故宫百年大修预计投资19亿 曾被单霁翔叫停

日期:2019-09-14编辑作者:收藏拍卖

  作者:杨一苗 

  文:成飞

  刚刚收官的《延禧攻略》不仅让观众领略到非遗文化的博大,更掀起了一波“故宫热”。剧中几位主要角色的住所引发游客好奇心,成为故宫游的热门景点。不少游客均表示,自己正是因为看了电视剧,才“慕名而来”。

  来源:艺术市场

  记者日前从陕西省考古研究院了解到,考古工作者对陕西绥德县满堂川镇圪针湾村的一组佛窟遗址进行了抢救性发掘。这是陕西首次发掘明代土洞式佛窟遗址。

  近日,故宫聘请19位资深工匠,欲试水养心殿古建修缮,伴随着这条新闻,故宫修复再次进入人们的视野。

  而剧中“皇上的居所”养心殿,经过两年零八个月的静休,也将在下周正式动工修缮,工程预计持续一年时间……

  原标题:盘点丨艺术品真伪争议事件,都有哪些艺术品陷入真假风波

  这组洞窟共有礼佛窟2座、龛式窟3座、僧房窟1座,均坐北面南,是开凿于黄土断崖上的土洞窟,自东向西排布。其中在3座小型龛式窟内发现10件石质造像龛、圆雕石造像、泥质塑像头部及石供器,部分造像及造像碑背后可见“天宝”纪年题刻。

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  这下乾隆爷再喊“移驾养心殿”的时候,李公公只能↓↓↓

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  遗址内最大的一座洞窟位于遗址中部,进深5.7米,其后部开龛,龛后部高台上塑三佛并坐,窟内还有多尊塑像及大幅壁画,还发现汉画像门扉、纪年石柱身、石兽墩等。

  故宫自2002年启动大修计划,预计投资19.52亿元,现任故宫院长单霁翔曾说,每年10月,钱款拨下去后,次年8月就开始催,钱有没有花到60%?10月问有没有花到80%?到年底如果没有花掉就收回。逼着大家赶快花钱。

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  据陕西省考古研究院研究人员介绍,这组土洞式佛窟遗址保存了礼佛窟和僧房窟的组合,由于掩埋较早,除局部破坏和坍塌之外,整体上完整保存了明代中期造像、壁画、洞窟形制的原貌,具有重要的考古和文化遗产价值。石窟所在地距黄河较近,处于陕西、山西、内蒙古交通要道上,为研究明代中期这一地区的地理交通、佛教文化交流等提供了宝贵的资料。

  故宫50年代修复 运走的垃圾可以修一条从北京到天津的道路

  养心殿怎么修?

  在延禧攻略的最新一集中,黄公望的《富春山居图》引起真假风波。艺术品的鉴定一直是古往今来的难题,包括在去年以4.5亿美元成交,刷新艺术品拍卖“最贵”纪录的《救世主》,其作者到底是否达芬奇,也遭舆论质疑。今天小艺列了近年来那些深陷鉴定风波的艺术品,看看当时都发生了哪些争论。

  北京故宫于明成祖永乐四年(1406年)开始建设,历时14年,于永乐十八年(1420年)建成。经历明、清、民国和新中国四个时代,至今已有近600年的历史,600年的风吹雨打,风云变幻,为它增添的不仅是历史的厚重与深沉,还有岁月留下的痕迹。

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  《救世主》

  故宫作为世界上规模最大、保存最完整的古代木结构宫殿建筑群,需要进行不间断地修缮和修复,才能保持状态。但是自清晚以来,社会动荡,战争频仍,国力衰微,故宫没有得到过足够的维护。

  历时两年的养心殿研究性保护项目工程,修缮维护工作下周将正式启动。所有参与工程的六作官式营造工匠,经过严格培训将“持证上岗”。

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图片 71901年的故宫 图片来自网络

  故宫博物院于2016年启动“养心殿研究性保护项目”,是当年文博界及社会持续关注的热点之一。两年八个月过去,修缮工程并未真正开工。为了展现养心殿历史风貌,两年多来故宫各部门全面介入,先后展开了多项课题研究。

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  新中国成立后,从50年代开始,国务院虽每年向故宫拨出维修专款,但古建专家们赖以增长经验的大修只进行过两次,第一次在建国初期,另一次在1974年。

图片 9故宫博物院院长单霁翔表示

  《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇创作的绘画作品。纽约时间2017年11月15日晚间,唯一可售的达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌,加佣金成交价为4.50312亿美元(约人民币29.577亿元)价格在纽约佳士得夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品,整个拍卖过程仅持续20分钟。

  上世纪50年代进行的第一次大修,光是垃圾就运走了25万立方米,用这些垃圾,可以从北京到天津修一条6米宽、路基35厘米高的公路。由此可以看到当时故宫破败凄凉的面貌。

  这两年零八个月我们在做的事情,也就是说33项研究课题。我们现在17个部门,全部都进入了养心殿,这里面就涉及史内的、史外的、物质的、非物质的。就把养心殿的修缮作为一项研究和课题。那么这样在修的时候心里面也亮。

  2018年8月8日,达·芬奇《救世主》再次引起舆论风波。佳士得方虽称此画作是达·芬奇真迹无疑,却也有专家提出疑议,认为达·芬奇仅参与了创作的20-30%,画作大部分为其学生贝尔纳迪诺·伦尼所作。虽然是多人合作绘画作品,却也无疑是达·芬奇真迹。

  第二修复工程是李先念提出进行的,从1974年开始一共延续了7年,国家第一笔拨款1400万元。 故宫古建施工队招收了457名技术工人,培养了大量古建修复人才。其时为国力所限,如此规模和节奏,远不足以抵消近百年来氧化、霉菌、虫蛀、酸雨、雷电、旅游开发和错误规划造成的侵害。到2002年,不仅古建筑专家忧心忡忡,就连非专业的政府官员们也一眼看得出,故宫已经太老了。

  《养心殿研究性保护项目总体方案》要求,未来所有参加养心殿研究性保护项目的操作人员,必须经过严格的培训考核后,才能进入现场进行古建筑修缮。使工程在保证质量的同时,最大限度还原和展现历史信息。

  在2010年《救世主》被鉴定为真作之前,这幅画一直陷于真伪的争议之中。甚至于在1958年的拍卖会上,仅以45英镑(约395人民币)的身价被卖掉。想想几十年后的今天这幅画被拍出天价,可谓造化弄人啊~

  2002年砖瓦残破的故宫开始百年大修计划

图片 10故宫博物院修缮技艺部瓦工技师、非遗传承人金家桐说

  真假争锋时间轴:

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  假如是我们五个瓦匠师看砖,看的姿势,甭管是工序,保证都差不太多。可是到他们手里呢,30个人没准能看出28样来,不按这么要求的话,我觉得古建筑有危机感,现在主要是断代。

  1900年,一位英国收藏家得到了这幅画,但他未曾怀疑这是达芬奇的真迹。这幅画遭到了磨损、涂抹、上光,难以辨识,还被认为是达·芬奇学生波特拉菲奥的作品。

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  随后,在多个单位协同合作下,故宫展开 “瓦、木、石、油饰、彩画、裱糊”六作的工匠选拔、基础培训。经考核,共有116名工匠培训合格,19位优秀的资深工匠接受了故宫博物院的聘请。

图片 13▲修复前的《救世主》相片

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图片 15故宫博物院修缮技艺部主任、高级工程师付卫东称

  2005年时,画作被再度卖给一个由画商和收藏家组成的艺术联盟,他们都认为这幅《救世主》也许不止是达·芬奇画作复制品的二度复制。

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  这次培训的重点不是给他们讲课。修缮这个行业我们讲,我们不是看结果,我们还要看过程。真正过程中的东西是反映他手艺的东西,他的一些精华的东西。

  2010年底,一个由国际专家组成的团队被召集到伦敦,该木板油画被鉴定为达·芬奇真迹。

  2001年11月19日,时任国务院副总理的李岚清来到故宫,在辉煌的表象之下,看到砖瓦残破、漆画凋零、管线暴露,一片凌乱景象。2002年3月下旬,国务院在故宫博物院召开会议,决定对故宫进行全面维修。故宫整体维修是国之大事,历史重任,在中央领导的关心下,故宫大修工程由财政部、文化部、国家文物局三个部门推动步入正规。经过三年的努力,2005年3月15日,《故宫保护总体规划大纲》得到了国家文物局批复。《大纲》确定大修工程的目标是完整保护和整体维修故宫建筑群,故宫大修分近期、中期、远期三个阶段:2003年至2008年、2009年至2014年、2015年至2020年。预计投资19.52亿元人民币。在沸沸扬扬中,期待已久的故宫大修已经开始了它的漫长历程。这是自1911年故宫修缮后,这个世界上规模最大、最完整的古代宫殿建筑群的首次整体大修。

  故宫博物院介绍,养心殿研究性保护项目是故宫博物院在古建修缮方面的首次尝试,同时对涉及花园、宗教建筑、防卫建筑的乾隆花园、大高玄殿、紫禁城城墙等3项亟待维修的古建筑群,作为“研究性保护项目”的试点。以便重新组建故宫的官式古建筑修缮队伍。

  正方:专业鉴定团队

  大修工程从2002年底对武英殿进行修缮试点开始。武英殿位于太和殿西南方,落成于明永乐年间(1420年),占地约1.2万平方米,主要建筑60余间,6500多平方米(相当于一个足球场)。1644年4月29日,李自成在此当过一日皇帝。清同治八年(1869年)被火焚,同年重建。于光绪二十八年(1902年)进行过大规模整修。1914年,在民国政府内务总长朱启钤的主持下,重修过廊,凿墙开窗,武英殿被改建为古物陈列所。1925年10月10日,故宫博物院成立,陈列所正式对外开放,500年的皇宫禁地第一次向公众打开了厚重的大门。两天之内,5万名市民拥入紫禁城。自辛亥革命至今历经百年风雨,武英殿已显老态。

  单霁翔院长希望到2020年的6月30号,所有工程告一段落。届时将迎来紫禁城的600岁生日。600岁生日不会有任何庆典,但是会把故宫为时18年的古建修缮工程和为时8年的平安故宫工程的成果展现给普通观众。

  1、通过X射线揭示了这幅画早期创作时的痕迹。X射线显示耶稣的右手拇指最初的位置与最后呈现稍有不同,在创作这件作品的时候,达-芬奇一定是改变了主意并且把拇指移到了今天我们看到的画中的位置。而在其他这幅画的副本里,是没有修改痕迹的。

  武英殿修缮后作为书画馆对公众开放;东部最大的宫殿慈宁宫,曾经也为国家文物局使用,修缮后成为雕塑馆。大修工程还解决了历史上的一些遗憾,比如1923年6月,紫禁城曾着了一把大火,内务府称是由于电线进入宫殿引发了火灾,更多人却相信是太监偷东西后,纵火把这个区域烧了。修缮团队将这块荒凉了90年的土地恢复了原状,成为故宫学院教学的地方。

  养心殿干啥的?

  2、这幅画用非常薄的半透明的色彩画在胡桃木上,这和达-芬奇这个时代的其他作品是一样的。红外光显示画家曾把他的手掌压在耶稣左眼上方的部分,涂抹那里的颜色,这是达·芬奇喜欢的一种“模糊”的技术。因此,有艺术史专家将这幅作品认定是“21世纪最伟大的艺术再发现”。

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图片 19▲《救世主》的局部细节图

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  作为皇帝在紫禁城中理政和居住的核心区,养心殿见证了太多影响中国历史的重大事件。开辟清朝几代盛世的新政从这里发出,晚清与列强签订的诸多不平等条约在这里被圈阅允准。1912年,养心殿见证了统治中国268年之久的清王朝的覆灭。此外,历史上顺治、乾隆、同治三朝皇帝就是在养心殿走到了生命的尽头。

图片 21▲达·芬奇《救世主》的局部细节图

图片 22图片来自网络

  养心殿,明代嘉靖年建,位于内廷乾清宫西侧,离明代皇帝御门听政的奉天门(清代称“太和门”)颇有些距离。清初顺治皇帝病逝于此地。康熙年间,这里曾经作为宫中造办处的作坊,专门制作宫廷御用物品。自雍正皇帝居住养心殿后,造办处的各作坊遂逐渐迁出内廷,这里就一直作为清代皇帝的寝宫,至乾隆年加以改造、添建,成为一组集召见群臣、处理政务、皇帝读书、学习及居住为一体的多功能建筑群。一直到溥仪出宫,清代有八位皇帝先后居住在养心殿。

图片 23▲《救世主》局部图

  2014年单霁翔叫停故宫百年大修

  有趣的是,因为距离的原因,这多少是个回避上朝的借口——毕竟路太远。此外养心殿本身等级并不高,还偏居西侧,不像位居中轴线之上的乾清宫那么招摇,仿佛住在这里就不会被人注意到了。万历帝也因此在这里躲了二十多年不上朝。

  反方:专家学者

  修复工程似乎在井然有序地进行。2012年,单霁翔出任故宫博物院院长。两年后,他果断叫停了故宫大修。

  而养心殿又接近外朝。这正中雍正皇帝下怀,立马在几乎只有一墙之隔的乾清门广场西北角设置了军机处,方便他随时召见大臣。

  市场营销的声势掩饰了这件作品的复杂情况,从多次流转的购买历史到作品被大面积修复,这些情况使画作原作者的身份更加模糊。巴黎艺术史学家、达·芬奇专家雅克·弗兰克说:“这件作品的构图不是达·芬奇的,他更喜欢扭动的运动感。这件作品充其量只是在一个不错的工作室模仿达·芬奇画出来的,而且这件作品受损严重。”

  2014年5月的一天,在故宫巡查的单霁翔突然发现刚刚修好的太和殿外围又搭起了脚手架。爬上去看了以后才发现,原本的灰浆在干掉以后需要被清理,工人们把瓦缝间的灰浆,装了几十麻袋往下运。单霁翔感到很奇怪,过去的建筑320年都没有出问题,为什么刚修好的屋顶,又要复修?

图片 24养心殿内部,堪比一座小皇宫

  《功甫帖》

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图片 26养心殿的建筑平面呈“工”字形,前殿和后殿之间通过穿堂走廊相连接。

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  工程师很无奈,说今天修复古建筑的社会环境和过去很不一样,大致存在着以下几个问题:

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  《功甫帖》 是苏轼写予其亲密朋友郭功甫的告别信,截至2013年,已流传了900余年。作品结构紧密、一气呵成,用笔沉着、粗犷有力,充分展现了苏轼的人文主义情怀。《功甫帖》曾被多次录入中国艺术领域中最为权威的各类典籍之中,清代书画名家翁方纲曾将其称之为“天赐的书法精品”,流失海外多年。

  第一是要招投标,中标的单位没有队伍,中标之后才开始找包工头,包工头以最便宜的价格找农民工。所以可能几个月前还是收麦子的农民,立马就上了太和殿了,没有传统的技艺。

  前殿分为正殿明间和东、西暖阁三个部分,雍正皇帝把前殿作为办公室,各种政务活动都在这里搞定;而后殿则是起居生活的空间。这样的功能划分,与两千多年前《周礼·考工记》中“前朝后寝”的宫殿格局相对应。如此一来,雍正皇帝只要穿过几米的距离就能完成从“办公室”到“家”的切换,“外朝内廷”的功能集于一身,堪比一座小皇宫,完美地满足了一个工作狂的所有需求。

图片 29真假交锋时间轴:

  第二就是政府采购,所有的材料都要货比三家,比的是什么呢?比的是便宜,而不是优质。传统的建材都要经过多道工序,任何一道都不能遗漏,价格一定是贵一点的,所以材料质量得不到保障。

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  2013年9月19日,中国收藏家刘益谦在纽约苏富比(微博)以822.9万美元(约合人民币5065.53万元)拍得苏轼《功甫帖》。《功甫帖》全文:“苏轼谨奉别功甫奉议”,二行九字,估价30万美元。

  第三是执行力,每年10月,钱款拨下去后,次年8月就开始催,钱有没有花到60%?10月问有没有花到80%?到年底如果没有花掉就收回。逼着大家赶快花钱,这种状态下是无法科学地修复的。

  养心殿的正殿明间是皇帝日常召见大臣、商讨政务和引见官员的地方,功能类似于咱们现在的会议室。在宝座上方,悬挂的是雍正皇帝亲笔所写的“中正仁和”匾额。

  2013年12月21日,《新民晚报》发表报道称,上海博物馆书画研究部钟银兰、单国霖、凌利中认为刘益谦拍得的《功甫帖》是伪本。

  第四个是由于老工匠没有干部身份,到了年龄要退休,不能返聘。院里八大作的传承人一个一个都走掉了。而他们培养的年轻人大都是周边地区的,没有北京户口进不来;北京本地的年轻人又不愿意学瓦匠、木匠。所以故宫三年一届培养的传承制的师傅进不了北京,又回原籍了。

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  2013年12月22日,苏富比拍卖行官方微博发表声明,坚持《功甫帖》为真迹,称尚未收到上博的研究报告。

  这些体制机制上的问题,让故宫失去了一代一代的施工队伍,也造成了今天修缮的困惑。“如果用这种方法修,修一栋会坏一栋。我们没法负这个历史责任。”单霁翔说。

  养心殿西暖阁的勤政亲贤殿,是皇帝批阅奏折、单独接见大臣、批阅殿试考卷的地方,勤政亲贤殿南侧的窗外特意设有围挡,是隐蔽性绝佳的办公室。

  2013年12月23日,刘益谦就《功甫帖》真伪事件首次正式对外发表声明,在质疑钟银兰、单国霖、凌利中研究方式的同时,也呼吁三位专家的研究文章尽快面世,以解困惑。

  从修复到研究性保护

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  2013年12月26日,刘益谦再次声明,抛出“三大困惑”,除对上海博物馆提出几点质疑外,还代表龙美术馆向上海博物馆发问。

  故宫修缮工程的转机在2015年11月全国政协召开的双周协商座谈会,单霁翔在会上用八分钟时间几乎“哭诉”着指出了刚才的几个问题。会后,他写报告呈交给全国政协领导,得到其批示,“故宫的事要特事特办。”自此,故宫的修复开始重新运作,不再视为工程,而是研究性的保护项目。

  西暖阁西侧,被乾隆皇帝隔出一个小房间,那便是中国文化史上赫赫有名的“三希堂”了。墙上挂的“三希堂”匾以及“怀抱观古今,深心托豪素”联都是乾隆皇帝御笔。

  2014年1月1日,上海博物馆三位专家的两篇研究长文在《中国文物报》刊出,图文并茂详解为何《功甫帖》系伪作。

  单霁翔以养心殿为例介绍了此后修缮的变化。修缮前,故宫邀请各个部门的学者先花两年时间进行研究,学者们共上报了36个科研课题,最后确定了其中的33个。在此基础上,找到每一个文物的病害,再开始进行修缮。新方案在修好建筑的同时改善室内环境,将开放90%的面积。

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  2014年1月2日,针对上博研究员的研究报告,刘益谦第三次发布公开声明,称该研究成果是以三位研究人员的个人名义发表的,而且两篇文章“观点不尽相同、内容相互矛盾”。他表示将等待拍卖行一方的学术论证,并结合其他相关专家的学术观点,得出综合评判。

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  而东暖阁,故事就更多了。当年年幼的同治皇帝匆匆登基无法理政,慈禧太后与慈安太后就在此处开始“垂帘听政”。

  2014年1月3日,苏富比拍卖行回应有关“功甫帖研究成果”之文章,表示不同意各文章中的观点并坚决认定“功甫帖”为宋代诗人苏东坡的作品,并声称于十天内作出正式回应。

  未来可期 故宫古建修缮2020年竣工

  1912年2月12日,隆裕太后携末代皇帝溥仪颁布退位诏书,宣告清帝退位,也在这里。

  2014年1月6日,收藏家朱绍良在微博上公开发表声明称,如刘益谦放弃,自己希望购藏《功甫帖》,刘可于三日内与其接洽商议。

  针对故宫博物院在近年来为文物建筑修缮和保护所做的努力,以及今后工作的方向。单霁翔表示,故宫古建筑整体维修保护工程应在2020年全面竣工,这是一百余年来规模最大、范围最广、时间最长的一次故宫古建筑修缮。目前距离竣工期限仅有2年多时间,时间紧,任务重,必须常怀紧迫感、使命感。养心殿修缮作为故宫博物院首个“研究性保护项目”,必须建立起稳定的掌握官式古建筑修缮保护技艺的专业队伍,保证修缮质量及传统技艺的传承与发展。

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  2014年1月9日,刘益谦发表声明回复朱绍良,对其表示感谢和钦佩,同时表示轻言放弃为时尚早。

  单霁翔这位“故宫看门人”用匠心修复故宫,用爱心守护故宫。这座中国古代建筑的代表,中国人民的骄傲,中华文化的精华,日后必将更加闪耀世界。

  了解完皇帝办公的前殿,下面来看看他生活起居的后寝殿,在这里,皇帝恢复普通人的身份,开始享受难得的休闲时光。

  2014年1月13日,苏富比拍卖行通过官方微信发布署名为纽约苏富比中国古代书画部的回应报告。报告坚称《功甫帖》是苏轼真迹的墨迹本;不同意钟银兰、单国霖、凌利中三位研究员所指认的清中晚期“双钩廓填”本的结论;同时,不同意钟、凌二位先生所指认的上博现藏苏轼《刘锡勅帖》也是清中晚期“双钩廓填”本的观点。

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  养心殿后殿东西尽端的两个房间,都是天子的卧室。后殿东侧为体顺堂,是皇后在养心殿的居所;西侧为燕喜堂。体顺堂、燕喜堂南侧各有一排东西向的围房,是后宫嫔妃们的临时住所。

  正方:苏富比

  养心殿有哪些宝?

  1、墨迹本从上至下右侧第一方半印及左侧第一方半印印色略浅,明显与其他七方藏印印色不同。墨迹本右侧第二方“世家”半印及左侧从上至下第四方“义”字形半印印色明显与其他藏印又不同。通过对《功甫帖》上“安仪周家珍藏”诸印与上海博物馆编文物出版社出版的《中国书画家印鉴款识》上所记载的印鉴对比,认为墨迹本应该不存在上博研究员所说除许汉卿印之外,全部鉴藏印是伪印的指认。

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图片 38▲“江德量鉴藏印”对比

  养心殿,一个已经存在了将近500年的地方,内部已经破败不堪,急需重生。“世纪大修”将历时5年。十八座古老建筑,两千余件稀世文物,将如何在故宫匠人们手中复旧如初。

  2、墨迹本上“世家”半印右侧与作品边沿的距离,苏富比方面称这明显是作品覆褙纸出座与作品本笺形成的距离,这是书画装裱尤其是古书画装裱中经常会出现的现象,不存在任何问题。类此翁方纲题跋风格的其他翁氏题跋并不少见,我们可以参见《大观太清楼帖》宋拓本第六卷(南京大学图书馆藏)上的二则题跋。从这三则题跋的书法风格和书写水准来看,无疑是一致的。

图片 39养心殿内玉器

图片 40▲“江秋史”、“德、量”、“翁方纲”、“宝苏室”四方鉴藏印对比

图片 41养心殿内灯具

  3、至于墨迹本上翁氏题跋与题诗与《复初斋文集》中记载个别有出入的问题,可以认为《复初斋文集》很有可能是根据翁氏家存的底稿编辑的。

  养心殿内的文物撤陈、除尘和展览的过程。这也被称为“最高难度搬家”。共计有1890件文物都被装进量身定制的箱匣里,运出存入库房。

图片 42▲墨迹本与油笺双钩本《功甫帖》对比

  专家们要在不改变文物原状的基础上,对其进行保护修缮。

  4、墨迹本上另纸同裱的翁方纲“油笺双钩”本《功甫帖》虽较好地再现了苏轼书法的外形,但无法表现自然书写时笔锋的转折、墨色的变化等。

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  反方:上博研究员

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  1、该苏轼《功甫帖》墨迹本(下称“墨迹本”)是“双钩廓填”的伪本,钩摹自清代《安素轩石刻》;指认墨迹本上除许汉卿藏印外,其余鉴藏印皆为清中期以后伪印,理由是所有鉴藏印印色相同。

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  2、墨迹本是从拓本翻刻而来,证据是墨迹本上“世家”半印作为骑缝章与芯纸边缘却尚有距离。

图片 46师傅们精细地装箱、修复

  3、单国霖论文质疑墨迹本上另纸同裱部分翁方纲题跋及题诗的真实性,理由是翁氏书法结构不稳,“翁方纲”、“宝苏室”二印有疑问,且题跋与翁氏《复初斋文集》所载跋文内容有出入。

  装箱也是一个十分复杂而严谨的过程。1890件文物,每一件都有为其量身定制好的箱匣。文物的包装至少有四层,以确保每一件文物,在运输与储藏过程中,完全不会受到撞击、潮气、过于干燥,或是虫蛀的影响。

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  那么养心殿内究竟有什么惊世珍宝?日前,“ 中正仁和——走进养心殿展 ” 亮相山东博物馆。240余件养心殿文物得以展出,当然这只是所有养心殿文物的冰山一角,却也令人叹为观止。

  ▲翁方纲手稿完整描绘记录的安岐旧藏《功甫帖》鉴藏印,与苏富比拍卖墨迹本《功甫帖》不符。

图片 48“ 中正仁和 ” 匾和诗文围屏

  4、 钟银兰、凌利中在文章中指认此墨迹本是“双钩廓填”的伪本。

  “ 中正仁和 ” 匾为雍正帝御题,横匾木骨包锦边框,屏心镶锦边,上书 “ 中正仁和 ” 四字,中钤朱文 “ 雍正御笔之宝 ”。“ 中正 ”“ 仁 ”“ 和 ”,这些概念在儒家经典中很常见,大意是要实行中庸之道、施行仁政、内外和衷。养心殿自雍正开始,取代乾清宫成为宫内政治中枢所在,此匾四字点明治国理政之关键,高悬于明间正中,与其下屏风相互配合,足见两代君王孜求治道,可谓一脉相承。

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  屏风边座黄花梨木材质,三扇屏山字布局。屏帽及挂牙皆铲地线雕如意头为饰,中扇屏帽做双螭相对,两边扇上屏帽亦作出螭首。

  ▲《功甫帖》“禾”字用笔比较——《景苏园帖》(左一)、《安素轩石刻》(左二)、苏富比拍卖“墨迹本”《功甫帖》(左三)、苏轼真迹(左四)

  中扇较宽大,用黄花梨木做阳线钩出子边,屏心为黑漆地,上嵌黄花梨木字乾隆帝御制诗《新正养心殿》。

  《雪竹图》

图片 50宫扇

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  宫扇由扇面和扇杆组成,扇面为菱形,扇骨从中间将扇面一分为二,下连接紫檀雕花扇杆。扇面由上下四层大小不一的孔雀翎羽状扇形结构装饰,最底部采用铜鎏金工艺,雕饰多个半圆纹饰排列组合成扇形,似孔雀展开的美丽颈羽,下接如意云头纹,云头纹正中有一高浮雕圆珠,似孔雀头。整个扇面孔雀羽翎展开如扇状,呈现孔雀开屏的华美景象。该宫扇置于养心殿明间宝座后两侧,是中国古代宫廷礼仪的重要陈列品和装饰物。

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图片 53紫檀木嵌碧玉雕龙宝座

  绢本立轴,纵151.1厘米,横99.2厘米。无款。曾经近代上海大收藏家钱镜塘(1907—1983)收藏,钤有“海昌钱镜塘藏”文长方印记。另有钱女“惠翔心赏”朱文长方印记。《雪竹图》描绘了江南雪后的枯木竹石,严寒中依旧生机勃发。画家采用了烘、晕、皴、擦等传统艺术手法,描写了竹石覆雪后的景色。石后三竿粗竹挺拔苍劲,旁有弯曲和折断了的竹竿,保持着顽强上升的姿态,又添了些细枝丛竹杂间画中,不仅情趣盎然,更觉严冬中有暖意。竹节处用墨皴擦,结构清楚。竹叶用细笔勾描,正反向背,各逞其势。地面秀石不勾轮廓,只用晕染法衬出雪意。画中大石右侧的竹竿上,有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字,隐蔽有趣,耐人寻味。

  紫檀木嵌碧玉雕龙宝座,被安放在养心殿东暖阁。东暖阁是公众比较熟悉的慈禧太后垂帘听政之所,宝座面向西设,後方设太后御座,两座之间垂挂八扇黄色的纱帘。帘子两侧装饰的挂画,也是慈禧喜欢的兰花题材,体现了太后在这个空间里面绝对的话语权。

图片 54▲局部

图片 55乾隆款掐丝珐琅海水云龙纹暖笔架

  真假交锋时间轴:

  笔架铜胎,五峰山字形,或称为笔山。器表以宝蓝釉为地,两面均饰双龙捧缠绕绶带的卍字符,有祈愿万寿之意,顶有江崖,底饰海水。铜镀金连珠如意云錾缠枝花纹底座,座底中央凸起双龙,中间有阳文楷书 “ 大清乾隆年制 ” 三行六字款。

  1973年,谢稚柳发表了《徐熙落墨兼论〈雪竹图〉》学术考证论文。文中,谢稚柳引用了历史文献中关于徐熙画法的史料,其中关键之处在于徐熙的“落墨”。谢稚柳认为,所谓“落墨”,核心是墨色,而着色只处于辅助地位。例如在一幅画中,技法的运用只是随着艺术的需要而变化,并没有固定的格律。《雪竹图》的画法总体上是工整精微的写实,是多种笔势与多种墨彩的组合,是一种突破了唐代以来各种画法的新颖风格。谢稚柳说,“从它的艺术时代性而论,不会是晚于北宋初期的制作。”谢稚柳并认为,《雪竹图》完全符合徐熙“落墨”的规律,因此断定《雪竹图》就是徐熙的真迹。

图片 56清乾隆款掐丝珐琅海水云龙纹水丞

图片 57

  水丞铜胎,圆筒形。盖镀金,阴刻五只不同姿态的祥凤与缠枝花卉纹。器表以宝蓝釉为地,掐丝镀金饰双龙捧缠绕绶带的卍字符,周围祥云缭绕,底边饰海水江崖。铜镀金连珠如意云錾花纹底座,座底中央凸起双龙,环抱阳文楷书 “ 大清乾隆年制 ” 三行六字款。勺铜胎,中部微弧,宝蓝釉地上饰缠绕绶带的卍字符和江崖海水纹,上方为铜镀金浮雕式龙首,下方为半圆式勺。

  ▲画中竹节处这种波浪形的齿痕,即是在第一遍淡墨干后,绢出现褶皱,后以浓墨补笔时形成的

图片 58清乾隆款掐丝珐琅海水云龙纹暖砚盒

  1983年,徐邦达撰写了《徐熙“落墨花”画法试探》,明确反对谢稚柳的鉴定意见。徐邦达依据文献史料对徐熙作品做了界定:画史中记载徐熙的作品素称“野逸”,又“殊草草”,与《雪竹图》的“写实”画法,特别“工整精微”是相互矛盾的,进而断定“《雪竹图》与前人的评述徐熙画派的特征,大相径庭”。此外,徐邦达还从《雪竹图》所用绢的尺幅来考证,认为它最早不过南宋中期,至晚可以到元明之间。因此将《雪竹图》彻底排除在徐熙或徐派画以外。

  这组掐丝珐琅文房四宝应包括暖砚匣、笔架、水丞、镇纸(已佚)共四件器物,共同的特点是胎体厚重,造型规整,釉质细腻,镀金尤为厚亮,为清代宫廷珐琅制品中的精品。在清宫内务府造办处的档案中有一条长达五千字的记录,非常详细地记载了乾隆帝是如何从器形、大小、纹饰、布局、镀金等各方面提出要求和修改意见,造办处珐琅作又是如何按照皇帝的意愿不断改进,历经一年多的时间,终于制作完成九套完全符合皇帝心意的掐丝珐琅文房四宝,分别陈设于养心殿、太和殿、宁寿宫、上书房等重要宫殿当中,足见乾隆帝的认可和喜爱程度。

  1986年8月,谢稚柳再写《再论徐“落墨”——答徐邦达先生〈徐熙落墨花画法试探〉》一文。谢稚柳不仅再次表明自己对“落墨”的理解,还针对徐邦达关于绢的尺幅这条意见,提出了自己的主张,“这幅《雪竹图》是双拼绢,还不到60厘米”,符合五代时期绢的尺幅。

图片 59紫檀木边镀金竹林鹤兔图挂屏

  正方:谢稚柳

  其质地有紫檀、黄花梨、花梨、铁梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、榉木、楠木、桦木、榆木、瘿木、黄杨和漆等。这些家具除部分由清宫造办处制作外,绝大多数来自全国各地,其中以广作、京作、苏作、晋作最为著名。

  强调“笔墨风格、特性”的鉴别。谢稚柳在鉴别《雪竹图》时曾说:“没有任何旁证说明这画是出于何人或何时代,只有从画的本身来加以辨认,因此,从它的艺术时代性而论,不会晚于北宋初期的制作。”谢先生认为书画作品的笔墨风格、时代流派是鉴定的主要依据,而印章、题跋、著录、别字等旁证,只能起辅助作用。

  鉴别一幅书画的时代性,首先要从笔墨分析,笔墨风格是鉴定的基础。谢稚柳先生在鉴别《雪竹图》时,就是从笔墨风格入手,定其时代性。在没有任何鉴别依据的情况下,从文献中寻找徐熙“落墨”画法的著录,得出徐熙画法的笔墨个性,并与《雪竹图》的画法相比较,从而论证了《雪竹图》的笔墨风格正是与徐熙“落墨”相符。可以看出,谢稚柳虽然侧重书画本身的鉴别,但并没有摈弃掉著录等辅助依据。

  反方:徐邦达

图片 60▲积墨法写石,用笔草草,不拘于形

  强调“可资对比”的互补性。徐邦达在鉴别时,非常重视对书画作品风格的把握,但他更侧重书画作品“可资对比”的互补性。他在《谈古书画鉴别》的文章里,为“目鉴”提出“着眼点”,“目鉴”主要着眼于笔法、墨法和结体(结构)。这些方面,从中找特点,定“样板”;不了解这些,根本谈不上辨真伪和明是非。在鉴别书画时,他把笔法放在首要地位。

  古书画的时代风格、笔法特点在鉴定中起主导作用,因为它能反映出画家的时代特征。徐邦达在鉴定古书画时,以作品的用笔用墨放在首要位置。他通常把被鉴定的书画作品与已证实的真迹相比较,同时综合辅助依据,得出结论。体现了他鉴定时非常侧重“可资对比”的互补性。

  《溪岸图》

图片 61

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  《溪岸图》轴,绢本设色,纵:221.5厘米,横:110厘米。原是故宫旧藏, 后辗转为私藏,现藏美国纽约大都会博物馆。

  此画以立幅构图,表现山野水滨隐逸文人的山居田园生活:高山溪谷里有一庭院,在一傍岸浴水的庭榭中,有主人夫妇和他们的稚子,庭院中还有一女仆捧盘送果食,山扉外有肩负犁杖而归的男仆,山径上有行人。左下署款“后苑副使臣董源画”;右下钤明内府“典礼纪察司”半印。还钤有鉴藏人“天水赵氏”与“柯九思印”,以及近人张大千、张善孖印。

图片 63▲修复前的《溪岸图》

  真假交锋时间轴:

  1970年, 海外艺术史家班宗华先生曾就《溪岸图》是否董源真迹问题两次发表文章。

  1991年,美国中国画研究的主要学者、加州大学伯克莱分校的退休教授詹姆士·凯希文。发表了一篇有关张大千仿作的文章,说:“我不能确定这是张大千本人所仿,” “但此画肯定是近代的伪作,很可能是作于20世纪40年代的。40年代以前, 该画从未有记载。”他进而认为:《溪岸图》轴是20世纪的仿作, 是20 世纪最出名的中国画家张大千所策划制作的。

  1991年高居翰在一个关于张大千的讨论会上公开提出:《溪岸图》不是10世纪古画,而是现代画家张大千伪作。

  1997年5月,纽约大都会博物馆华裔董事唐骝千将从美籍华裔收藏家王季迁(1907~2002)处购藏的《溪岸图》捐给该馆新的中国馆。

  1997年8月,《纽约客》刊载了专栏作家卡尔·纳金(CarlNagin)的文章,标题为《大都会博物馆刚刚获得中国的“蒙娜丽莎”,它是真迹吗?》。纳金并非艺术史专家,其文中引述的主要是高居翰的观点:《溪岸图》不是10世纪古画,而是现代画家张大千伪作。

  1997年9月卡尔·纳金(CarlNagin)又为美国媒体撰文重申。《纽约客》的文章在社会各界引起了激烈反应。

  1999年12月,大都会博物馆在纽约召开了一次“中国书画鉴定国际学术研讨会”,邀请包括中国内地专家启功等名家在内的各路专家学者都到会,当然也包括美国的艺术史学者,以“中国艺术的真实性”为题对《溪岸图》真伪展开讨论。

图片 64▲五代 董源 溪岸图 局部

  正方: 以大都会博物馆亚洲部顾问、普林斯顿大学教授方闻和大都会博物馆亚洲部主任何慕文为代表

  “这种从现代视觉看来交代不明之处,正是早期山水画平面正视表达方法中以‘上方’为‘后方’重叠组合的标准手法。”也就是说,这种早期绘画构图法正属于中国绘画史第一期之平面景物重叠递进状的手法。他们认为:“正因为高居翰不能掌握中国绘画中视觉结构上的演变,所以他难以分辨出《溪岸图》这张10世纪的作品跟张大千20 世纪的伪作在视觉结构上的绝对区别。他还列举了辽墓出土的《山弈候约图》轴、董源《潇湘图》卷、《寒林重汀图》、倪瓒《松林亭子图》轴、王蒙《夏山隐居图》、张大千《茂林叠嶂图》轴,加以论证和说明:“摹仿和作伪者在临或摹仿造古代绘画时,所能效仿的仅是一些基本题材, 形式和构图格局,但在视觉结构上自不能做假”的道理。何慕文先生也做了论证充分的长篇发言。

图片 65▲五代 董源 溪岸图 局部

  反方:以高居翰教授为代表

图片 66▲五代 董源 溪岸图 局部

  诸如“皴法模糊不清”,“远景的弯曲河流忽变为人行其间的小径”,是作伪者不顾古画“再现性”内容的一个漏洞。他们不仅坚持认为是张大千的伪作,还强调说,“这一伪作之所以跟张大千的一般伪作不同,是因为这“是张大千最成功的伪作。”

图片 67▲五代 董源 溪岸图 局部

  高居翰、日本古原宏教授认为:徐悲鸿于1939年初由新加坡寄出,叙述前一年张大千以《风雨归舟图》易《溪岸图》的信,1991年廖静文在其著作中确认的事实,以及1950年徐悲鸿在《风雨归舟图》上所写的有关易画的题跋, 均是为掩盖张大千伪作《溪岸图》的“阴谋”! 原因是徐悲鸿为报答当年徐与前妻蒋碧薇离婚时张对其经济上的暗助。

  《兰亭集序》

图片 68

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  兰亭序,又名《兰亭集序 》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖 》。晋代书法家,会稽内史王羲之 撰写。其文书法具有极高的艺术价值和历史地位,为历代书法名家力公认天下第一行书。

  真假交锋时间轴:

  乾隆年间,赵魏(赵文学)怀疑《兰亭序》帖是“唐人摹本”,或者是“传摹失真”。认为“南北朝至初唐,碑刻之存于世者往往有隶书遗意,至开元以后始纯乎今体。右军虽变隶书,不应古法尽亡。今行世诸刻,若非唐人临本,则传摹失真也”。将《兰亭序》帖的年代从东晋时代拉到了唐代,认为原始意义上的《兰亭序》帖决不是今天这样的笔势。

图片 70

  清嘉道年间,白下(今南京)人甘熙在《白下琐言》卷3中,记载了清代学者阮元的观点,其起因缘于对一块晋代残砖字迹的考证。认为在传世的《兰亭序》摹本中,王羲之笔法的原始精神已渐丧失。

  清光绪十五年(1889),广东顺德人李文田因端方之请,为端方收藏的《定武兰亭》(原为汪中收藏)作跋文时指出:《兰亭》最早也只能是唐代的产物。

  1865年,杨守敬(字惺吾)在其《楷法溯源》“凡例”中指出:《兰亭序》帖置于唐代以后。1911年,姚大荣在其自印《惜道味斋集·禊帖辩妄记》中,针对《兰亭序》帖在王羲之死后270年间,由唐太宗时代从民间“赚”回御府,后又殉葬昭陵,又过400年后,《定武兰亭》石本始传于世,将其矛盾之处一一剔出,斥之为“十七妄”。说明人们长期以来未能获知《兰亭序》的真面目。

图片 71

  1916年,姚大华在跋赵仲穆《醉翁亭记》行书卷时提出:“《兰亭》旧本所自出,亦难征信”。1924年,张伯英在《宝颜室书跋》中跋《爨龙颜碑》时将《兰亭序》帖的下限又一次推到了唐代。

  1965年,郭沫若在《文物》第6期上发表《由王谢墓志的出土论到〈兰亭序〉的真伪》一文,将《兰亭序》帖的真伪问题又重新提了出来,从而揭开了建国以来“兰亭论辩”的序幕,开始了自清代以来的《兰亭》真伪之辩的第二次交锋。

  1965年7月23日《光明日报》及《文物》第7期,先后两次刊载了南京市文史馆的高二适的《〈兰亭序〉的真伪驳议》。

  1965年,当高二适《驳议》一文被报刊以退稿处理后,高将文章寄给章士钊,章又将高文转呈到毛泽东手里。毛泽东于1965年7月18日分别给章士钊和郭沫若写信,主张“笔墨官司,有比无好”。这样,高二适的《〈兰亭序〉的真伪驳议》才得以面世。

图片 72

  1972年10月,高二适写成《〈兰亭序〉真伪之再驳议》一文,因种种原因,一直到1982年《书法研究》第1期上才公开发表。

  1972年,《文物》第8期又刊载郭沫若《新疆新出土的晋人写本〈三国志〉残卷》,对章士钊的文章进行答复。

  正方:以南京市文史馆的高二适为代表

  1、当时右军“修其禊事,兴集为文”,“本可无须命题,如羲之之于集序,亦并未著己名也。”但“《世说》本文,固已标举王右军《兰亭集序》”。高氏认为,《临河序》乃刘孝标注《世说》时随意所加之别名,不能从注之别名推翻本文《兰亭集序》之名。2、根据《世说新语·自新篇》戴渊少时游侠条“刘注”引陆机荐渊于赵王伦笺,与《陆机本集》所载此笺相比较,认为“注家有增减前人文集之事”。“刘注”显然有删节移动增减之处。以此例彼,“刘注”所引《临河序》之文字,当亦系由《兰亭集序》原文删节移易而来。3、认为“《定武兰亭》,确示吾人以自隶草变而为楷,故帖字多带隶法”,“昔黄山谷谓‘楷法生于兰亭’,即指《定武本》言”。并举出“癸丑”之“丑”、“曲水”之“水”等十二字,证明变草未离钟(繇)皇(象),未脱离隶式。认为“癸丑”二字“为王羲之所留真迹”,符合“笔阵图法”的要求:“夫欲书者,先乾砚墨,凝神静思……若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是字,但得其点画尔。”“用笔亦不得齐平大小一等。”高氏认为,“此右军屡言之,不一见”。4、引宋羊欣《采古来能书人名》颖川“钟繇”条之言:“钟书有三体,一曰铭石之书,最妙者也;二曰章程书,传秘书教小学者也;三曰行押书,相闻者也。”认为此“三色书者,其用法自各有别”。谓“使右军写碑石,绝不可作行草。而今右军书兰亭,岂能斥之以魏晋间铭石之隶正乎”。认为王羲之各体皆工,“允为当时及后世人所临习”;“今梁、陈间书,总不离羲、献父子,而反谓羲之为梁陈以后体”,此乃李文田之大误,实亦郭沫若之大误。5、认为《神龙本兰亭》乃褚遂良所摹,不可归之智永。高二适文章发表后,郭沫若等立即作出反应。同年《文物》第9期发表了郭氏《〈驳议〉的商讨》一文,其内容主要包含以下几点:1。强调注家引文,能减不能增。“刘注”《临河序》有“右将军司马太原孙丞公等二十六人”40字,为传《兰亭序》所无,故《临河序》非由删节《兰亭序》而来。2。《兰亭序》帖“把东晋人所书仍具有的隶书笔意失掉了”,“王羲之是隶书时代的人,怎么能把隶书笔意丢尽呢”。3。谓《兰亭序》大申石崇之志,所以传世之《兰亭》,自“夫人之相与”以下一大段文字,“确实是妄增”。

  反方:以郭沫若为代表

  1、根据南京及周边出土墓志及砖刻的字体皆为汉代隶书,而与《兰亭序》“楷行”书体(以楷字为基底的行书)不类的特点,推断王羲之时代不应有像《兰亭序》这种字体。2、全盘接受清代李文田“梁以前之《兰亭》与唐以后之《兰亭》文尚难信,何有于字”的观点。在此基础上,郭沫若又将《世说新语·企羡篇》注所引的《临河序》与传世的《兰亭序》作文字对比后,断定《兰亭序》是在《临河序》的基础上加以删改、移易、扩大而成。认为《兰亭序》所增添的“夫人之相与”以下一大段“一百六十七字,实在是大有问题”。并进一步指出:“事实上,《兰亭序》这篇文章根本就是依托的!”“它既不是王羲之的原文,更不是王羲之的笔迹。”彻底否定《兰亭序》是出于王右军之手。3、《兰亭序》是谁“依托”的呢?郭氏推断“《兰亭序》的文章和墨迹就是智永所依托。”认为现存《神龙本兰亭》墨迹“就是《兰亭序》真本,就应该是智永所写的稿本”。《兰亭考》卷6引钱塘吴说语,称智永“颇能传其家法”,是一位有名的书家。据说他临书30年,能兼诸体,尤善草书,隋炀帝称其书法“得右军之肉”。4、在有关王羲之的文献中,《世说新语·言语篇》刘孝标注称其“善草隶”,《晋书·王羲之传》称其“尤善隶书”、“亦工草隶”,等等。郭沫若同意李文田的推测:“故世无右军之书则已,苟或有之,必其与《爨宝子》、《爨龙颜》相近而后可。”由此断定,王羲之的《兰亭序》“必须有隶书笔意而后可”。

图片 73

  5、认为《兰亭序》帖中的“癸丑”二字“比较扁平而紧接”,是填补进去的,但因“属文者记不起当年的干支,留下空白待填。但留的空白只能容纳一个字的光景”,并且“丑”字还有“添改”痕迹,由此“足以证明《兰亭》决不是王羲之写的”。

  结语:

  几件作品,有的经鉴定最终为真品,有的尚处于真伪争论风波之中。但是更多是那些仍等着我们去辨别真伪的艺术品。科技会进步,鉴定水平也会随之提升,而市场更需要的其实是秩序的规范。

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