全国美展广东获奖创纪录

日期:2019-12-17编辑作者:收藏拍卖

四幅古斯塔夫·克里姆特作品将引领今年佳士得秋拍。8月9日,佳士得主席马克·波特确认了这一消息。这四幅作品创作于1903年—1916年,其中三幅为风景画,一幅为肖像画,专家们估价超过1亿美元。 这些画原属于犹太糖商费尔南德·布洛赫·鲍尔夫妇,二战期间被纳粹掠走。今年2月,通过仲裁法庭,他们的侄女、现居洛杉矶的玛丽亚·阿特曼终于夺回了这些画作的所有权。6月,化妆品巨头、曼哈顿新画廊主持人雷诺德·劳德以创下世界最高价纪录的1.35亿美元把其中一幅《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》纳入囊中。 目前,一共五幅克里姆特画作正在新画廊展出,吸引了大批参观者。“我们中没有人有能力把它们全部留在身边。”阿特曼说。劳德表示,如果价格合适,他会再度出手。20世纪初,许多维也纳的艺术史学家长时间地怀疑画家克里姆特和画中人阿黛尔·布洛赫·鲍尔之间是情人关系。克里姆特绘制了数以百计的阿黛尔画像。 克里姆特绘制了那么多的人物肖像,阿特曼却说她更喜欢那些风景作品。绘于1903年的《白桦树林》描绘了色彩丰富的奥地利秋色,纽约佳士得印象派和现代画作部门负责人盖伊·贝奈特评论:“相比其他为数不多的克里姆特树林之作,这是相当美丽的作品。”绘于1912年的《苹果树I》,画面上是布满了粉红和红色花朵的树林,对克里姆特来说,仿佛就象征着他色彩丰富的生命。《在阿特西的恩特拉赫的屋子》绘于1916年,萨尔茨堡东部的湖边小镇。画风受到塞尚的几何透视影响。 9月18日从新画廊的墙上取下这些画作后,佳士得将把它们进行公开拍卖或者卖给私人买家。

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自去年以来。中国国画行情持续回落,但中国油画行情却异军突起,在拍卖市场的价格全线飘红。北京画廊街一位资深画商说,以往收藏国画的人许多开始转投油画市场,中国的油画投资正在热起来,“连刚毕业不久的大学生怀揣着第一桶金也来买画了”。国画长久以来一直在收藏市场当老大,但近两年来,油画开始后来居上。来自雅昌艺术网的当代中国油画指数显示,2005年之后油画的指数从2300点涨到了近7000点,这一年间的涨幅是过去5年总共涨幅的3倍。报道引述一位业内人士的话说:现在一幅油画是几年前的价钱加个零再乘以十,其暴涨有目共睹。油画的大涨原因很多,其一就是中国艺术品市场被海外买家看好。业内人士认为,与欧美油画相比,中国油画价格仍有极大差距。同样名气的中国画家和欧美画家价格差距一般会有20多倍。报道说,据业内人士分析,中国油画与中国书画、瓷器相比,其价格仍具有上涨的空间。许多好的油画作品远没体现出其应有的市场价格,油画行情在今后一段时间内还会继续走高。相对国画市场赝品较多的情况,油画市场几乎很少有赝品,这也是油画被收藏青睐的一个原因。有拍卖师表示,国内的油画基本都是真的,创作的人也基本都还在世,因此与国画的真伪难辨不一样,油画市场有一个相对比较好的市场证明。因此,油画投资对于刚入行的人来说是比较安全的。但也有收藏专家提醒,并非所有的油画都值钱,“有精品也有糟粕”,收藏油画需要一定的眼光,要多跑画廊,多看展览,多留心市场行情,从艺术的角度看,具有国家性和民族性大作品都是升值比较稳健的。但有拍卖师指出,目前中国的当代油画极为缺乏这种表现民族性、历史题材的油画,这与许多画家的急功近利有直接关系。一位长期经营画廊经理介绍,可从一些目前价格在万元左右的画家以及作品入手,在保证作品是真品的前提下,发掘那些已经形成自己独特绘画风格的画家。此外,从艺术技法上看,中国的写实油画已达到很高水平,因此收藏此类作品也比较保险。

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变形的变形

1月27日下午,2010广东省美术家协会新春团拜暨第十一届全国美展广东获奖作者颁奖典礼在广州隆重举行。在颁奖典礼上获悉:第十一届全国美展广东艺术家斩获包括金奖在内的52项大奖,仅次于北京,创下历史纪录,成为广东创建文化大省、文化强省最为丰硕的成果之一,也在全国再次奠定了广东美术大省的地位。

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Carlos Amorales (NetherlandsMexico)

中共省委宣传部副部长顾作义,省文化厅厅长方健宏,省文联主席刘斯奋,省文联党组书记、专职副主席白洁,省文联党组副书记、专职副主席廖曙辉,省文联专职副主席李仙花,省文联党组成员、纪检组长陈丹,中国美协副主席、省美协主席、广东画院院长许钦松,省美协名誉主席、著名雕塑家潘鹤,省美协名誉主席、著名油画家汤小铭,省美协顾问、著名国画家杨之光,省美协学术委员会、主席团、理事、艺委会秘书长以上、各大美术机构主要负责人以及第十一届全国美展的获奖及提名者共计400余人见证了辉煌的颁奖典礼。

卡夫卡最著名的文学作品《变形记》,讲述了一位旅行推销员格里高尔萨姆沙在某天醒来的时候突然发现自己变成了一只昆虫。当然,就他到底变成了一只什么样的昆虫还存在一些争论。《变形记》是在德国中部创作的,在原文中,作者把萨姆沙的非人变容称为ungeziefer。尽管这个词被英译为vermin,这个词既可以指啮齿动物,也可以指甲虫。20世纪早期的一些资料将ungeziefer定义为:一种不洁的、不适合作为祭品的动物。卡夫卡认为,昆虫这个词能够避免人们的想象仅仅停留在那只虫子上,因为他所希望的那个生物是无法对其进行分门别类的、不可名状的一种东西,从而让读者想象主人公变容的可怖。

其中,来自广东的李节平和张立川分别凭油画《小夫妻》和服装设计《仲夏夜之梦》夺得创作金奖。现年85岁的著名雕塑家潘鹤获得终身成就奖,是6名获奖者中年龄最长的一位。广州美术学院教授李伟铭的著作《图像与历史20世纪中国美术论稿》获理论评论奖。广东省美协获第十一届美展组委会颁发的组织工作奖。

小说的开篇就展示了萨姆沙窘境:当他醒来的时候,想继续睡去,但突然发觉自己动身不得。因为他的身体已经变形,只能仰面躺在床上,看着自己蹬空的小腿儿那毛骨悚然的样子。卡夫卡用了这样一个开放式的比喻,让读者自己想象变形的样子,当萨姆沙的可悲状态的形象被内化的时候,读者就能切身体会到这种状态。关于这部小说的另外一个层面也就是通常对于卡夫卡这部杰作的一贯讨论,即认为它具有最初的存在主义特征,用虫子比喻资本主义工业社会中的个人异化,以及一战后,随着更新、更大规模的屠杀方式的出现而积淀下来的集体性焦虑。其中,存在主义的特征体现在作品主人公,这位旅行推销员的平凡职业上,以及这种职业令人想到的阴谋诡计。另外,作品的中心角色那只异形也引起了很多讨论:从人到甲虫的这种可怖变容与化学药品引起的对基因变异的恐惧相吻合。

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本次展览也定名为变形记,将卡夫卡的潜台词用作了试金石,尤其是指萨姆沙变容的模糊性。如果说原文对于萨姆沙到底变成了什么甲虫、昆虫、害虫,随读者的想象含糊不清,那么,我们就能将这种模糊性作为叙事的契机。《变形记》的变形因素也在于不同读者对其意义的解读可谓是仁者见仁智者见智。就像卡夫卡所影射的那样,每个人都有自己所怕的终生难逃的地狱。如此说来,卡夫卡的小说毫无疑问也是关于他者的,也就是说醒来之后突然发现自己变得丑陋可鄙。因此,也正是在这个意义上,卡夫卡的这部精彩的小说超越了其历史语境。当然,卡夫卡的其他小说,比如《审判》也是如此。这部小说不仅是讲一个人由于某种不知名的罪遭到了发疯的匿名权威的指控,而且也是一种诗意的,但却晦暗的评论,这种评论指向当时的权力滥用,而这种现象却一直延续至今。变形记展览将卡夫卡式的梦魇带入了当代语境之中,表达了变化无常的污浊环境对生存的影响、全球化带来的变动不居的文化人口状况,以及变化的、流动的、破碎的、不稳定的、不统一的身份认同引起的心理不安。比如环境由于工业和技术的无节制采用而变形,并威胁到了所有人的生存状态。同样,不断异质的地理文化空间也通过移民现象改变着,因此民族、种族,甚至个人的概念也发生了变化。另外,随着科学和医疗技术的进步,人类的身体也发生了物理性的变形,按照笛卡尔的心灵/身体辩证法来看,变形的不仅是身体,也是精神。

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