徐虹:性别喻意的空间——何唯娜的水墨绘画

日期:2019-12-17编辑作者:收藏拍卖

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王兴平写生油画展海报 此次写生展是画家今年春天艺术生活的一个记录,在亘古不变的人性中畅游,一分执着,一分热爱,一分远远的传播…… 地点:山水传画廊 上海莫干山路50号7号楼116室 上海泰康路田子坊220弄戊号 垂询电话:(021)6473259362993466 电子邮件:lolomoo@163.comlolomoo@msn.com 新红门画廊更名启示 广大的中国艺术界同仁,我们忠实的客户,长期支持我们的各界朋友们,在2006年这个宁静的夏天,我们要做一件事,将原来“新红门画廊”的名字变更为“山水传画廊”。 因为在这个夏天,我们有了新的想法、新的打算,经过慎密的考虑,为了我们的梦想,为了更长远的发展,我们决定更名。 新名字“山水传”,代表了我们的艺术理想和态度。 山水,是一种中国情节,我们把它看作是中国传统文化精华的象征;传,就是承传,传奇。我们乐于将先辈志士仁人的才情风骨、对故土人民的深情传递下去,希望中国的艺术在继承传统文化精华的基础上,有所创新,有所发展,并且通过自己的努力,亲手为这个事业添砖加瓦。 这个决定,不是简单的名字变更,它好比凤凰浴火、蝴蝶破茧,将为我们的事业开辟一个更加广阔自由的天空。 告别了激情四溢的“新红门”时代,我们变得更加沉稳、更加自信。 “山水传”是一个平台,一个基地,一间艺术实验室,在未来,它还将是一所学校,一个艺术资源的宝库,我们真诚希望,它能为这个时代,为中国的艺术书写一些值得记忆的东西。 感谢朋友们许久以来对我们的关心、支持和帮助,变更的是名字,不变的是我们对艺术共同的的热爱,对这片山水的眷恋之情……

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永寿塔座落在南京市溧水县西北永寿寺内,始建于明万历三十五年12月,清乾隆元年重修。此古塔为砖建,仿楼阁式,共7层,平面呈八角形。远在河南省的安阳卷烟厂于上世纪90年代初出品了两种“永寿塔”牌香烟。两种“永寿塔”牌烟标均为横软84S标,底色为白色,宝塔图为红色。主副版图案为气势宏伟的永寿塔,背景为胭脂河与天生桥美景的简笔画。其中1991年12月出版的一枚为错版,此标的主副版图案本应为7层古塔,设计人员误把7层塔设计成了一层。把对版与错版“永寿塔”烟标对比,十分有趣。因此,它成了标友们必集的藏品。

(左三)严介和留影纪念

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观看何唯娜的水墨画要有点儿耐心,要边看边思量,画中的形象会慢慢凸现。画面会展开一些故事,我们会感受到讲故事人的心绪,那种心绪随着画中物相,浸染我们的心灵,直到进入浓密化不开的境界。

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北大副校长-海闻参观画展

她的画面很少采用通常那种让视线聚焦于画面一点的模式,不以夸张的形式和符号象征突入观者视帘;作品尺幅也与平常画幅相仿,不以巨大的幅面制造强迫效果但正是在这些不大的画幅间,她画出一些微小而精致得需要屏气搜寻的人和物,这些人和物都笼罩在神秘雾蔼之中幽深,诡异,令人惊讶。

时 间: 2010年1月23日24日

何唯娜水墨画中形象和气氛的特殊,源于她在绘画上的个性化追求,她的创作目标与大部分水墨画家的取向不同:虽然她也讲究笔墨形式的效果,但并不满足于笔墨形式的传统尺度;虽然她的画总是包含着一定的文化观念,但她不停留于将文化的特质简单化为纯粹的意识形态。她也不会为了迎合市场的口味而改变自己所想表达的内容,因为她从来不会为了得到别人的赞赏而改变自己。尽管画家的立场和态度,表明了一种基于个人经验的表达的方式,它和传统意义的绘画表达有很大差异。但是这种差异,仍然处于绘画史大框架之内。她选定的水墨媒材以及平面描述方式,使我们可以在绘画的世界谈论何唯娜的艺术。

地 点: 北京大学百年讲堂

对于中国的女性画家,这种在框架内行事的方式有其历史因素。我们的文化习惯和标准,实际上是要求女性按男性规定的标准从事艺术创作,美术史对女性艺术家大都以不符合艺术标准为借口而有意忽略记载;女性艺术家不按原有的标准行事,即有被逐出游戏的危险。但是女性如果一味遵从男性趣味标准的游戏规则从事艺术创作,无疑是自投罗网。因为这不仅无法释放女性的创作激情和艺术活力,而且实际上也是对女性受歧视的文化合法化表示。相对于20世纪初期的女性为争取婚姻、就学、经济独立权利而从家门出走而言,在当代社会和文化环境中,具有性别身份意识的女性艺术家,已经很难回到象征精神束缚的家女性为了争取权利而从家出走,但是出走以后怎么办?20世纪前期和中期的中国女性,都曾努力思考和回答这个问题。相对来讲,真正在精神上有独立意识和要求,还是始于上世纪90年代。在当代环境中,女性才有充分条件从文化和历史渊源的高度,质疑男性中心文化的合法性。政治和社会以及文化环境,都提供了女性在精神上能够独立的条件。因为说到底,女性真正能获得自由和解放的持久之动力,来源于精神的自由。而旧思维习惯的改变,不是一朝一夕的事。所以中国女性的独立精神是从贫瘠的土壤中冒出的新芽,其生成过程注定漫长而又艰难,因此她们在中国社会现实中前行的压力和困惑也是明显的。这些矛盾和张力在当代中国女性艺术家作品中有所体现,它显示的和西方女权运动的时间性和阶段性差异,它的东方特有的文化和历史背景,它带给中国女性自身解放的问题,以及反映在艺术中的有关女性问题的模糊和矛盾,都给研究者留下深刻印象的同时也带来尖锐的挑战。

主办单位: 北京大学民营经济研究院 全国工商联宣教部

看何唯娜的作品,就有这种复杂的感受。在看她娓娓道来的习常叙事中,感到如此传统的女性叙事缺少一种张力和对抗,正在疑惑时,却发现她的角度和观念又在颠覆着习常性别的观念和视角;在她的自我铺展叙述中,用不卑不亢的方式,清醒、犀利地剖析了深层次的性别问题,展示了一种新颖的性别叙事前景和可能性。由此可以上升为文化和社会学意义上的两性问题思考和言说。

指导单位: 中央统战部 全国工商联 北京大学

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展览学术支持:中国美术馆 北京大学民营经济研究院文化与投资研究中心

承办机构: 北京华夏翰墨投资有限公司

《经典与不朽》大型美术文献纪录片的历史意义及热播,得到了全国工商联宣教部和北京大学民营经济研究院重视。在北京大学民营经济研究院文化与投资研究中心的鼎立支持下,《经典与不朽》文献纪录片部分画家的优秀艺术作品将在久负盛名的北大百年讲堂展出。与会的各位领导、企业家、社会知名人士届时将前往展区,共赏中国当代绘画艺术的饕餮之宴。

参展人员:关玉良、克里木、高小华、王其均、曾传兴、庞茂坤、石良、郑艺、张元、尼玛泽仁、范扬、王玉良、林海钟、何加林、陈辉、王一明、沈威峰

大型美术文献纪录片《经典与不朽》

中国绘画作为中国文化、艺术及人文精神的重要组成部分,在5000年的中国历史中具有及其重要的地位。在2009年,由中宣部牵头,中国电影家协会发起、中国美术馆立项支持,与人民网、中央电视台、凤凰卫视合作,北京华夏翰墨投资有限公司全程负责中华人民共和国大型美术文献纪录片《经典与不朽》 的拍摄与播出。此片梳理了新中国成立以来绘画艺术的历史发展脉络,记录了60位艺术家的艺术成就和时代地位,同时谨以此片献给国家艺术的不朽记忆!

参展画家简历

关玉良:1957年生,黑龙江人。现任深圳大学艺术学院教授。

王其均:1954年生,江苏省盐城市人,博士。现为中央美术学院教授、武汉大学中国建筑文化研究所所长。

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