艺术品理财项目 投资人只赚不赔

日期:2020-05-04编辑作者:收藏拍卖

近年来,随着收藏市场的快速发展,参与收藏的企业家也是越来越多。据有关资料显示,中国收藏家协会注册的5000多名正式会员中,企业家占到了20%左右,并且现在申请入会的企业家仍然络绎不绝。不仅如此,目前活跃在北京、上海等地各大拍卖会上的新面孔,70%—80%都是企业家。同样,近两年在四川也涌现了众多的企业家参与收藏,像企业家易刚便是其中一位,而且在收藏界也有一定名气。近日,记者经过多方打听,终于找到了易刚。第一次见到易刚,给人的印象质朴随和。他穿着随意,待人热情,也很真诚,全然没有一个着名企业家和收藏家的傲岸和目空一切,与他交谈,也看不到那咄咄逼人的架势和摆谱扎势的虚架子。也就是在这融洽和谐的气氛中,易刚接受了记者的采访。

图片 1

图片 2

当一个市场在失去动力而漫无目的地游弋时,可能人们更多需要的是一座灯塔,一种让人凝聚的共识。我们认为,当下的中国艺术品市场就处在这样一个失速的过程中,需要的是一种新的标识,一种典范的向导、经典的凝聚。当下艺术品市场最为需要的不是一些投资,更不是一些展览,而是一种对标示的信心,一种源自艺术本身的信心,对艺术家、对艺术作品的信心。从这种意义上讲,发掘经典、发掘典范对当今艺术品市场的发展至关重要。

收藏只是做自己喜欢的事

很多艺术品收藏者因为看到艺术品的增值转而成为投资者。但单纯为投资而进入艺术品市场具有巨大的风险,普通投资者往往因此被艺术品市场拒之门外。

在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖会上,徐悲鸿的《吉庆图》在藏家珍藏半个世纪后首次露脸,以估价4倍多的246.6万元成交。无独有偶,在今年香港苏富比的春拍中,常玉的油画《荷花与金鱼》在时隔50多年后再次出现在市场上。综观目前内地市场,拍品“现身”周期越来越短,投资者心态越来越浮躁,海外市场上的规律还是应该值得借鉴。

当代中国艺术的发展已进入了一个新的时期。这主要反映在:一是艺术发展多元化格局的形成;二是艺术生存状态不断摆脱社会政治的影响,而走向不同艺术派别相互依存的共生生态之路;三是艺术发展的当代性课题,深刻地影响着当代中国艺术演进的方向;四是审美文化在社会文化,特别是消费文化的相互影响下正在走向两极化的状况,一方面审美被不断异化,技术化、平面化、世俗化及离散化的审美文化被大量地充斥着,而另一方面,向艺术本源性及本体性的追溯与回流也一直在持续着;五是艺术市场的兴起,使市场的要素与力量不断地参与到艺术价值的构筑之中;六是在人们物质需求不断得到满足的同时,艺术的精神性价值及文化价值被不断发掘,艺术文化性及精神的一面被不断强调。当然,这样的变化我们还可列举出不少,但有一点是肯定的,当代中国艺术的发展,在中国文化精神的向度下,在大跨度地吸收世界民族艺术的审美观念及相应的表现能力的态势下,在多元化、生态化及其价值认识多重化的取向中,不断回归对中国文化价值的体认,也就是说,当代中国艺术多元化、生态化及多重化的格局中,并没有湮没当代中国艺术应有的追求及其评价标准。

在采访中,记者发现易刚是一个非常谦虚的人。“说我是一个成功的企业家、收藏家,其实这些都谈不上,我觉得我从事收藏,只是做了一件自己喜欢做的事。因为收藏既是一个发现物品的过程,更重要的它还是一个发现自己的过程、发现心灵的过程。在这种发现过程中,可以陶冶自己的情操,放松自己的心情。收藏,藏的不仅是简单的物品,藏的更是一种心境,一种对物对己的发现之旅和发现之乐。美国《福布斯》杂志在2002年就做过一个调查,目前全世界排名前500位的富豪中有36位是艺术品收藏家,占总数的7%,其中还包括大名鼎鼎的微软公司的创始人比尔·盖茨。在我看来,收藏应该是每一位企业家在成功之后的最好归属。”易刚告诉记者。

艺术品早已不单单是陶冶情操的阳春白雪之物,“玩物丧志”的说法也早已不合时宜。很多艺术品收藏者因为看到艺术品的增值转而成为投资者,这早已不是什么新鲜话题了。

“消失”藏品多拍出天价

研究本身是一个确立与发现的过程。当下,在中国艺术品市场的运作中,不是研究得多了,而是严重的不足。我们真诚地希望,建立在这种研究基础之上的理性精神能够让更多的优秀艺术品、优秀艺术家走向市场的经典平台,让更多的藏家及艺术市场的参与者体悟到这种经典价值认知,让艺术价值而不是艺术化的价值在市场的运作中闪光。

据了解,受家庭的影响,易刚自幼就喜欢绘画和古玩艺术品,不过在小时候,对古玩艺术品仅仅是一种喜爱,根本谈不上收藏。“如果要说是什么时候才开始真正进入收藏这个领域,那应该在我18岁那年。”易刚告诉记者,“那时我正在上中学,由于平时对邮票、火花、粮票等小玩意儿十分钟爱,在18岁那年,我把平时省吃俭用攒下来买书的钱用来买这些东西,而且每逢周末,也会在附近的收藏品市场逛逛,就这样,我便开始了我的收藏之路。”

美术馆和博物馆的氛围很容易让人产生购买的冲动,这里是最初的艺术品买卖的场所。随着网络的兴起,艺术品销售网站开始兴盛,成为传统渠道的重要补充力量。目前,以经营中国书画为主的可人轩网、一松堂网,还有专营现代艺术品的曹氏现代美术馆网,都是其中的佼佼者。不过这些都还停留在个别艺术品的低买高卖上。

《吉庆图》是徐悲鸿在1939年春节期间畅笔所作,画中大红冠雄鸡昂首挺立,画面洋溢一片明亮的盎然生机。作品原为徐悲鸿画赠友人,原藏家世代行医,先辈当年亦为徐悲鸿支持者之一,此作品家藏逾半世纪,世人罕见,此次在嘉德四季首次露脸,是新近发现的狮城珍藏徐悲鸿难得佳作。最终经过场内买家和电话委托的轮番竞价,以246.6万元人民币高价成交。常玉的《荷花与金鱼》创作于1950年代中期,为常玉艺术生涯中最顶峰时期之作。此画曾在1956年巴黎的一个艺术展会亮相过,此后半个多世纪一直销声匿迹,人们以为这件画可能已不在世上。

我们可以以中国画当代艺术的研究为例。中国画当代艺术从概念的提出到作为一个系统的研究对象来进行全面而又系统地研究,可以说经历了一个相对长的理论及研究准备。自己也看到和听到了太多的关于当代中国画发展的评论,由于认识不一致,相互否定者有之,相互攻击者也有之,相互不理解那更是家常便饭,不仅混乱,而且含糊不清。细细想来,还是存在一种在认识基础上的混乱。当代中国画的发展必须要面对当下的发展态势,去回答与阐释发展中的问题。特别是关于笔墨系统及水墨体系的提出,再到对第三形态的关注与研究,是一个相当漫长而又艰苦的过程。当我们面对已经建立起的相对完整的理论体系的时候,好多似乎是难以有答案的东西有了可供分析的理论基础与评判标准。在理论不断深化的研究中,让我们一步步找到了艺术与文化、笔墨与视觉、传统与当代性,以及审美与消费的契合点。

玩收藏的人都知道,收藏过程最大的苦恼就是一个“钱”。当你发现了难得的珍品而囊中羞涩,那种无助而懊恼的感觉,一辈子都挥之不去。而对易刚来讲,也同样遇到了这样的事情。易刚告诉记者,在没有经济来源的情况下,玩收藏仅仅靠省吃俭用,可见当时他的收藏之路有多么艰难,以至于在当时他甚至一度有过放弃收藏的念头。

拍卖行是艺术投资活动的主要场所,大多数拍卖行都有自己的规则和策略来拍卖运作艺术品。一件名不见经传的艺术品经过短期内频繁的买卖,在两三年内暴涨数十倍甚至数百倍,在前些年的艺术界和投资界,这样的故事屡见不鲜。

从海外市场的情况来看,无论是个人,还是机构,都奉行着一定的投资周期。1989年在英国铁路退休基金会藏品的拍卖会上,一尊唐三彩马以415万英镑成交,而在1978年的买入价为22万英镑;1977年英国铁路退休基金会以14.3万英镑购得一只元青花戏曲人物庭园图罐,1989年5月在香港苏富比拍卖会上以308万港元拍出;2005年香港苏富比秋拍推出的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶,以1.22亿港元的价格,创造了清代瓷器拍卖的世界纪录,以及艺术品在亚洲拍卖的最高价。该双耳瓶曾于1975年5月12日于伦敦佳士得拍卖,以16000英镑成交,30年后的今天其价格涨了500多倍。

在当代中国艺术的研究中,我们还更多地关注了探索性与创造性在发展中的重要地位。当代中国艺术就是在不断的探索中一步步走向文化精神指向的路子,在创造中整合各种艺术要素,并在时代文化对背景的聚焦中,呈现出了让人耳目一新的审美当代性,从而开启了当代中国艺术发展的当代形态的大门。

不过,在易刚20多岁的时候,他的收藏之路也发生了根本性的转变。“20多岁,我就开始了创业,虽然创业之初非常艰辛,但经济上的保障却让我的收藏变得如鱼得水,随着收藏门类逐渐扩大,我的收藏成果也开始日益丰富起来。”易刚告诉记者。

还有一些投资人直接包办某几位新兴艺术家相对长的时间内的所有创作。这种方式避免了购买到赝品的可能,还能以更低的价格大量购买,成了常见的商业模式。

艺术品不宜“短炒”

在当代中国艺术的研究中,经典与典范是一个无可回避的问题,并且在不少方面代表着当代中国艺术发展的一种高度与探索的深度。问题的关键是,无论经典还是典范都需要评价,而评价是需要标准的,无法用红头文件来任命。学术与市场的认知是必须的,对于当代中国优秀艺术品经典作品的评价标准,至少具有时代气息、突出中国艺术审美的品味、反映先进文化形象、与当代世界艺术审美文化接轨等要素。

据记者了解,易刚从事收藏已经有20多年,在这20多年的收藏生涯中,成果是相当丰富的,目前已经有各类藏品近1000件,尤其是他收藏的瓷器、玉器、铜器三大类藏品中,有的档次之高,在国内均不多见。

但是上述的这些操作都要求投资人对艺术品本身和艺术市场有很高的判断能力。单纯为投资而采用上述方式进入艺术品投资市场具有巨大的风险。尽管房产、证券和艺术品被公认为当前最主要的三种投资方式,但普通投资者往往因此被艺术品市场拒之门外。

从2004年以来,艺术品拍卖市场就出现了一个个投资神话,像浙江佳宝2004秋季中国书画艺术品拍卖会上,陆俨少的《宋人诗意画十二开册》以616万元成交,而它上一次出现在拍卖场上,是在2003年北京荣宝秋拍,成交价为220万元。仅仅一年的时间,就有近400万元的涨幅。

那么,对于中国艺术家典范的研究,这需要从更广的层面去发掘:首先,在中国美学的转型过程中,他们勇于创造,努力探索中国绘画的当代性,不断丰富并完善自己的艺术表现。其次,在艺术创作中始终关注文化自觉,聚焦中国文化精神,并在对文化精神的感悟中达到个性与时代精神的完美结合,形成独特的艺术个性与审美经验。第三、随着国家文化战略的实施及世界文化中心的东移,对经典价值的认知正在成为一种潮流,市场的经典性会进一步拉动他们在当代文化发展过程中的重要性及地位。市场行情的调整迹象虽然非常明显,但近现代已有定论的书画大家、巨匠及大师的精品力作,还是人们关注与追逐的对象。古代书画的经典名作,更是表现坚挺,让人们充分体验到了文化经典的力量。第四、自律及在艺术上的不懈追求,确立了其创造能力的持久不衰,这为他们的学术定位及市场定位打开了广阔的空间。随着艺术品市场近10年的不断成熟与发展,艺术家队伍的规模呈现惊人式的扩张。这个时候,买家、收藏及投资者对艺术作品的筛选与对艺术家水平、资历及级别的评判往往要与艺术家的作品是否有创造性、创新能力以及有多大的创造性或创新能力直接挂钩。尤其是在当下艺术赝品横行、艺术作品趋同化明显的景况下,创造力及创新能力几乎成为人们擦亮眼睛、理性地判定艺术作品高低的头号标准。从这种意义上说,艺术家最重要的职责不是生产出足够数量的作品,而是不断求索与挖掘,力争出新与创造。

收藏为了成功创建企业文化

通过积累广大投资者的闲散资金,利用专业的艺术投资者的判断进入艺术品市场,是普通投资者投资高档艺术品的捷径。

一时间,拍卖市场就出现了这样一种趋势,大名头的书画艺术品投资快、回报率高,一出手立马可变现。但这仅仅是个别现象,是艺术品拍卖市场在很长的一段时间内处于停滞状态之后,出现的一种补涨行情。作为投资者来说,仅仅具有参考作用,像曾经出现在申城拍卖市场上的,海派名家吴青霞的一幅工笔仕女画《西厢记》估价3.5万至4.5万元,结果被拍至7.04万元。时隔一年,这幅画又出现在上海工美拍卖会上,估价为7万至8万元,结果竟流拍。

当前,在世界艺术品市场的格局中,纽约、香港及北京已形成三足鼎立之势,在世界范围内,中国概念的不断酝酿与发酵,随着中国国运的增强及文化竞争能力的提升,世界文化中心东移的步伐会进一步加快,北京作为世界文化中心的态势已呼之欲出。

据记者了解,易刚目前也算得上一个成功的企业家了,早几年前他就创办了成都市蒲江蜀峰茶厂,最近几年还在成都市蒲江县寿安镇刘码头开发区办起了宏林砖厂等企业,并且都是当地的名星企业。作为企业家,在投身商海的同时,却又在搞收藏,那么易刚又是如何处理这两者的关系呢?

第一支在金融界建立的艺术品投资基金是由大通银行的分支机构负责管理的大通艺术基金。1989年,它获得30亿美元的担保,并通过巴黎银行艺术品投资顾问机构主办的巴黎银行基金投资艺术品。但是由于收藏费用增加导致成本过高,以及最初制定的销售计划没有适应市场环境的改变,投资艺术品的损失惨重。

时间是最好的“朋友”

虽然中国当代艺术30余年以来,在寻求影响力突围中曾误入西方话语权的迷阵与泥潭,并在特定的历史背景下,陷入未能与世界文化多样性同步发展而丧失契机所产生的文化焦虑之中,也没能从传统文化根脉中有效汲取养分,盲目质疑却未能实质超越,陷入不破不立的发展难境。但在今天,我们在承认西方文化对东方文化的历史性干预的基础上,辩证地看待自身文化,并认为在新时期要努力恢复民族文化的创造能力、评判能力,以及要建立自己的评判标准,大胆试验与探索而不是回避东西方文化交融中当代中国艺术发展的种种可能性。到目前为止,我们实在没有必要去争论中国究竟有没有自己的当代中国艺术,当代中国艺术的标杆是不是在西方,市场是不是在西方,而最为关键的是如何回避金融危机给当代中国艺术造成的影响,创造当代中国艺术的审美体系及其消费人群。随着中国艺术市场的调整,我们有理由与充足的时间与智慧来认真地研究与反思,用责任心和使命感,而不是利益关系去探寻当代中国艺术发展的明天。

“近年来,国家是鼓励民间收藏,提倡藏宝于民,而企业收藏也是民间收藏的重要组成部分。从当前来看,众多有实力的企业在我国的文物收藏事业中起着重要的作用,给国家做出了贡献。而我自己作为企业家,目前参与收藏,也算是为国家的文博事业尽自己一份微薄之力。从另一个角度来讲,虽然搞收藏需要投入不少的时间和财力,但我觉得搞收藏与办企业并不矛盾,因为现代的企业必须具有企业文化。而多年的实践证实,以传统文化为积淀的古玩收藏品,为自己企业文化注入了鲜活的生命力,也提高了企业的凝聚力,同时提升了企业的文化品位,从而促进了企业的发展,完善了企业的形象。”易刚如是说易刚告诉记者:“企业形象直接与企业的兴衰、优劣相联系,企业的知名度与美誉度有机结合构成了企业在公众中的形象。良好的知名度与美誉度,是企业一笔巨大的无形资产,如果声誉卓着,企业就能招揽到更多的优秀人才和顾客,能吸引到更多的投资,能得到周围邻里的支持和帮助。经济全球化使得竞争更为激烈,企业要脱颖而出,形象战略尤为重要,它是企业在市场经济中运作的实力、地位的体现。”

艺术市场的发展再次激起了基金经理们攫取利润的欲望。21世纪初,全球超过50家主流银行提出了建立艺术投资基金的意向,或者增设为客户提供艺术品投资服务的项目。

在目前的艺术品市场上,有一个现象非常可怕,这就是把艺术品的收藏与投资等同,甚至于没有收藏就剩下投资了,更有甚者就剩下投机了,这无疑将产生很大的负面作用。对于普通投资者来说,一定要在目前市场比较浮躁的情况下,避免艺术品市场过度、频繁地交易。

在采访快结束时,易刚告诉记者,20多年的收藏生涯的确让他收藏不少。因为收藏让他找到了一片精神天地,在文化、历史、审美等方面的收获,是任何别的方式达不到的。他从中获得的广博的知识,深厚的文化修养,这些对企业的管理也是非常有益。“我的收藏之路还将继续走下去,对于一个企业来讲,不论其性质如何,如果有那么几件值得骄傲的艺术品存在,起码能让人觉得这个企业不是那种只知赚钱经营而不知文化理念的一般层次。只要我的企业知名度和美誉度不断提升,那我的企业文化也算创建成功了,这或许是作一个企业收藏家的最大价值。”易刚说道。

2007年11月,法国兴业资产管理有限公司在卢森堡发起成立了募集资金达1.5亿美元,年收益率15%的艺术品投资基金。

在古代,一个收藏家到另外一个收藏家作品的传承是非常隆重和了不起的事情,是要打上自己的印章,要负责任的。有些人只是有资金,但不见得有实力,艺术品收藏需要一个沉淀,一定要能够留得住。世界着名的投资银行美林证券在最近的投资报告中,对于各类投资品种的投资周期进行了分析,结果是投资艺术品在第一年中不获利的可能性是37%,而到了第五年没有获利的可能性还是达到了17%。由此可见,时间是艺术品投资最好的“朋友”。

同年,在英国的格恩西成立了“艺术贸易基金”,这是全球首家规范的美术品对冲基金,在3至12月期限内向投资者提供回报。

2008年,卢森堡注册的“艺术品交易公司”成立,计划通过3至5年募集得20亿美元。不同于其他艺术基金的短回报周期,这个基金坚信“对艺术市场来说长期原则仍然是最好的投资策略”。

国内首支金融机构艺术基金是由民生银行发起的“非凡理财艺术品投资计划”1号和2号产品。这款公募基金向这家银行资产50万元以上的高端客户公募发行,募集到的钱用于购买中国当代艺术品,然后在封闭期将其出租或出售以获得收益,并在到期时将年收益18%以下的部分返还给基民,18%以上的部分由基民与银行共享。如果到期艺术品不能出卖,则由艺术品的原持有人按当初交易价进行回购,通过这种方式来确保投资者“只赚不赔”。

两年后的今年7月,“非凡理财艺术品投资计划”1号和2号产品到期,平均年收益率达到了11.55%。

关注艺术品投资的人都知道,中国的艺术品市场到了2007年春季,已经处于高位盘整时期。当年年底,又爆发了由美国引发至全世界的“金融海啸”,中国的艺术品市场也未能独善其身。看似生不逢时的“艺术品投资计划”却能在两年到期后共获得税后净收益25%,远远高出一般的基金收益,也实现了与股市大盘的逆风飞扬。

这个“高位介入,收益非凡”的结果,让投资者和基金发起人眼前一亮。纷纷关注艺术基金。

在“非凡理财艺术品投资计划”封闭期间,“和君西岸”也投入了运营。与“非凡理财”不同,“和君西岸”艺术基金第一阶段的投资方向聚焦在西方经典油画,陆续推出的多期基金将关注不同领域的艺术品。2009年7月,建行北京分行私人银行也推出了“国投信托•盛世宝藏1号•保利艺术品投资集合资金信托计划”,这是国内首款艺术品投资集合资金信托计划。加之人民币国际化进程中,通过QDII和其他方式,购买国外银行的艺术基金也成为可能。

对于艺术品的衍生品投资者来说而言,私募基金门槛低、便于操作,但缺乏信用保障;直接投资艺术银行盈利有保障,但需要专业知识和大笔资金。银行的艺术品理财项目仿佛更能适合普通投资者的胃口。

说到艺术基金,就不得不提到艺术银行。正是艺术银行成功的商业模式启发了艺术基金的诞生。艺术银行不需要承担艺术品真伪和贬值的巨大风险,又不需要多人共同分享同一款作品,投资者还能自主地对艺术品进行投资操作,因而适合那些对艺术品稍具兴趣,又希望通过艺术品实现增值的非专业投资者。

“艺术银行”即使在欧美发达国家也属于上世纪80年代逐渐兴起的新鲜事物。2006年底,上海市文化发展基金会和徐汇区共同筹建了国内首家艺术银行,但这个“实验产品”还不能称为真正意义上的艺术银行,而更类似于拥有一定资金支持或政策保障的非政府文化艺术机构。2007年3月开业的北京世纪墙文化艺术有限公司成为国内首家民营的真正意义上的“艺术银行”。

上海红瓷会展有限公司董事长沈春南是首批吃艺术银行这只“螃蟹”的投资者。他花50 万元从北京一家叫“世纪墙”的美术馆购买了一幅苏新平的油画,同时签署了委托出售文件。如果沈先生同意,“世纪墙”也可在一年之后以不低于54.5 万元的价格重新收回此油画。

艺术银行之所以敢于冒“低卖高买”的风险,是因为像沈春南一样的投资者可自愿将购买的艺术品委托给艺术中心进行售卖。售出价格超过原画价格的部分,艺术中心收取50% 作为佣金。此外,这家美术馆还提供艺术品置换服务,协议到期后,委托艺术中心将画出售,再重新购买一幅新的作品。收藏者购买了艺术作品后,可以将作品委托给艺术中心举办展览,艺术中心每年会向所有者支付购买价的10%作为租金。

本文由澳门唯一金莎娱乐发布于收藏拍卖,转载请注明出处:艺术品理财项目 投资人只赚不赔

关键词:

收藏新宠:沉香 想说爱你不容易

你家收藏的“宝贝”是真品吗?虽然我国现有3000余万名收藏者热衷收藏,然而在这个巨大数字的背后,却隐含着不小...

详细>>

大英博物馆等酝酿收费 免费参观恐成历史

7月份,民生银行运作两年于2007年推出的非凡理财“艺术品投资计划”1号和2号两款理财产品,终于在拭目已久下到期...

详细>>

上海交响乐团在维也纳金色大厅演绎京剧

9月6日电中国上海交响乐团6日晚在奥地利首都维也纳金色大厅举办交响京剧音乐会,受到奥地利观众热烈欢迎。...

详细>>

A & J Speelman曁海外藏家犀角象牙雕刻珍品展保

京剧戏迷票友登台央视亮技艺 2011年3月28日下午3点半,“Speelman曁海外藏家犀角象牙雕刻珍品展”于新保利大厦15层看...

详细>>