中国东方歌舞团5·1重磅登陆人民大会堂 - Powere

日期:2020-01-23编辑作者:收藏拍卖

2011年3月1日晚,由著名舞蹈艺术家杨丽萍创编的大型原生态歌舞集《云南映象》在云南艺术学院奏响兔年的首场表演,演出全场爆满,吸引了众多国内外观众。7年间,该剧共演出3000多场,吸引观众达120余万人次,得到海内外观众的好评。该剧于3月1日至4月30日在云南艺术学院上演,从5月1日起将移师昆明艺术剧院驻场演出。 《云南映象》全长120分钟,是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。它深入发掘了云南民族文化,将原始乡土歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行整合重构,用新锐的艺术构思表现出少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情。舞剧由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”7场歌舞组成,来自滇山村寨的数十名舞蹈演员,用极其质朴的歌声和肢体语言,展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原生态歌舞的绚丽色彩。古典抽象的画面构成,加之空灵悦耳的音乐,心灵的回归、生命的激情、灵魂的升腾被尽数诠 著名舞蹈艺术家杨丽萍出任《云南映象》总编导及艺术总监,并领衔主演。该歌舞集从2003年8月8日在昆明首演,至今在国内外成功演出3000多场,观众人数达120余万人次,创造了中国舞坛六个第一:阵容最大、巡演时间最长、演出城市最多、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好。如今,《云南映象》已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。 《云南映象》可以说是既有传统之美,又有现代之力的舞台新作,它体现了原生态的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞,将最原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构,再创云南浓郁的民族风情,带给观众一种特定的“云南映象”。全剧共有“混沌初开”、“太阳”、“土地”、“家园”、“火祭”、“朝圣”、“雀之灵”等7场歌舞。来自辽宁的游客张先生感叹道:“这是真正的原生态舞蹈,云南的魅力让人回味无穷。” 该演出除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外,《云南映象》的演员共有90余人,多数是来自云南各村寨的少数民族演员。该剧的负责人介绍,演员血液中流淌着原始的舞蹈基因,是真正的“草根”;表演全是真人真唱,演出服装是少数民族生活着装的原型;舞蹈在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感,这些是连演数千场不败的原因。

《流浪者之歌》中,舞台上将用“黄金”稻米铺满,而舞者们将在这些稻米上起舞。 台湾云门舞集舞团即将第四次进京。昨日记者获悉,4月1日至2日,“云门”掌门人林怀民将带着他最为珍爱的作品《流浪者之歌》登陆国家大剧院。据悉,作为云门舞集舞作中近年演出最频繁的作品,该剧除了舞团一如既往的肢体舞蹈外,舞台上抛撒三吨半“黄金”稻米的场面也是其中的一大看点。 演出内容 用舞蹈表现生命哲学 作为北京观众熟悉的舞蹈家,林怀民每次进京都能引起观众的高度关注。而这一次他带来的《流浪者之歌》是“云门”舞作中近年演出最频繁的作品,也是林怀民最看重的一部作品。他曾说过:“有时候我会想,如果只能留下一个作品,我希望就是《流浪者之歌》。” 据悉,该作品创作源自林怀民的一趟旅程:1994年夏天,林怀民带着德国作家黑塞根据佛教传说故事改写的小说《流浪者之歌》飞往印度菩提伽耶。这部小说讲述了婆罗门之子悉达多,历经静坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门后,却在放下一切法门时得证圆满的故事。在菩提伽耶,林怀民根据感悟到了佛教中让世人安身立命的生命哲学。于是他从印度归来后,创作出“关于苦修,关于河的婉转,关于宁静的追寻”的舞作《流浪者之歌》,并且一演就是16年。 演出看点 “黄金”稻米铺满舞台 《流浪者之歌》在许多地方演出时,都让观众感动得流泪,挪威《奥斯陆午报》也曾评价该作品让“观众的心充实得几乎迸裂,不禁流下喜悦的眼泪”。林怀民也表示:“希望《流浪者之歌》在喧嚣的时代里,继续带给观众安慰与宁静。” 记者了解到,《流浪者之歌》的演出中的一大看点是用三吨半“黄金”稻米制造的“风景”。大剧院告诉记者,林怀民当初从印度返回台湾后,便告诉技术人员,作品需要满台的“黄金”稻米,而且这些米必须经过选米、筛米、染色、烘晒等步骤,繁复加工后方可使用。届时,观众可以看到舞者们在“黄金”稻米上翩翩起舞的场景。 林怀民的舞蹈,征服了全世界的观众,包括台湾的乡村村妇和伦敦的贵妇。有些观众从来没有看过舞蹈,但他们却会去看云门,看林怀民。“我们的观众,不管是在台湾、香港还是世界各地,从出租车师傅到教授,各个年龄各个阶层都有。”特别是在香港,很多观众来看云门,其他的舞蹈却是不看的,这很有趣。林怀民将现代舞与中国传统文化完美的结合了起来,“现代舞已是百家齐鸣,百花齐放,所以对我来说它是一种展示个人创新和个人风格的舞蹈。” 提起新作品,林怀民还是有些头痛的。因为于他来说,云门的所有作品,不是一个有剧本的制作,而是一个方向,然后他就跟舞者集体投入,从零试着找路。“我们不知道最后会变成什么样,我们只是感觉到有一个芬芳,在遥远的地方召唤,我们不知道路在哪里。这个不知道的事情,是我们找出以前没有的东西。要是我知道的话,我会兴趣索然的。”林怀民一脸孩子气地说。对于明年的计划,林怀民透露说,正在筹备做一个北京的户外免费公演。届时,我们将会有更多的观众能够近距离的欣赏到林怀民和他的云门舞者给我们带来的艺术冲击。 ■舞团介绍 云门舞集,是一个台湾的现代舞蹈表演团体,1973年由林怀民创办,也是台湾第一个职业舞团。云门之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话:“黄帝时,大容作云门”,“云门”是黄帝时代中国舞蹈的名称。台湾云门舞集曾被英国伦敦《泰晤士报》评为亚洲第一当代舞团,德国媒体亦曾赞其为世界一流现代舞团。云门舞集的舞台上呈现了150多出舞作,古典文学,民间故事,历史,社会现象等都是其舞蹈的素材,代表作有《流浪者之歌》《水月》《行草》等。

舞蹈界“大动作”——作为文化部艺术建设“十二五”规划中的一项重要内容,首个舞蹈科学实验班的组建工作已经启动。据了解,合肥将作为该实验班全国选拔优秀苗子的一个点,很快将于3月中旬进行“海选”。

中国东方歌舞团是在周恩来总理和陈毅副总理倡导和关怀下,于 1962年月1月13日成立的国家级歌舞团。 把中国传统民族民间歌舞艺术和表现现代中国人民生活的音乐舞蹈作品介绍给国内外观众,同时把外国健康优秀的歌舞艺术介绍给中国人民是中国东方歌舞团的主要任务。 中国东方歌舞团华丽转身,五一重磅登陆人民大会堂 演出时间:2011年4月30日19:30

2月底,记者赴舞蹈科学实验班所在地——上海戏剧学院附属舞蹈学校(以下简称“上舞”)、南方舞蹈学校(以下简称“南舞”)采访,对这项被誉为“艺术之母”的舞蹈艺术有了全新的认识。

演出地点:人民大会堂

舞蹈的门槛——

演出单位:中国东方歌舞团

“三长一小一高”

1999年至2010年,东方歌舞团在连续十一年,创造了北京演出市场,乃至全国演出市场绝无仅有的“一票难求”的奇迹。2010年,经历了2009年转企改制的中国东方演艺集团有限公司,以新组建的中国歌舞团、中国东方歌舞团、东方流行乐团、东方民乐团四大分团崭新亮相,成为国家级院团中最耀眼的明星。其中,新东方歌舞团推出的最新原创大型歌舞晚会,在今年4月30日将重磅登陆人民大会堂。集团曾培育出一大批具有深厚艺术造诣、在国内外有着巨大影响力的艺术家,如著名歌唱家王昆、李谷一、成方圆、牟炫甫、崔京浩、郭蓉、张燕等为代表的一批表演艺术家。

也许是因为舞蹈普及度高的缘故,电视上、健身馆里、广场上,舞动的身影随处可见,所以人们自认为对它很熟悉。记者也是如此,但是在与“南舞”校长陈军的交流过程中,他却“一针见血”地指出:“跳舞和舞蹈根本就不是一回事!”很多人都混淆了作为群众文化的舞蹈与专业舞蹈的界线。

数十载春华秋实,数十载薪火相传

在“上舞”,这个培养出了旧金山芭蕾舞团唯一的华人首席谭元元、在1995年春晚一举成名的黄豆豆的舞校,挑选学生的标准可谓是“苛刻”——“三长一小一高”,简而言之,就是要求胳膊、腿、脖子要长,头要小,脚背要高,这样的形体跳起舞来才能赏心悦目。而这还只是基本的身体素质要求。

中国东方歌舞团经过了不平凡的发展历程,有着雄厚的艺术实力,鲜明的艺术风格,独特的艺术魅力,辉煌的艺术成就,是我国社会主义文艺百花园中绚丽夺目的艺术奇葩。

所以说,人人都可以去跳舞,但要作为职业还需具备一定的天赋条件。

通过长期的艺术实践和几代“东方人”的努力,中国东方歌舞团积累了几百个中外舞蹈和数千首中外歌曲,器乐曲。绚丽多姿,风格各异的中外音乐、舞蹈,通过科学的艺术管理和艺术家的精湛演技,展示出特有的神韵和风采,形成了中国东方歌舞团鲜明独特的艺术风格。

舞蹈的探索——

4月30日晚,人民大会堂歌舞飞扬、撼动心弦。非洲土风舞的神秘、埃及艳舞的妖娆、朝鲜舞的轻快多姿、俄罗斯舞蹈的冰清高傲、西班牙响板舞的冷艳奔放、美国踢踏舞的幽默时尚等,各造其极,美不胜收。…这么多各具风情的各国舞蹈4月30日汇聚在人民大会堂,如同百花绽放,散发着迷人的气息。精彩绝伦的民族歌舞、别具一格的异域风情、耳熟能详的流行歌曲、清脆悦耳的竹乐合奏……国家级歌舞团――中国东方歌舞团将给观众献上了一场气势宏大的视听盛宴,带领大家共同走进高雅艺术的殿堂。

实验班诞生的意义

整台晚会融入多样化风格,把中国传统民族民间歌舞艺术和外国优秀歌舞艺术诠释得淋漓尽致,精品节目层出不穷。晚会融合了中国东方歌舞团(国家歌舞团)《海风送你维纳斯》、《火一样的羞涩》、《华彩唱风流》、《蔚蓝色的浪漫》、《英风妙姿》、《争奇斗艳》、《秘境之旅》、《再见吧,亲爱的》、《元首之夜》、《爱的伊甸园》十台节目的精华,制作成本高达1000多万元,既涵盖了国内舞台美术界较高的制作水准,又将展示出全新的舞台高科技手段。

“冰冻三尺,非一日之寒。”安徽乃至中国舞蹈的问题是诸多主客观因素所造成的,绝非一年半载所能解决的,好在舞蹈界早已有所行动。今年首个舞蹈科学实验班的创建,就是由文化部、中国舞蹈家协会牵头,在舞蹈教育方面进行的改革与探索。

据主办方介绍,歌舞晚会所使用的灯光音响、舞台道具均由中国东方歌舞团所独有,可以装满26卡车。灯光音响效果特好,全国独此一套。

该实验班委托给“上舞”和“南舞”两校共同承办,学制6年,前两年在“南舞”,后四年在“上舞”,充分利用“南舞”在基础技能培养以及“上舞”在芭蕾教育的优势,强强联手。该班将以新的教学观念、科学的教育模式,实施“以技术、技巧为基础,芭蕾为直线,现代舞为中心”新的教学方案,努力培养一批高素质舞蹈人才。

晚会的舞台设计极具节术逼真性,许多道具都按实物造型进行仿真制作,精美而豪华。

在舞蹈界,选材将决定成功的一半。那么该实验班是否要求更高呢?上海戏剧学院舞蹈学院院长、“上舞”副校长陈家年却一再强调,该班尽管只在全国选拔50名学生,但标准将别无二致。此外,他们在招生时,将更看重学生身上的发展潜能。

演出节目均系中国东方歌舞团近年来创作的异国风情舞蹈、音乐歌舞类节目,包括其在人民大会堂接待国外元首总统的经典节目。

舞蹈的现状——

如果说人民大会堂像海中的一颗明珠,那么中国东方歌舞团的新晚会无疑是伴随着海风送给观众的最新最美的亮丽风景。

繁荣中的忧思

本次中国东方歌舞团精品经典大型歌舞晚会将艺术性和欣赏性赋予激情澎湃的演出。感受震撼,是这台晚会送给观众的一份厚礼。

那么,中国舞蹈究竟是怎样一番景象呢?就安徽舞蹈而言,记者采访了安徽省舞协副主席邓晓焰。他介绍说:“舞蹈在安徽普及度很广,群众基础好,但专业的舞蹈队伍却偏弱,从作品创作到舞蹈人才,都是如此。可以说,目前省内舞台上就没有一位年轻的一级舞蹈演员。”但从群众文化来说,安徽的少儿舞蹈则影响很大,多次在全国少儿舞蹈大赛中斩获大奖,像2009年包河区青少年活动中心天天快乐舞蹈团表演的节目《哇噻!星期八》,就在“小荷风采”第五届全国少儿舞蹈展演上捧得最高奖。

其实放眼全国,很多地方也都和安徽相似——舞蹈繁荣发展,人才却出现了“断层”。的确,目前在国内叫得响的舞蹈家屈指可数,对于大多数普通观众来说,还停留在刘敏、杨丽萍、沈培艺、黄豆豆的时期,而像《千手观音》这样的佳作,更是难得一见,大型晚会中舞蹈更多是以“歌伴舞”的形式出现。在“南舞”,记者也采访了在这里调研课题的湖南省舞协副主席陶景杜,据他介绍,湖南省也同样面临着人才缺乏的状况,担纲舞剧的主角就需要“外借”。

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