何红蓓给你一座“镜花园” 给你一个理想国

日期:2019-12-05编辑作者:收藏拍卖

2006年6月,北京,马克·吕布。 距离他第一次来中国,并发表的第一张照片,已经整整半个世纪过去了。从那时起,他的镜头拍摄过毛主席、周总理,拍摄过邓小平,拍摄过巩俐,也拍摄过北京大学宿舍里的女生,上海里弄里的老婆婆,广州西关的小贩。 他获得过太多的赞誉与推崇,但是,作为“2006马爹利非凡艺术人物”而出现在人们面前的马克·吕布,见证了众多历史风云并参与其中的马克·吕布,年近九旬的马克·吕布,依然精神矍铄地表达着对摄影、对艺术、对人生的热爱。对摄影永远充满着敬畏 “我是个拿着小照相机走路的人。我不停地仔细观察周围的东西,有时候会拍下些无关紧要的细节。那使我很着迷,但我并不创作故事。我只是个琐碎细节的收藏者。”马克·吕布用这样的言语来描述自己长达半个世纪的摄影历程。 出生于法国里昂的马克·吕布,在他八岁的时候就拍摄了他生平的第一张照片。当时他正在玩耍,一对夫妇停在他的面前并请他拍一张照片。这个羞涩的小男孩犹豫地举起相机,颤抖着按下快门。他感到自己做了违禁的事。今天,即使是作为著名摄影家的马克·吕布依然有一点这样的感觉。 “我是一个自由的人”,马克·吕布非常强调个人的自由和创作的自由。甚至对于令他闻名世界的玛格南图片社,他也更多地把那当作一个发表作品,给付酬劳的地方。他的自由和敏感,让他“随意”间成就了无数成为摄影史上经典瞬间的作品。1951年的《日本妇女》、1964年的《加纳》,1970年的《北越:面孔》,1981年的《中国印象》,1988年的《火车和车站》等,都被称为纪实摄影的教科书。 马克·吕布十分擅长把握细节,总是能在细微处捕捉住一些耐人寻味的韵意,但是,同布勒松一样,他坚持抓拍的纪实手法,从不干涉拍摄对象,也不会去矫情地制造“瞬间”,此外,他拍摄时坚持只用现场光。由此,他被称为永远保持着一种“视觉的温柔”。 不过,这位以纪实摄影闻名世界的大师,却一而再再而三地申明他反对“纪实”,“一张照片,并不比任何一个人在公共汽车里随便说的一句话更重要。”当有人试图把他这种持续了50年的关注看做是一种带有学术性质的研究时,马克·吕布不屑地说,他拍摄的只是一些细节,是这个世界的一个小角而已,即使把所有这些细节拼起来,也不能产生一个观点,更不会是一种价值判断。“暴君”和“花花公子” 玛格南图片社的两个创始人布勒松和罗伯特·卡帕,是马克·吕布的良师益友,而马克·吕布也继承了他们的衣钵,发扬了玛格南风格与玛格南精神。 “布勒松是一个‘暴君’”,马克·吕布用玩笑的语气说,对他而言,“布勒松是一个暴君一样的严师。”自从看到了马克·吕布1953年拍摄的《艾菲尔铁塔上的油漆工》,布勒松就一直对马克·吕布极为欣赏,他会“蛮横”地向马克·吕布传授各种知识和技巧,比如说,他会告诉马克·吕布,“不能仅仅关注于摄影,还应该更多地接触音乐、美术、建筑、历史等方面的知识和人。”除此之外,马克·吕布每次外出旅行前,布勒松都会给他一大堆实用的建议并给他提供一些可能有所帮助的人的联系方式。 至于罗伯特·卡帕,则被马克·吕布形容为“花花公子”。1953年,罗伯特·卡帕为刚进玛格南图片社的马克·吕布接风时,发现马克·吕布是个很腼腆害羞的年轻人,于是,罗伯特·卡帕说:“去伦敦吧,在那里可以找到女人,并且学会英语。”马克·吕布后来果真去了利兹和伦敦,“遗憾的是,我没有找到女人,也没有学会英语,倒是拍了不少相片。”在回忆故人时,马克·吕布的表情依然是波澜不兴。 罗伯特·卡帕1964年在越南误踩地雷身亡,布勒松也于1996年以96岁高龄谢世。不仅仅是他们,马克·吕布深情注视过的上个世纪中后期发生的林林总总都已成为如烟往事。“面对世事变迁,我们只有遗憾。”马克·吕布略显无奈地感慨道。东方永远吸引着我 1952年马克·吕布放弃了稳定的工程师工作,加入了蜚声国际的玛格南图片社。1957年带着对亚洲的敬畏,他来到当时对外封闭的中国,如今,中国重新成为他摄影的主题。 “今天的中国与毛泽东时代的中国有着天壤之别,”他说。从大家庭到独生子女制,从钱被视为罪恶到繁荣的市场,马克·吕布用他的镜头展示了这个国家的变迁,并用坚定的态度强调了日常生活的主流。 “不仅是中国,从上个世纪50年代初开始,我就对东方产生了浓厚的兴趣。因为东方有另外一种思维和生活方式。”1956年初,马克·吕布花了6个月时间从巴黎开车去到印度,在那里他结识了一位认识周恩来的人,于是,1957年1月,他来到了向往已久的中国。 有着“孩童般好奇”的马克·吕布,去了中国很多地方,并拍下了大量图片,他所看到的中国,甚至比中国人自己看到的还要多。50年来,他来过中国20多次,去年3月,他还在上海的里弄和北京老胡同里拍了一些房屋拆迁的相片。马克·吕布总是能敏感地嗅到这种“中国的变化”。1993年,小平南巡讲话后不久,马克·吕布更是频繁来到中国。在他以前出版的《中国印象》以及《马克·吕布中国四十年》这两部摄影集中,我们可以寻找到一个个我们熟悉或陌生的中国。 在那些相片中,影像的来源大都是日常生活里的细节,事实上,有很多细节常常是我们容易熟视无睹的,但马克·吕布的快门却按下了。只需凝视片刻,便会发现有一种温柔在寂静中流淌。东方的和谐之美在马克·吕布的镜头前展露无遗。

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展览开幕现场

罗中立台湾个展的工作人员在现场交流

苏轼 《潇湘竹石图》卷 纵28厘米 宽106厘米 绢本水墨设色

2012年4月7日下午三时,何红蓓油画作品展镜花园在千年时间画廊开幕。展览现场,策展人张思永、彭锋、武洪滨、雁西等悉数到场。本次展出的多为艺术家的新作,女性仍为创作主线。展览将持续到5月3日。

2012年4月7日,位于798艺术区的山艺术-北京林正艺术空间为我们带来了一场精彩的展览,这次展览的主题为原点的回归罗中立的创作日记,此次展览汇聚了四川美术学院院长罗中立最近十多年来的心得之作,呈现了他的艺术历程,同时,本次展览也是作为罗中立4月17日台北最新个展的辅助展览,预先呈献给观众的。展览将持续到5月6日。

由中国美术馆主办的卷轴绘画保存修复学术研讨会将于4月11日-4月12日在美术馆七层学术报告厅召开。此次研讨会将围绕卷轴绘画保存修复这一主题,从中国卷轴绘画的保存修复现状、中国美术馆馆藏邓拓捐赠作品的保存修复项目完成情况,国外卷轴绘画保存修复状况与经验等会议内容展开讨论。

何红蓓:不宣扬女权 我只爱美

罗中立从八十年代初期以来一直坚持着油画艺术的乡土主义立场。他早期的巨幅起级写实主义作品父亲曾经代表 了一个时代的艺术理想和进程。近期的作品仍旧深沉地关注中国农民。厚重朴拙的笔触和浓烈的色彩,以及特殊的光线效果,无不抒发着画家深层意志中的情感和对本土文化的深切关怀。

中央美术学院冯鹏生先生,东京国立博物馆半田正博先生等20余位专家、学者将做主题发言并展开深入讨论。

看过何红蓓的作品,印象最为深刻的是美丽的的女子,她们的脸是模特形式,像面具和敏感面孔的组合,有一种超现实的完美,但看起来又很现代。女性一直贯穿于她的创作之中,但提及女权,何红蓓表示:作品不同于小说《镜花缘》镜中描绘的男尊女卑的社会,镜花园只是我营造的一个仙境,抛弃社会的压力来到镜花园中放松。

本次展览展出的作品便是如此,作品分为手稿和写生两部分,手稿主要呈现的是大巴山农民的形象,在这些作品中总是会出现一男一女两个主人公。他们有着粗壮的四肢、真挚的表情、艳丽的颜色。男女主人公或相互依偎,或并肩劳作,或背着,或是抱着,关系自然而亲昵。在台湾的写生作品,主要描绘的是渔港生活的情景,一样的纯朴和充满感染力。罗中立作品中带有原始性,并试图表 现乡土人情味儿中内在的、人的本质,爱和欲望,或者那种十分朴实的、冲动的东西。著名策展人和艺术理论家高明潞评价罗中立的绘画时这样说道。

春节期间,中国美术馆推出了邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展,得到了学界和公众的一致好评,也引发了社会对艺术品保存修复的强烈关注。此次卷轴绘画保存修复学术研讨会正是邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展的重要学术延伸。

出于川美又有了美国的生活经历,何红蓓将它们带到作品中,无论是画面中的美女,还是充满中国传统文化的山石,都是美的体现。何红蓓说:我一直喜欢漂亮的东西,东方或西方我并不介怀,我只想把美表达出来。

时至今天,罗中立还经常会到大巴山探访,但大巴山人已逐步走出了穷苦,从这次展出的作品中也看一看出这种变化,相对于《父亲》时代的农村和农民,如何把现代农民的故事讲得更有个性,更有特点,更有 感染力,是罗中立一直思考的问题。

邓拓捐赠作品保存修复项目是中国美术馆近年来的重点业务工程,也是筹建中的国家艺术藏品保存修复中心的开篇之作。为此中国美术馆根据邓拓捐赠作品的学术特点和保存状态,通过深入的学术调研、作品分析与数据整理等针对性研究工作,制定了邓拓捐赠作品的专项保存修复方案。中国美术馆艺术品修复保存中心根据项目实施需要,组成多个专家组,分担了不同类型的保存与修复内容。在现状保存与现状修复的学术理念框架下,整理与挖掘中国古代卷轴绘画保存修复的宝贵经验与技术特长,同时参考并借鉴了国际间相关研究成果,保证了项目的顺利实施。

武洪滨:《倒掉垃圾》 给你一座花园

从《父亲》一举成名到当上四川美术学院院长,罗中立在之后的时间里便很少有大型的个展面世,这次能够集中的看到他的作品,可以发现相较于之前他还是有很大的改变。在《父亲》中有他夸张的东西,比如构图和人物形象,现在的作品在构图和语言表达形式上也有这种夸张的成分,只是更具感染力,在这里也可以看到他艺术发展的轨迹和脉络。

邓拓捐赠作品保存修复项目的圆满完成,为艺术品保存修复中心全面考察馆藏卷轴及其他形式的中国书画作品,建立系统保存修复程序积累了丰富的资料和宝贵的经验,也为中国美术馆尽快实现保存修复与保存科学的有机链接奠定了坚实的基础。

何红蓓作为典型的川美绘画风格体系中的一员,这一点从第一眼看到她的画时就可以清晰地判断出来:扎实的技法功底、钟摆于超写实与图像绘画间的造型样式、情绪化的表现特征可以依稀看到八十年代以来四川画派的影子,但作品中对女性的困境的关注的流露,又让她在茫茫川美大军中脱颖而出。在垃圾系列中各种莫名与异质的物体勾连着纠结与矛盾溢出逐渐僵化为纸质的女性头脑,她说这些东西都代表着社会对女性的束缚,因此要统统倾倒掉,个中象征意味不言而喻。

编辑:陈耀杰

研讨会后,中国美术馆会将为期两天的会议演讲和发言整理成集并出版成册。

武洪滨作为本次展览的学术主持,观看艺术家何红蓓近期的作品让他联想到人类精神导师柏拉图两千多年前在《理想国》中所说的那样从你的洞穴里走出来吧,世界正如同一座花园等着你。

据悉,研讨会期间,邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展正常对公众开放,4月15日后,中国美术馆将在原邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展的基础上甄选部分珍品,集中在五层展厅展示,并将展期延长至5月14日。

雁西:看过《风景》 是放松之后的风景

编辑:admin

在何红蓓的《风景》系列作品中较完整地呈现了她艺术风格,更典雅、抒情、唯美,是人生境界的回忆。通过对风景不同节令的描绘,加上河流、鲜花、丛林、天空等具体物象,实现了对自然、美和爱的统一。温柔和清丽的色彩,加上水面上一层梦幻般的倒影,体现了她极深的功力,鲜花和磐石相依,美和爱同在。她歌颂自然,强调的却是情感,因为风景就是人的化身。

每一幅风景既逼真又梦幻,使生命和艺术焕发出新的光彩,这是艺术家自我或者更多的女性,走出自我困境和缠绕之后的喜悦,是倒掉垃圾放松之后深入的新境界,既保持了一些风格,又抛弃了枷锁和负担,寻找了归程和原色,是艺术家对世界和未来的希望和信念的坚持。可以这样说:何红蓓放松之后的风景,既是她艺术的转变,也是她人生的转变。

何红蓓简介:

生于重庆。1984年到1988年,在四川美术学院附中学习。1988年到1922年,在四川美术学院国画系学习,获艺术学士学位。大学毕业后一直从事专业油画创作。

艺术展览:

2001年,美国北卡州夏乐特市,诺尔画廊个展。美国纽约市,奥社邦艺术公司第59届年展。美国纽约市,亚洲艺术节。

2000年,美国北卡州夏乐特市,艺术家协会年展,一等奖。美国纽约市,凯瑟琳劳瑞拉德艺术俱乐部104届年展。美国南卡州,匹肯斯艺术年展,一等奖。美国南卡州,安德森艺术年展,一等奖。美国新泽西州,帕立芒斯艺术年展,特等奖。美国南卡州,斯巴胜堡艺术年展,一等奖。

1999年,美国南卡州,格林维尔艺术年展,特等奖。美国南卡州,尤宁艺术年展。美国南卡州,石山艺术年展,一等奖。

1996年,美国纽约市,吴尔鹿画廊。

1995年,香港,13艺廊现代艺术拍卖会,香港亨利布坼拍卖有限公司。

1994年,广州,嘉德秋季现代艺术拍卖会。北京,嘉德春季现代艺术拍卖会。北京,音乐厅画廊。北京,荣宝斋画廊。

1992年,广州,首届九十年代艺术双年展,三等奖。

1991年,天津,一带水国际艺术节,二等奖。

1990年,河南,张横、张仲景国际艺术节,一等奖。成都,四川省十一届亚运会体育艺术节。

镜花园何红蓓个展

编辑:冯漫雨

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