫画家,那是沈同衡和肖里,请这两位还有可能。后来知道肖里去了,为《光明日报》作漫画,终于和储安平一起被划为“右派分子”。
现在回想起来,储安平之所以想用我的画,很可能是因为我只看《大公报》和《观察》这两种报刊,接受这两报的政治观点,画又是从英国漫画家大卫?罗(DAVID LOW)的漫画学来,画法和风格都和大卫?罗相近,和米谷、张文元、丁聪等画风不同。后来又知道我是刚从大学毕业不久的学生,是他能寄与培养希望的画家。
这只是我的估计。他曾为此写一篇文章提到约我作画的原因发表在《观察》上。
方成
二〇〇四年八月卅日

  十几年过去,重读此文,仍让人感慨万千。历史细节,留存字里行间。岁月,也就这样流过去了。

图片 352007年1月陪同黄苗子、方成回中山拍摄“回家”,后面是用牡蛎壳修建的墙。

  熟悉的黄苗子先生与方成一样,也是香山人。十年前的二〇〇七年一月,为吉林卫视的“回家”栏目拍摄黄苗子回家,这一年,苗子九十四岁,方成九十岁,我陪他们二位重返故里。终于走进方成的左步村,在孙家祠堂前合影,走进阮玲玉故居。此次陪同两个九旬老人,十来天的一路拍摄,现在回想,真是后怕,万一有了闪失,怎么得了?

图片 36

  2009年5月丁聪先生去世后,与方成、谭文瑞(池北偶)一起在人民网(微博)谈我们心中的丁聪。

  两年过去,丁聪先生于二〇〇九年五月逝世,人民网请方成、谭文瑞(笔名池北偶,原人民日报总编辑)与我一起,谈论我们眼中的丁聪。

  谭文瑞先生是报人,也擅长写讽刺诗,他与丁聪、方成都有很好的合作。我们总是喊老谭,从不叫官位,那一代的老报人不喜欢人们叫官职,更喜欢随和的称呼,觉得自己与大家心更近,更亲切。老谭身体本来一直很好,谁料想,二〇一四年夏天,在北戴河报社疗养所休息时,下楼梯,一不小心摔倒,再也没有醒过来,享年九十二岁。

图片 372012年10月6日偶遇方成骑车。

图片 38

  方成 《自画像——骑车》

  方成活得很好。几年前,他还在院子里骑轮椅,忽然碰到,我拍下他乐滋滋的样子。

图片 39方成为丁聪百年诞辰展览题字。

图片 40在丁聪、程十发故乡上海枫泾,李辉与程十发、方成合影。

  去年十二月六日是丁聪百年诞辰纪念,在上海举办展览,我去找方成请他题词,他二话没说,写下大大的八个大字:丁聪百年,漫画一生。这既是展览名称,也印在请柬上。

  这两年,方成身体不如从前,见到人,想不起名字。一天,在电梯里遇到他,我说认识我吗?他看看,认识。我叫什么名字?他想了又想,没有说出来。只说:“我知道,两个字。”听了,心里还是一阵酸痛。

  不过,百岁方成每天都写一幅大字,这也是防止老年痴呆的一个好办法。每天看到方成儿子发出的大字,真为他高兴。

  百岁华诞,匆匆草就此文,祝方成老头健康,快乐!

图片 41九十五岁方成题写“看云斋”。

图片 42方成画赠作者的一幅铁拐李图

  完稿于二〇一七年六月九日,北京看云斋

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