艺术与现实的碰撞 《唤•觉》当代艺术家

日期:2019-12-05编辑作者:收藏拍卖

艺术家何伟在其作品前

三位年轻艺术家作品中所提取的社会元素和切入点不同,但他们表达了想通过艺术的表现能力转变人们的生活态度、激活人们生命中的本质元素的共同愿望。此次展出的作品是对当代艺术观念的真实写照,也为我们展现出这三位年轻艺术家独特的绘画语言和艺术风格。

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曾先后在《画刊》、《美术研究》、《中国文化报》、《艺术评论》等刊物上发表论文30余篇,约15万字。代表批评文章有:《中国前卫绘画的死亡——以20世纪90年代的绘画为例》、《对新媚俗艺术的批判》、《失语的当代美术批判》、《对符号化雕塑的批判》等。

展览海报

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2012年4月7日下午三点半,由策展人戴卓群策划的赵能智个展在北京798艺术区白盒子艺术馆开幕。艺术家赵能智创作新的一个《男孩》系列,它的创作源于自已的小孩,自己找到了另一个可以表现的对象。艺术家倾注了作为一个父亲对孩子的爱,也是对自己找到新的表现对象探讨对绘画性的追求。

何桂彦 ,四川射洪人,1996年考入四川美术学院美术教育系油画专业,2000年获学士学位并考入美术学系,2003年获硕士学位,并留校任教。现为四川美术学院讲师,中央美院在读博士。2007年,被中国美术批评年会提名为年度优秀策展人之一。

展览的主题以敷衍概之,不免让观者有些疑惑。据主办方介绍,敷衍在古文中做敷布曼衍。 《文选-张衡<西京赋>》中篠簜敷衍,编町成篁。 薛综 注:敷,布也。衍,蔓也。敷,同布,同肤,布置、铺陈、涂抹、粉搽。衍,则为展开、散布、分布、多余,低而平坦,过多而丰富。敷和衍在这里拆开叙述,则恰是展览中四位艺术家的创作方式,遮盖铺陈,涂抹隐蔽,从表面到表面,从皮肤到皮肤。对于层层叠叠表皮式作画方式的最细微之处的苛求,使过程接近于一种执拗的苦工式的偏执。叠压、涂抹、覆盖、遮挡,都成为他们作品中重要的工作方式。一种暗黑的,吸引一切光线的场域式组合,则是使这些平面的作品中陷入某种深邃的,不可触摸和预知的无穷无尽的世界。

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赵能智个展在798艺术区白盒子的开幕式

7月20日下午4点,由何桂彦策展的“走向后抽象”画展在位于索家村国际艺术园区的偏锋新艺术空间开幕。

据悉,此次展览将持续至2012年4月22日。

2008年7月19日,名为《唤·觉》的当代艺术家联展在北京798艺术区的3+3空间开幕了。此次参展的三位年轻艺术家——火鉴、周磊和龚栖,从各自的观察角度以自己对艺术的理解陈述了他们对社会的认知,这种自我、个性的独白和陈述,为我们展开对现实问题的思考开启了思路。三位艺术家,通过自己对思维制作的语言,诠释了当代社会人们普遍存在的困惑、压抑、焦灼和不安的状况,利用艺术的表现张力放大对现实局部的深入描写,放大人们精神疾病的症状,以此唤醒和警示社会中只贪图享乐而不顾及道德责任的人们、提示人们理性的对待生活、自觉的支配自己的行为、健康地生存。

此次展览将持续到5月7日。

此次参展的艺术家不管在形式表达,还是创作观念上都已超越了现代意义上的形式主义原则,并呈现出诸多发展的可能性。所以策展人大致讨论了几种创作的倾向,如“反形式的形式”、“超越现代主义”、“符号介入与 抽象叙事”、“媒体与观念”,当然,大部分艺术家的创作也不是单一的风格。如张浩、马可鲁的作品具有“超越现代主义”的特征,也具有明显的“符号性”特征。

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与火鉴的作品不同的是,周磊的作品近乎是一组美女荟萃而成的头像组合,这些画面虽然很像我们通常看到的商业广告宣传画,但不同的是,这些画面中没有出现广而告之的情节。周磊利用这些放大的女性脸孔,将人们的注意力锁定在这些面孔表层的形态中,力图让人们在女性优美的神态中寻找到激发生活激情的元素,唤醒人们对女性问题的思考,以此让更多的人重视女性的存在,从而更加关注她们的社会地位,尊重她们参与社会活动的能力和权益。这样一种简单的绘画语境,是周磊作品的魅力和功效所在。

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在展览现场,何伟的《星空》让观者驻足。浩瀚的星辰布满画面,点点繁星让我们有种仰望星空的感觉,艺术家将银河系附近最为璀璨的星光定格在一瞬间,仿若那是青春下的沉思,抑或童年数星星的某一段记忆。据何伟介绍,这幅画花了一个半月的时间,不同于同时期的其他作品,长时间繁复单调的笔触去描摹记忆中星空质感的过程中, 让其精神状态得以纾解,之前一度的茫然、不知所措,曾经的慌乱与迷途,仿佛在一幅画后皆柳暗花明。

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2011年艺术长沙上见到了艺术家赵能智的新作《蓝》系列和一些雕塑作品。因为艺术家对一个风格画得久了,自己的绘画处理手法和技巧会过于成熟或老道。赵能智也不例外,他就开始追求颜料与画布之间的绘画性,或者是一种绘画本身的精神。从2006年开始,他就像追求一些书写性的东西,也就是画笔粘上颜料在画布创造的一种精神存在的感觉。2010年至2011年的《蓝》系列是此次转向后最具代表性的作品,这系列作品在北京也是首次展出。同时结合自己在2012年的新作共同在798艺术区亮相,让观众见证一个艺术家在上半年的新作,也是艺术家作为一个父亲的角色进入了自己的艺术生活。

参加此次展览的有孟禄丁、朱小禾、叶永青、张羽、刘文涛、王光乐、谭平、马可鲁、张浩、杨述、杨黎明、王川、张伟、李飒、雷虹、周洋明、张雪瑞、何艳、王世龙、胡声平、蒋建军等21位艺术家,这些艺术家中有的已经是艺术界的“大腕”,也有刚刚从学院毕业的年轻艺术家。但他们的作品都有一个共同的特点,那就是他们对抽象艺术的坚持和探索。

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龚栖的作品中则有明显的反叛倾向和较为完整的批评内涵,独具个性的思维意识使作品中隐含着一种正在孕育之中的思想表述。他的作品表现对当代艺术现象的思考和批判,反映了面对艺术问题时产生的迷离的实际状态。

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何伟生在新疆,小的时候一遇到问题会约朋友晚上到楼顶聊天,望着夜空畅谈过后,总有种释怀之感,在往后他的记忆中没有哪里的星星会像那时的明亮。在2010年心情沮丧的一段时间里,在不知道画什么、而貌似什么都可以画的纠结中,何伟就想画一幅回忆中的夜空。当你站在画作前,或许有种宇宙浩渺、人若蜉蝣之感,去揣度艺术家深邃而不可捉摸的创作意图,其实你错了,艺术家的初衷很纯粹,没有深奥复杂的社会学。但因为普遍有过仰望星空的经历,使得作品带有更强的开放性,每一个看到作品的观者必然能从作品中读到生命的某段记忆。

火鉴的作品中有一种人类灵魂被宿命的磨砺,作品散发的气息让人意感到人类的灵魂游荡于理性与感性之间呈现出的不安状态,这种不安来自可怕欲望趋势的不齿行为,来自人们心底深处痛苦、烦恼的搏斗和挣扎。他的作品突出使用了对图像进行的曲解和变形所产生的艺术效果,这种效果与内容构成了精准的表达内涵。从他的作品语言中,我们似乎看到了一面内心独白的镜子,它深刻揭示了商品社会中人们精神领域文化确失的尴尬境遇。

艺术家合影

2012年4月7日下午四点,敷-衍四人联展在北京798空间站开幕。此次展览集中了何伟、李姝睿、万杨、周思维四位年轻艺术家近年的绘画作品。从展览现场来看,艺术家们主要以抽象化的意象表述自己对艺术的理解,画面皆以冷色调着笔,同时又略带光影的迷幻,四位艺术家画作中所透露出相近似的艺术气质,使这个展览显得整体统一。

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展览现场

关于此次展览的定位之所以用“后抽象”来界定,策展人基于两个意图:一是希望与20世纪60年代的美国的抽象表现主义有着本质的不同;二是强调与中国20世纪80年代初到2000年左右创作的抽象艺术拉开距离。并希望立足于中国当代文化的本土语境,沿着自身的艺术史谱系,以开放的状态吸纳西方抽象绘画的最新成果,并依托于艺术家的个体体验和独特的方法论,呈现抽象艺术的一种新的可能性。

策展人简介:

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