游戏规则遭受破坏 意大利博物馆靠借出藏品谋求

日期:2019-12-05编辑作者:收藏拍卖

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人类社会中,博物馆因其学术性和历史性充当着精神殿堂的作用,甚至在"上帝已死"的西方现代社会已取代了教堂成为人类精神的寄托。如此身份,博物馆自然在人们心目中是高贵和纯洁的,对于大多数艺术家和收藏家来说,其艺术品如果最终能够进入博物馆系统,就意味着得到了人类社会的肯定而流芳百世,成为人类精神符号的象征。然而,在商业规则的侵蚀下,博物馆似乎也卷入其中。为谋求商业利润,博物馆收取藏品的租赁费用,其精神的纯洁性开始受到质疑,长久以来的游戏规则也正在悄悄发生着变化。

拍摄、剪辑:秦亮

昨日,成都日报报道了3位具有代表性的“80后”当代艺术家。在采访中记者发现,除了白东亮、阿嘉娜、张小龙外,不少成都“80后”当代艺术家,已悄然在学术展览和收藏市场上占据了一席之地,成为全国小有名气的“80后”艺术新人。昨日接受记者采访时,著名当代艺术家周春芽坦言,“80后”艺术家个性强、有主见,同时也有强烈的社会责任感,从他们身上可以看到中国当代艺术未来的希望。他大胆预测,成都“80后”当代艺术家,将成为中国当代艺术最有潜力的一支新生力量,下一位当代艺术名家有望从他们当中诞生。

开幕式,右二为卡洛斯-莫瑞,右三为龚学平。

近日,《The artnewspaper》便对这种现象进行了介绍和评论。据报道,国际博物馆协会(ICOM)意大利分会发表了一篇声明,对于意大利博物馆租赁藏品谋求利润进行了严厉的批评。博物馆的这种做法损害了其公益性,这样会导致一些艺术机构因为缺乏资金而不能在博物馆中借出藏品,从而影响了其展览的水平和质量,阻碍了社会对于艺术品的共享。

2012年4月7日下午3点,镜花园何红蓓个展在798艺术区千年时间画廊开幕,本次展览由张思永策展,武洪滨为展览主持,另著名策展人彭锋、诗人雁西都参加了展览的开幕式。

为什么会在成都?

2012年4月7日下午三点,Nowhere Land桃花源卡洛斯-莫瑞师生画展在上海大剧院画廊隆重开幕。展览展出了复旦大学上海视觉艺术学院客座教授卡洛斯-莫瑞与其它教师和众多学生共同创作的绘画,雕塑,陶瓷和玻璃作品。复旦大学上海视觉艺术学院院长龚学平到场庆贺。

曾经,博物馆借出藏品,主要考虑其展览机构的基础设施,其策展人的学术水准和藏品的易损性,金钱因素并不在其中,这样,一些经济薄弱的艺术机构和策展人都能够享用博物馆的资源,举办高水平的展览。然而,近十年来,博物馆越来越趋向于通过租借藏品而谋求利益。许多艺术机构因此丧失了举办高水平展览的机会,同时也出现了一些专门办展的商业公司。这些商业公司向博物馆支付高额的费用而获得艺术品的租赁权,然后再将艺术品进行转租或举办展览。这些公司虽然没有艺术机构的设施和人才配置,但它们商业策略灵活,市场经验丰富,它们或自己出钱或鼓动地方政府和银行机构出钱,举办展览从而获得商业利润。面对这样的对手,很多艺术机构即使拥有一套很好的策划方案,但却因为资金匮乏而甘败下风,眼睁睁看着这些商业公司享用博物馆资源,作出了很烂的视觉展示。

本次展出的作品都是何红蓓经两年的新作,包括倾倒垃圾系列和风景系列作品。艺术家何红蓓在接受采访时说自己的创作是以女性艺术家的对美的追求为起点,所以在作品的创作中人体之美、风景之美以及颜色和造型之美都源于自己对美的探索与追求。

成都对时尚与传统兼容并包

卡洛斯-莫瑞从2006年首次访问中国起,他便爱上了这片土地,之后每年要来中国两次。2007年和2009年,他分别在刘海粟美术馆和上海美术馆举办个人画展,2009年加入上海视觉艺术学院,成为荣誉教授。

作为公益机构的博物馆,却在做商业机构所做的事情,这种不守规矩的做法,破坏了艺术生态的游戏规则,将带来不好的结果。博物馆资金,来自于政府的拨款和富人的捐赠,其实质是纳税人的钱对于文化事业的支持,那么,博物馆对于社会的回报在于尽可能多的通过藏品的展览和陈列,使人们享受到精神的价值。博物馆对藏品收取租赁费,并根据费用多少决定藏品的租赁权,导致艺术品不能更多更好的展示,影响了人们对于艺术品价值的共享。另外一方面,博物馆这种做法,将引发人对其学术性的质疑。如果学术的话语权拱手让给金钱来作主,那么整个艺术生态就完全成为有钱人的天下,这将是人类精神世界的灾难。

策展人张思永说他和艺术家很早就相识,此次展览也筹划已久,谈及作品他尤其欣赏何红蓓的风景系列作品,因为这一系列的作品不是现实的风景,也不单是艺术家画出来的风景,是艺术家通过内心思考创作出来的第三风景,这系列作品是艺术家艺术修养的最好体现。

周春芽评价道,成都是一座文化底蕴非常厚重的城市,而它又在全球化背景下,吸收了时尚元素,这样的氛围让成都具有非常独特的艺术创作环境。在当代文化渗透下,成都当代油画家们的作品对当下文化的思考、微妙的心灵感受都很突出,显得相当有深度。“成都当代艺术家的作品,整体上看有着明显的‘成都’标签,作品不尖锐,但有韧性和持久性,这也是成都这座城市气质的体现。”

作为西班牙人,卡洛斯-莫瑞认为米罗是完美的画家。凭籍着对生命哲学的理解,米罗投入了自己的一生去探寻美:对自己诚实,对真正的美的不懈追寻,变得更单纯和童真。

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何红蓓,1992年毕业于四川美术学院,随后赴美。她在传承川美画风的同时又注入了西方当代艺术元素,何红蓓绘画的独特性在于其懵懂但真切的女性主义关怀意识与自身经历的水乳交融。据悉,本次展览将在持续至5月3日。

成都生活方式充满吸引力

这种艺术理念贯彻在卡洛斯-莫瑞的教学方式中。他在上海视觉艺术学院的工作室,有着十分开放的氛围,学生可以自由试验新的绘画表达方式。卡洛斯莫瑞声称,他不是一个真正的老师,他总是乐意帮助任何人以自己喜欢的方式来作画。他说,技能相对容易学,难在学习如何看和怎样画。他认为,中国传统艺术和西方艺术包括着无数的可能性。为此,他总是强调学生应当认真地学习美术史,因为他们在那里为自己的风格探索找到新的想法:计算机程序可以完成完美的设计,但没有必需的数据它将无法工作。

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成都是“一座来了就不想离开的城市”,成都生活方式吸引着八方来客。周春芽告诉记者,成都这群当代油画艺术家,在中国当代艺术中占的份额较大,他们离不开休闲成都这样一个生活创作的环境,这座魅力十足的城市对他们非常有吸引力。“成都留得住优秀的当代艺术家!”周春芽强调,就算经历了大地震,他和他身边的艺术家们也没有一个人想要离开,甚至在成都的外籍艺术家,也没有一个想过要放弃成都的生活。成都特有的艺术氛围和生活方式是其他城市无法比拟,特别适合当代艺术的发展。

在过去的两年中,他与中国青年艺术家韦亦佳建立了深厚的友谊。他们在一起创作的系列绘画中,融合了两种完全不同的绘画技巧和艺术背景。韦亦佳的绘画受到俄罗斯传统学院派的影响,如今,他为笔下人物找到一个新的创作方向,即融合卡洛斯-莫瑞的抽象绘画之后所呈现出的新现实主义绘画。他们双双突破一画一画家的神圣的传统,正如五百年前在意大利画家Masolino和Massagio所做的一样。

成都

本次展览的名字Nowhere Land ,中文翻译为桃花源,卡洛斯-莫瑞说,中国就是我的桃花源,桃花源充满了童趣和可能性。同时,这个展览的名称也是对披头士1960年代创作的Nowhere man的一个小小敬意。卡洛斯-莫瑞认为,古典乐,摇滚乐,爵士音乐和绘画一样重要,他帮助人们从现实中超脱出来。

有当代艺术传统

展览时间:2012年4月7日至4月22日

上世纪70年代末80年代初以来,本土就孕育了大批当代艺术家,特别是油画艺术家。他们产生了许许多多有影响力的作品。进入21世纪以来,成都当代油画创作更是迈入一个繁荣阶段。以周春芽、何多苓为首的当代艺术家,带领着近50位当代艺术家在成都生活、创作,形成了一个独特的当代艺术创作群体。周春芽分析道,很多城市有与他一样优秀的当代艺术家,但这些艺术家成名后,就到北京、上海等城市发展,没有培养出后备力量。“成都这座城市就不同,老中青三代艺术家共存,他们团结互助、相互提携,没有派系隔阂。最让人骄傲的是,在成都当代艺术家中,每个年龄层都有不少全国知名的代表人物,榜样的力量也鼓励着新人不断努力前进,让成都当代艺术生生不息。”

展览地点:上海大剧院画廊

为什么会是“80后”?

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活跃的“80后”创新最彻底

在当代艺术领域,思维最活跃的当属生于上世纪80年代的这批艺术新人,他们无固化的传统束缚,对当代艺术的创新最彻底。此外,“80后”艺术家能游刃有余地利用软件介入图片艺术、影像艺术领域,造就了当代艺术的新领域——新媒体艺术。最让人眼前一亮的是,“80后”艺术家的画风和题材更加多样、新颖。艺术评论家陈默告诉记者,“80后”艺术家的画风不再符号化、固定化,他们乐于尝试更多画风。在题材选择上,“80后”艺术家喜欢选择他们熟悉的事物,如卡通、摇滚等,这些题材带给当代艺术一股新风。

吸收前辈养分 创作个性作品

“在吸收前辈艺术养分的同时,还擅长加入自己的艺术灵感,这是成都‘80后’艺术家崛起的重要原因。”业内专家解释,本土“80后”艺术家的作品一方面深受成都著名艺术家的影响,另一方面,他们的作品又极具个性,以独特眼光看世界,他们不再肩负前辈艺术家过重的使命感,而是以更纯粹、更直接的艺术敏感来创作,这也是他们的作品受到艺术界和收藏市场认可的重要原因。这位专家说,在艺术院校任教的程丛林、何多苓、何工等著名艺术家,培养了一大批“80后”艺术新人,这批新人虽然创作理念受到老师指引,但又不拘泥于前辈,他们的绘画风格、题材选择等均有自己的创新。

创作更独立

跟画廊合作而不签约

与很多当代艺术家纷纷与画廊签约不同,成都“80后”当代艺术新人并不轻易地将自己的艺术生涯与画廊捆绑在一起,他们的创作更独立、更自我,他们乐意与画廊合作,但不会轻易签约。本土“80后”当代艺术家阿嘉娜告诉记者,画廊具有商业目的无可厚非,但一定要“对味”才能持续合作,“之前有些画廊准备与我签约,但我不想这么轻易地将自己‘嫁’出去,要找到真正懂自己作品的画廊才能签约。草草签约,为完成合约而创作,艺术生命很快就会枯萎甚至完结。”

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成都“80后”艺术家将集体亮相上海

周春芽向记者透露,他正在策划将于明年在上海张江当代艺术馆举办一个以“80后”为主题的艺术展,参展艺术家全部是成都“80后”艺术家,该展览将是具有代表性的成都“80后”当代艺术家的首次集体亮相。周春芽说,他之所以积极扶持成都“80后”艺术家群体,是因为“他们给我的感觉非常好,有完整的知识结构,独立的思考能力,不随波逐流,让人相信他们就是未来的希望。”

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