中心定价原则使中国当代艺术走向多元化

日期:2019-12-05编辑作者:收藏拍卖

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本刊会客室继上次提出"艺术消费"概念后,本期再次聚齐原班人马,从经济学的角度入手,探讨了中心定价原则对中国艺术品市场产生的影响及中国艺术品市场对强势的中心定价原则的应对策略等一系列业界关心的话题,从经济学的视角为中国艺术品市场把脉。

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在7月1日晚结束的伦敦苏富比当代艺术夜场的拍卖会上。值得关注的作品有英国画家弗朗西斯·培根为其"一生挚爱"的同性恋人乔治·戴尔创作的一幅肖像画拍得最高价188,171,333元。 据法新社报道,这幅油画名为《乔治·戴尔头部习作》,创作于1967年,估价约800万英镑。 戴尔在画作完成4年后在巴黎自杀身亡。苏富比在一份声明中说:"这幅画是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘,也是培根创作巅峰的一幅代表作。"

韩美林作品《青瓷》,陶罐,2011年制作。

中心定价原则左右中国艺术市场

《流变》董小庄悠睿-埃尔佩林当代艺术展将于2012年4月21日下午3时在艺家国际画廊开幕。届时将展出加拿大艺术家悠睿-埃尔佩林与著名艺术家董小庄的最新作品。

这是继培根今年5月在纽约拍的《三联画1976》后的又一高价作品。

第二届广东当代陶艺展开幕,韩美林炮轰美院招生

赵力:我们看苏富比和佳士得这两大世界级拍卖公司,对奢侈品的高端定价有很强的控制力。

悠睿是一位抽象行动画派的天才艺术家,毕业于拉脱维亚首都的里加艺术学院,毕业之后他长期游历于巴塞罗纳, 罗马, 维也纳, 莫斯科, 圣彼得斯堡和中东,开玩笑地将自己称为国际人。1978年移民加拿大之后这些周游的经历带给他更多,更深层次的创作灵感,让他的作品充满了世界性元素与自在的想象力。悠睿奇迹般地综合了抽象表现主义派代表人物毕加索和杰克逊波罗克的风格,建筑、音乐以及艺术上的波西米亚风格深刻影响着他的艺术创作。凭着对爵士乐的痴迷和热爱,展现激情与生命力的即兴创作,更是成就了他略带神秘感的幻觉艺术。抽象、迷离都不足以诠释悠睿的艺术特点。他的作品是对爵士乐的独特注解,是主旋律和即兴创作两种元素交融,将音乐用抽像及具像形式加以诠释,构成复杂而玄妙的观感,这是疯狂而天赋异禀的创作概念。

另外值得关注的是安迪-沃霍尔的作品

我们国家13亿人,没有点人才是多么痛心的事情,千万不能让英语给害了。4月6日上午,第二届广东当代陶艺展在广州美术学院大学城美术馆开幕,著名艺术家、中国美协陶瓷艺委会主任韩美林出席了开幕式,讲话中他猛烈抨击目前美术学院招生考英语的现象,希望自己的尝试能带动艺术类院校招生不拘一格。

而国际上一些的企业型投资基金的收藏体系如今已经点名要收藏中国当代艺术。中国当代艺术在受到世界全面关注的同时,也要考虑如何进入这种中心定价原则。

董小庄毫无疑问是最能代表中国现代艺术精神的艺术家之一。他的作品充满现代艺术之魂,在传统与现代之间,在中国与世界之间,建构出独一无二的凝结点。

死亡和灾难的系列这一主题共分五幅是1962-1964年安迪-沃霍尔为热尔加车祸所作的作品。在1963年沃霍尔在接受马兰加采访时说"当我们把五人死亡的绘画,与车倒和人民的底下,安迪说 "他们还活着。事故已实际发生在我们的面前。所谓的车祸包括最众多的和多样化的影像。我们将返回这个丝网印刷一而再,再而数个月;首先绘画反复多次。这造成了安迪的串行图像在不同的形状相同的画布上。

早在2007年,广州美术学院举办了首届广东当代陶艺大展,在业界引起了关注。而第二届陶艺展中,北京申奥标志的设计者之一、北京奥运会吉祥物创作组组长,中国美协陶艺委员会主任韩美林共有三件最新作品参展,吸引游客的围观。很多人看不起搞工艺的,但其实陶艺等工艺的水平目前非常高,从这次展览就可以看出。韩美林在观赏了所有展览之后,对参展作品的艺术水准连表赞叹。据了解,本次展览将持续到4月22日,市民可免费前往观赏。

张平:中心回报率对区域性艺术品的牵引作用越来越强。一方面,如"金砖四国"的崛起,其财富阶层对艺术品的购买能力在加强。欧美国家注意到这个现象后,就希望能把这些国家的艺术品价格拉高,然后让这些国家的人民自己接住。体现出来的,首先就是中国艺术品创高价,然后是印度、俄罗斯等地,这是一个趋势。

那些朦胧神秘、如梦如幻、形式感极强的色彩表现,是董小庄梦境与思想的延续。似曾相识,却无法言喻。荷是董小庄的象征,也在董小庄的作品中被重构,更神秘,更张狂,成为生与孤独的终极象征。

这幅画最终以22,004,885元成交。

韩美林性格随和,常在各大场合放言无忌,有艺术界的老小孩之称,在开幕式致辞及接受收藏周刊记者采访时对艺术院校招生考英语给予抨击。韩美林陈丹青的看法,认为考英语是教条主义的做法,严重妨碍了因材施教与艺术人才的培养。但他进一步称,不能止于陈丹青之类的叫喊,而应该避免炒作,采取具体行动撬开体制的羁绊。

于天宏:以前国内的拍卖市场跟国际市场是不接轨的,甚至是互相不关注的。而现在,苏富比和佳士得两大拍卖公司,都开设了中国艺术专场,与国内市场建立起了联系。现在苏富比和佳士得纽约、伦敦的股市一样,基本掌控整个艺术拍卖市场的节奏和大盘的方向,包括领涨或领跌这样的一个控制体系也已经建立起来了。

面对董小庄的作品,不难感受到的是作品中的张力、音符与合音。深沉与梦幻不再对峙,极简风格与复杂意味得到了统一。表现艺术和精神世界难以跨越的逻辑差异在董小庄的画中被完美消解,从画面到精神,这种交流无疑是直接的。

另一幅是安迪-沃霍尔(1928-1987)所作的约翰-麦肯罗和塔图姆o奥尼尔(Tatum O,Neal)的肖像。这件作品估价为250,000-300,000英镑,最终以3,298,853元成交。这幅作品的收益将为慈善机构提供非营利住房基金。

据韩美林介绍,他目前担任清华大学学术委员会副主任,并在美术学院招收设计类博士生,已经在不考英语的情况下破格录取了一名学生。但争取的过程实在曲折,都向文化部、教育部及上面的领导反映了情况。他还表示,希望自己的尝试能够引起其他老师及院校效仿,本科生招考更要如此,甚至不要考数学、政治。

张平:这种定价标准影响了国内艺术群体,既中心定价引导外围创作。这带来一个问题就是,由于跟随中心定价这个原则,而扼杀了本来中国创作的多样性呢?全球化下的互相参照,使中国不但要向国际定价靠拢的,所谓质地也得接近,即物有所值。这就是全球化所带来的挑战。

《流变》,中、西方两位艺术家,两种思想,两种风格,却殊途同归出一个和谐的艺术世界。

这幅完美肖像的原型麦肯罗和奥尼尔被称为"社交"肖像,是一对黄金搭档。在20世纪80年代中叶,奥尼尔与网坛"坏小子"麦肯罗结婚,婚后生有三个孩子,1994年离婚。这是沃霍尔80年代重要的作品之一。奥尼尔是好莱坞著名演员瑞恩o奥尼尔的小女儿,1973年,只有10岁的奥尼尔和父亲一起出演了《纸月亮》,凭借在片中的出色表演获得奥斯卡最佳女配角奖,成为有史以来年龄最小的奥斯卡正式奖项的获奖者。麦肯罗则是世界网球排名第一,获得过7次大满贯头衔,并获得3次温布尔登和4次美国公开赛冠军。麦肯罗和奥尼尔是当时社会的偶像,年轻、美貌、天才、成功以及魅力一应具备,是创作的极佳主题。这是他继毛泽东肖像画后今年拍的又两件高价作品。

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中国当代艺术将从模仿性走向原创性

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另外达明·赫斯特(Damien Hirst)将在9月15日和16日的"我脑海中永存的美丽"伦敦苏富比拍卖会上提供一件雕塑作品--一头镶金的牛,他希望能在9月份举行的苏富比伦敦拍卖上达到2400万美元的价格,这是苏富比第二次拍卖该艺术家的作品。这家纽约的拍卖行在一封电子邮件中表明,他们将在拍卖中展出赫斯特在过去的两年中由各种不同的媒介所创作的作品。

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于天宏:简单说,艺术品已经由全球的市场来采购和定制,所以它的产品质量也要趋同。在这里,涉及到你刚刚说过的中心区域以外的创作驱动的问题。

这件《金牛》(The Golden Calf)-金色框架的10尺长的玻璃盒子中装有甲醛浸泡的牛,头部围上了金色的盘。蹄子和牛角都镶嵌了18克拉的金子。在艺术家和苏富比的联合声明中,他说:"出售艺术是一条非常大众的途径,对当代艺术而言,这就好像自然进化一样。"

张平:一个是创作的牵引性驱动,但同时又要求在质地上有可比性,这两个是一直矛盾着的。

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于天宏:我认为其实很一致。在讨论这个问题的时候,把艺术品当作一个文化产品甚至当作一个金融产品或者奢侈品,就会发现这三个领域具有相通性:都是少数处于金字塔尖的机构或者群体左右着价格或者方向,甚至整个的格局。从艺术品来说,它是大的画廊、藏家、拍卖行来决定。从文化产品如电影里面,实际上就是几个大的电影节、电影公司等,在通过不断的创造票房奇迹或者通过颁奖的方式去左右市场和方向。

张平:中国从经济到艺术都遇到一个极大的问题,就是模仿与自创问题。一旦定价,就导致了大量的艺术创造者模仿性加强,而当价格达到一定程度的时候,最后要比拼的是原创性。中国这几年内艺术品市场快速增长,模仿性可能已经达到了一个基准。在未来的很多年份里,可能会趋向于更多的原创性思想。

定制关系影响中国当代艺术的发展

赵力:现在很多画廊代理艺术家的关系是一种定制。比如我买了你的一些作品,我觉得你的产品有质量和销路,你就按这种风格继续画下去吧。这就像一个订单。你做,我出售。大概就是这样的关系。

我觉得除了这种定制关系之外,中国当代艺术是缺乏一种根基的。比如说,西方艺术的基础一个是古典主义,一个是现代主义,这两个基础既可以批判,也可以吸取,这支撑着当代艺术。从趣味角度讲,看那些人买画更有意思:杰夫·昆斯买库尔贝,赫斯特买培根,显然他们对这个有偏好。但中国当代艺术没有这个东西。

中国的作品的定制问题是一个长期的过程。以前是为政府定制,现在又被市场定制。这里面一直存在困境。

于天宏:我听完,理顺出两点脉络。一个是从中国艺术家创作源泉上来说是挺空泛的。古典主义和现代艺术是西方当代艺术的基石,先锋艺术家的艺术创造折射的是来自于他所处的时代最前沿的哲学或者社会学的产物和结论。而目前中国当代艺术部分是来自于西方当代艺术的这个基石,是影子的影子,没有自己独特的源泉。

第二点,几个利益驱动,一个是价格体系的驱动强化了产品的类型化,另一个是在奖项、展览、权威体系话语权下的趋同感,比如中国电影的遭遇,或者学好莱坞的大片,或者为了到嘎纳、威尼斯、柏林得奖,还有第三类就是不着边际,在很本土的东西中,他只是把前两类演变成一种折中的方案。比如像《集结号》这样的东西,即是美国大片又是韩国战争片,但又表现的特别本土化,它还是一个折中方案。除此之外没有别的路。

中国艺术家创作也是这样,只有很少数的人能走最后一条路的。一些年轻艺术家所谓好,就是在带入本土因素的同时,在靠近西方的偏好上做得更到位,不是简单的模仿和趋同。

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