昨晚艺术君都讲了哪些作品?

日期:2019-09-10编辑作者:收藏拍卖

 

  【人物简介】郭石林,1944年出生,北京人。毕业于北京工艺美术学校,先后师从着名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程,负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作,获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.郭石林擅长龙和人物形象的创作,画面精致完美,工艺纤巧娴熟,线条刻画遒劲流畅,因此作品格外生动传神。

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昨晚,艺术君在“气质大自然宇宙群”微信群里进行了分享,题目为《艺术搭台,植物唱戏——试论西方艺术中植物的主配角转换》,时间长达两个半小时,拉拉杂杂聊了很多东西,也给大家看了很多作品。具体内容,群里面的 @彩七 同学还在辛苦整理中,今天先给大家看看艺术君列举的那些作品吧。

有些朋友想要迫不及待看到克拉克爵士对于具体画作的分析了,今天就先带来关于提香《基督下葬》的第一部分。原作现存卢浮宫,点击【阅读原文】可以查看。

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艺术君按:这是《梵蒂冈》的出版方“未读”做的介绍微信,属于他们的“艺术家”系列。

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※    ※

  郭石林作为北京玉雕界的前辈,是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬,仍寄情于玉雕,每天坚持在自己的工作室,对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的,是北京玉雕圈第一好人,享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊,对于自己卓越成就的云淡风轻,无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家,一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

嗯,不愧是专业出版机构,无论是板式还是设计,都比艺术君的精美多了。

《一片草地》 by 丢勒

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先来看看他们为这本书专门制作的视频:

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隔着老远,我的情绪就被这幅画击中,难以自拔,就像弥尔顿最杰出的头几行诗句——“人类初次违反上帝禁令”(Of Man’s first disobedience),或“复仇,主啊,为了你那被屠杀的圣徒”(Avenge, oh Lord, Thy salughter’d saints)。在这种崇高的情感中,我分辨不出哪些是主题的戏剧性引发的,哪些是提香笔下光影的戏剧性导致的,正是提香把它们融合在了一起。他本来就是把二者放在同等重要的位置。一袭白布上,承受着基督惨白的身体,似乎是悬于一片黑暗之中,就像是人类曾经生活过的古老岩洞,岩洞上方有两条跳动的颜色构成的扶壁。尼哥底母的深红色长袍,圣母玛利亚的蓝色与之相平衡,它们与基督身体的颜色形成对比,更显出后者的珍贵,还为我们营造出和谐之感,让我们知道:藉此,悲剧亦可让人接受。

  近五十年的玉雕创作,郭石林大师居然没有为自己保留任何精彩的作品照片。他说,自己最早是为国家而创作,后来是为爱收藏的朋友而创作,从来没有想过为自己做宣传,所以留不留照片他一直没在意。郭大师在自己的创作中自得其乐,享受与世无争的清净和透明的快乐,享受简单的生活、简单的生命和简单的人生。

文章在下面。

《埃及内巴蒙墓穴壁画》

上面这些,我是在头几秒内感受的。因为提香的强劲有力足以发起正面攻击,从不让人长时间怀疑提香的主要意图。不过,当我靠近仔细观察构图后,就开始认识到,这显而易见的宏伟主旨,落实在具体描绘过程中,有多么细微的变化。比如,我注意到,基督身体的实际形体,虽然我们知道他就在那里,但在构图中没有太大作用。他的头和肩膀消失在阴影中,主要造型来自于他的膝盖、脚和腿上缠绕的白色亚麻布。它们构成了窄窄的、不规则的三角形,就像一张被撕坏的纸,它们从缠绕的布延伸到圣母的衣服,同时甚至扩展到了整组人物的构图。

 

 

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  硕果累累的玉雕之路

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希腊奥林匹亚宙斯神庙

画家能够有意识地把一个形状扩展到什么程度,总是很难搞清楚,就像很难知道音乐家如何将一段单一的旋律扩展到一整个乐章。绘画艺术的重点不在大脑,常常是手在起作用,强迫符合某个特定节奏,而不需要智识上有所意识。想到这些,我回忆起提香最值得信赖的学生帕尔玛·乔瓦尼(Palma Giovane)描述提香如何工作:他先粗略勾画出大致构图,再将画布固定在墙上;接下来,当创作欲望来临时,他就再次以同样的自由向作品发起进攻,然后又放在一边。因此,充满激情的渴望、还有第一笔画出时本能的节奏,他可以一直维持住。到最后,帕尔玛告诉我们,提香会更多地用手指而不是画笔作画。在《基督下葬》中我们已经可以看到(早已在帕尔玛时期之前完成),有些局部,比如尼哥底母披风的衬里,提香可以借助画笔的运动直接与我们交流。

 

 

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  传统工艺有一种师徒传承的脉络关系,一个门外汉是很难进入的。郭石林坦言,最初学这门手艺时,就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。他自幼就特别喜欢画画,小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以,后来一路考的学校,都是以画画为主的。进入玉雕行业,扎实的绘画功底和造型能力给了他极大的帮助。

 

宙斯神庙的柯林斯式柱头

另外一些部分,我们会明确感受到,不是计算,是本能在起主导作用。而这些鲜活的颜料色彩,将这些衣服从装饰提升为信仰的宣告,只靠技术是不可能达成这种效果的。

 

我想不出配得上本期内容的标题 | 艺术家

 

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从意大利首都罗马往西北方向一直走

会看到一块小小的隆起的高地

这里就是

梵蒂冈

 

 

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从台伯河远眺梵蒂冈

最为显眼的是由米开朗琪罗设计的巨型拱顶

两千年前,这里曾经辗转成为跑马场和暴君屠杀基督异教徒的坟场。相传,大使徒彼得就殉道于此处。梵蒂冈,在拉丁语中意即“先知之地”。“梵蒂冈”作为世界上国土面积最小国家只有0.44平方公里,常住居民只有830人,他们,可以说是地球上最幸福的人,梵蒂冈本身就像一座巨型博物馆——而其中的梵蒂冈博物馆——则是全世界最为古老,与大英博物馆、卢浮宫齐名的三大博物馆之一。

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在梵蒂冈斑驳的城墙上,随处可见这样的标识(摄影:翁昕)

——“前方,梵蒂冈博物馆”——

 

曾有到过梵蒂冈博物馆的人说,梵蒂冈博物馆花园中随便一个摆设,放在别的博物馆可能都会是镇馆之宝。可在这里,稀世珍宝却如街边的花花草草般稀松平常,看似懒散随意地陈列在博物馆各个角落。可以说,梵蒂冈,是西方文明的灵魂所在。

图片 13梵蒂冈博物馆之图书馆

 

▲ 博物馆内部的每一寸墙面都覆盖了精致恢宏的湿壁画,有人说,初次踏入博物馆,这种扑面而来的美会有一种压迫感,甚至令人感到腿软。

 

图片 14 这些体现人类艺术史上极致之美的作品

现已全部收纳在

 

 

—《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》—

将藉由未读·艺术家重磅推出

 

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这部全彩大12开布脊精装的画册,是美国知名艺术类出版社Black Dog & Leventhal的镇社之宝。这也是迄今为止,国内出版的唯一一本中文版梵蒂冈博物馆藏品导读画册。

 

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本书由德国埃朗根—纽伦堡大学的艺术史专家Anja Grebe博士撰写导读,《如何看一幅画》译者郑柯翻译,让你在家也能坐拥梵蒂冈博物馆诸多瑰宝。

 

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本书配以精致镂空函套

设计灵感来源于博物馆内著名的

大螺旋楼梯

图片 19随书手册

 

为尽可能辅助阅读,我们还制作了一本102页的随书手册,内含译者手记、914条延伸注释,知乎艺术达人翁昕撰写的梵蒂冈博物馆参观攻略。

 

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梵蒂冈博物馆究竟多有魅力?

 

2014年,由于梵蒂冈博物馆的客流量超过了589万人次,博物馆不得不实行限流。即便如此,博物馆门口仍然是终年排着堪比春运的长队。梵蒂冈的魅力之门即将开启……

 

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人人都知道卢浮宫的《蒙娜丽莎》。但在梵蒂冈绘画陈列馆的这幅达·芬奇神秘的早期作品《圣杰罗姆》,却鲜为人知。

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圣杰罗姆是古代基督教拉丁教父、圣经学者。曾去东方苦修,并研习希腊文与希伯来文。他最伟大的成就是编订了《圣经》新译本,也就是通行的“通俗拉丁文本圣经”。传说他离群索居到叙利亚的沙漠苦修,在那里为一只狮子拔除了脚上的刺。达·芬奇所画的就是这一情景。长期的苦修令圣人形销骨立,画家通过圣人裸露的肩颈部位,紧绷的肌肉和清晰的骨骼结构来呈现这一点,这与同时期的同题材作品画法显著不同——解剖学的强大功底,就这么任性地展现在世人眼前。同样的,这头狮子也据称是西方油画中最早的,最符合解剖学的狮子。

 

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从这幅作品中,还能清晰看出达·芬奇的创作过程:先用速写式的笔法打下轮廓,而后逐一填色,每次填一种色调,逐层增加。

 

但奇怪的是,这幅画没有完成。至于是因为不符合委托人的要求,还是出于达·芬奇自己的完美主义,就成为一个千古之谜。

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图片 26博尔戈火灾厅天顶画,梵蒂冈博物馆拉斐尔展厅

图片选自《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》

 

这是彼得罗·佩鲁吉诺的湿壁画,如今保存在梵蒂冈博物馆博尔戈火灾厅的天顶。初次看到的人,会震惊于它和谐与庄严并存的配色,以及精准的古典式平衡。但是佩鲁吉诺的名字却不为今天的大众所知,尽管,他是拉斐尔的老师。

 

教皇尤里乌斯二世在位期间,佩鲁吉诺是当时最为著名的宫廷画师。教皇委托他和当时的另一位著名画师卢卡·西尼奥雷利装饰自己的居所。经过几年时间,就在两位画家已经完成了一半工作时,尤里乌斯二世经引荐认识了刚满二十岁的拉斐尔,在看到他的画作之后,如痴如醉,立即下令由拉斐尔来接手他老师的工作。为了给拉斐尔让路,教皇下令将佩鲁吉诺和西尼奥雷利已经完成的壁画全部摧毁。这样,才有了后来的旷世杰作《雅典学院》。

 

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拉斐尔 《雅典学院》

在《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏中》,以大幅拉页呈现了这幅作品

 

如果佩鲁吉诺活到今天,他会是举世闻名的大师,只可惜,他生在那样一个天才辈出的时代,而天才对天才的碾压是如此残酷。好在拉斐尔没有背弃老师,他苦苦哀求教皇保留下了博尔戈火灾厅天顶画,“以此怀念自己的师父,表达对他的爱。”

 

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佩鲁吉诺仅存的作品之一,湿壁画《摩西之旅》

现存于梵蒂冈博物馆西斯廷礼拜堂南墙

图片选自《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》

 

 

在《雅典学院》中,也依然体现了拉斐尔对同时代艺术家和学者们的敬意,这幅画中将建筑与绘画合二为一,虚拟了一次哲学、科学、艺术相聚的盛典,是画家心目中黄金时代应有的面貌。以大哲亚里士多德、柏拉图为视觉中心,“七艺”(语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文)各自的代表人或站或坐,或辩论,或休憩,古希腊古罗马的先贤穿越时空,和意大利的学者艺术家们济济一堂,共同赞美人类的智慧和创造力。

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而有意思的是,在这幅画中也有亚历山大大帝和拉斐尔本人。亚历山大大帝在画面左侧边缘处,而拉斐尔本人头戴黑色贝雷帽,隐藏在画面右侧边缘静静旁观。在这个黄金时代,政治家不是人类的中心,而伟大的艺术家本人在先贤面前,也只自诩为学徒而已。

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其实在教皇尤里乌斯二世委托米开朗琪罗创作西斯廷天顶画之时,米神是拒绝的。雕塑家出身的米神,一直认为绘画是二流的艺术。但是,君命不可违,心不甘情不愿接下了这桩委托的米神,却因此创造出集“错视画”、建筑、雕塑、浮雕的技法,不同绘画风格为一体的辨识度极强的“米式风格”,将礼拜堂天顶的空间无限延伸,直通幻象中的天堂,也将文艺复兴时期的绘画艺术推向了巅峰。

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西斯廷礼拜堂天顶画

选自《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》

 

乍一看,天顶画人物庞杂,令人目眩,但仔细观察,就会发现其艺术逻辑非常清晰,选取了基督诞生之后的历史场景,天顶中部从上帝的创世,到诺亚醉酒,人物按照其重要性依次出现,而叙事的顺序也按《圣经》年表徐徐展开。

 

这一系列天顶画,耗时整整四年。这四年间,米神一直用站立、头向后仰的方式作画,其间颜料粉末会一直掉进眼睛里,苦不堪言。然而从最终的成品来看,却无比自然流畅,丝毫看不出是在这种完全违反常人习惯的姿势下创作出来的。这组恢宏壮丽、色彩饱满,人数达300多人,展示出人体极致之美的湿壁画,令人无法想象全是出自一人之手,简直如同神迹。而完成这一浩瀚工程的米开朗琪罗,当年也才三十多岁。

 

也难怪歌德在参观西斯廷礼拜堂之后感慨道:

 

“没有到过西斯廷的人,

无法了解一个人力量能达到的程度。”

 

图片 33西斯廷礼拜堂重绘前

天顶上是简单的星空图案

 

图片 34西斯廷礼拜堂重绘后

选自《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》

 

尽管创作的是现在看来主流正统的宗教画,但米神其实是他所处时代艺术家中的rock star。

 

同时代的画家笔下的耶稣基督,通常都是这样的形象:

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乔瓦尼·贝利尼 《哀悼基督》

选自《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》

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老卢卡斯·克拉那赫 《圣殇》

选自《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》

我们再来看看西斯廷礼拜堂湿壁画《最后的审判》:

 

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画面中心,有着波浪般蜷曲金发、裸露着健硕的身体,仿佛太阳神阿波罗般熠熠发光的俊美青年,是米神眼中的耶稣。米神从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《神曲》汲取灵感,这一次,神以雷霆万钧之势降临,代表公正和正义对世人做末日前的最后裁决。

 

当年的米神已经是年逾六十的老人,却毫无老年人的暮气,再一次以强大魄力做出前无古人的艺术革新。《最后的审判》完成后,罗马市民为之沸腾,神学家们却为满目的躶体以及“过于年轻,毫不苦痛”的基督形象而震惊,在特伦托大公会议上公开谴责,称这幅画是“渎神”行为,并在米神去世次年,找人来为躶体画上树叶和遮羞布。

 

直到后来的修复过程中,画作的原貌才被逐步恢复。

 

生前一直身不由己的米神,在自己的作品中实现了艺术的极致和永恒。

 

 

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举世闻名的圣彼得大教堂及其广场,是梵蒂冈博物馆的重要组成部分,也是现存于人间的最辉煌的建筑艺术作品之一。通常人们把它们归功于建筑大师贝尔尼尼,但很多人不知道的是,在贝尔尼尼之前,圣彼得大教堂的重建工程已凝聚了几代艺术家的心血。

 

圣彼得大教堂前身­­­是君士坦丁大帝治下修建的老圣彼得教堂,由于年久失修,到1506年,当时的教皇尤利乌斯二世决定将其全面重建。

 

图片 40老圣彼得大教堂复原图

 

然而他没想到的是,他有生之年没能见证新教堂的完工,整个重建工程方案一再修改,直到教皇乌尔班八世上任时才最终为竣工的新教堂祝圣。

 

由第一任建筑师布拉曼特设计出最初草案,却没能实现,此后参与过方案修改的艺术家包括安东尼奥·达·桑伽洛、巴尔达萨雷·佩鲁齐、拉斐尔、米开朗琪罗……一直到巴洛克艺术家贝尔尼尼;结构从最初的拉丁十字改为希腊十字,又最终恢复为拉丁十字……方案不断完善,直到成为我们今天所看到的样子——

 

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圣彼得大教堂的整体重建工程,最终耗去了120年。无论从参与者的级别还是时间尺度来说,这种意义的奢侈,在今天都已注定无法重现。

 

但好在

 

●●

 

我们还有书

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1000多件艺术珍品

340多位艺术家

跨越近千年的岁月

在一本书里与我们相遇

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《创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》是一本很大、很厚重的书,你没有办法在地铁上,在嘈杂的环境里随意翻看,也无法在手机屏幕上一秒划过。

 

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这是一个美与信仰的世界,凝聚了不同时代、职业、工种、性别、年龄的人们共同的“心灵之力”。

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它会从你的手上,再传递给你的孩子。它需要耗费你很多、很多时间。

—《**创世:梵蒂冈博物馆全品珍藏》—**

※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※ ※

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当我的记忆还在跟绘画手法方面的问题纠缠时,思绪却被亚利马太的约瑟的胳膊吸引过去。

  40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神,创作了极为丰富的作品,为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括:岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》,获全国玉雕行业评比第二名。

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《采花的时序女神》,罗马时期

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它无比强健,又活力四射,提香将这被太阳晒黑的臂膀与基督月亮般颜色的身体对比,让我不再沉思颜色、阴影和形状,而是将注意力放在人物本身。我的眼睛转到圣约翰的头,位于金字塔构图的顶部。

  坐像观音·白玉

《春》by 波提切利

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我停下来,陶醉于他浪漫的美,心中闪过一个念头:他就像是提香年轻时的同伴、无与伦比的乔尔乔内,后者的自画像流传下来多个版本。

  1983年 设计创作了松石《吕布戏貂婵》,获北京市工艺美术总公司二等奖。创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》,在全国玉雕人物类作品评比中,获总分第一。

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上为《爱的寓言》系列,by 委罗内塞

但是他的凝视,还有那积聚的情感,让我的眼睛离开中间的人物,转到圣母和抹大拉的玛利亚身上。担负重任的男人们构成的庄严戏剧,转而呈现出全新的紧迫之感。恐惧让抹大拉的玛利亚把头扭到一边,但却无法转开自己的眼。圣母十指紧扣,凝望儿子的尸体。

  1990年 历时七年,郭石林大师参与了国库秘藏四件翡翠的设计与制作。由他担任主设计兼制作的大型国宝翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》,和其它三件山子《岱岳奇观》、花熏《含香聚瑞》、花篮《群芳揽胜》,合称为国藏“翡翠四宝”,被誉为“20世纪中国玉坛上的伟大壮举”.获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖“珍品”金杯奖,现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.

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如此直白、传神、直接诉诸我们情感的手法,属于伟大的意大利人,从画家乔托到作曲家威尔第,他们都是这方面的大师,那些体会不到的人实在是太悲哀了。有些艺术体验是人类同类绝大部分人都可以共享的,而这些人无法感应。

  1991年之后 郭石林大师的主要作品还有:翡翠《桐荫鹦戏》和《惜春》、高翠《物华天宝》、翡翠《卧观音》、白玉《观音像》、玛瑙双胆《风尘三侠》、翡翠《戏蟾》、翡翠《有龙则灵》、翡翠《二龙戏珠》等。

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这种诉诸大众情感的力量,尽管常常被人无耻地滥用,但却需要伟大的艺术家具备某些特质。亨德尔和贝多芬,伦勃朗和勃鲁盖尔,他们有什么共同点,又是其他具有几乎同等才华的艺术家所不具备的?这个问题开始在我的心中酝酿,它让我摆脱提香画作带来的强烈震撼,开始回想我所记得的他的生平和性格。

 

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点击【阅读原文】可以查看原作卢浮宫页面。

  2001年 郭石林大师与蔚长海大师担任主设计师的《翡翠大佛》,高2.04米,重7000公斤,被认证为“世界上最大的翡翠弥勒佛”而荣获吉尼斯世界之最。

上为贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》

※    ※    ※

 

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以上中文文字内容,版权归郑柯所有,转载请标明出处。

  2003年 郭石林大师入驻京城百工坊玉器工作室,在玉海翠园公司与艺徒共同仿制“玉器四大国宝”,制作了四小件作品,获工美行业协会颁发特别金奖。

《岩间圣母》 by 达芬奇,卢浮宫版本

如果你想向艺术君提问有关艺术、翻译、或者高效工作相关工具的有关问题,请长按艺术君的“分答”二维码。

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  礼佛图·翡翠

《岩间圣母》 by 达芬奇,英国国家画廊版本

 

 

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  2009年中国玉器百花奖优秀奖

《维尔廷努斯》 by 朱塞佩·阿尔钦博托

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  “让石头替我说话”

《四季之象征》by 朱塞佩·阿尔钦博托

阅读原文

 

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  郭石林大师在玉雕创作上非常讲究造型,注重神形兼备,一定要创作出玉雕的神韵才行。不善言辞的郭大师,希望通过作品来表达自己的内心世界,让石头替自己说话。

《圣露西》 by 弗朗切斯科·德尔科萨

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  “我喜欢做人物,后来参与了四件国宝的设计和制作,其中翡翠插屏”四海腾欢“就是我全程负责的,题材是刻画九条龙。最早找到我的时候,我一端详,这个材料不适合做人物,块大而且带丝状色带,我认为更适合做素活——山子之类的大件。由于我本人比较擅长人物,当时就觉得不是很适合我做。但后来通过对材料的深入研究,突然灵机一动,九条龙的形象出现在我的脑海中。这件活一做就是7年。当时四件国宝项目同时做,有4个小组分头进行。仅设计稿就做了88份,还在全国各地进行征稿。当时王树森、高祥等前辈师傅都在,最后定稿就是他们这些前辈师傅敲定的。 因为只有他们才有具体的制作经验,知道怎么做才能最大限度地利用材料。这样,才有了现在四件国宝的题材。”谈到四件国宝的设计制作,大师不禁感慨万千,娓娓道来。

《玫瑰圣母》 by 马丁·施恩高尔

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  四海腾欢插屏·翡翠

《水果篮》 by 卡拉瓦乔

 

图片 74《有水果和龙虾的静物》by 扬·徳·海姆

  做龙,对郭石林来说是第一次。于是他去故宫查找了所有和龙有关的资料,还去山西看九龙壁、画速写。他把庙宇里面各种人物的形象集中起来,想让龙也表现出它的情感特征,让龙的形象更逼真,用人性化的手法来表现。后来翡翠剖开,有绿有白,材料的特点对他又有了新的启发。郭石林将绿色部分设计为龙,用深浮雕的技法精心雕琢,突出翠绿;将白、粉白、浅青色部分设计为云彩、水波纹,用浅浮雕的技艺雕琢而成,以衬托龙的主题和翠绿。

图片 75《银色酒杯》 by 夏尔丹

 

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  郭石林认为,创作的人物形象应该能够打动别人,龙的形象的创作也一样,也得打动人。有人称他是“玉雕龙第一人”,可能就是从这件国宝上来的。从此,郭石林除了做人物之外就是做龙了。他说,龙的形态还得跟着材料走,什么样的材料就有什么样的龙。意思就是,无论什么题材都得因料施艺,而就设计来说,作品无所谓大小,设计的感觉是一样的,技艺必须是全面的。

《坐在一瓶花旁边的女子》 by 德加

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  四海腾欢插屏(局部)·翡翠

《向日葵》 by 凡·高

 

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  每一块石头都可能成为宝

《静物:苹果和桔子》 by 塞尚

 

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  “没有废的料,只有废的人!”这句话成了郭石林大师常常教育徒弟的口头禅。石头没有错的,从一被人们挖掘出来,它就带着自己独特的色彩和特质,每一块都是美的,每一块都是独一无二的,但它的美和独一无二需要设计者用自己丰富而具有创意的想象,通过灵巧的双手,把它淋漓尽致地表现出来。

《艾克斯附近的大松树》 by 塞尚

 

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  郭大师对徒弟们和工作人员的教导是渗透在生活中的一点一滴中的。每每看到一些新的图样,他都会拿过来和大家一起分享。郭大师喜欢有故事的设计,但他老人家对新鲜的事物接受起来却也是相当快。 他说,题材就在我们日常生活当中,只是需要用眼睛去发现, 用手去收集积累。传统的题材是我们老祖宗的文化底蕴的体现,是应该代代相传下去的,但创新的理念却也应该时常在我们的脑海里,与时俱进就是这个意思吧。郭石林身边的工作人员都渐渐开始会努力去收集身边的有趣的图片,并且准备个小本子,随时记录下突然闪现的一些想法和新鲜的事情,这些题材将很可能出现在将来的作品当中。这一定是大家一辈子受益无穷的。

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  佛悦盛世·青白玉

《睡莲》系列,by 莫奈

 

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  在郭大师身边工作的人,人人都感觉非常庆幸,因为在这里,不仅可以学到郭大师口口相传的知识,还可以见识到好料和差料的不同设计方法。郭大师常常说,一块好的材料, 不需要设计就已经是块宝了,通过设计者的头脑可以让本来的宝贝宝上加宝,从而成为真正的艺术品,当然价值也会进一步提升。而差些的料呢,通过设计师巧妙的心思,也可以让石头改头换面,成为人们喜欢的艺术品。

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  在郭大师的眼里,没有废料的概念,每一块石头都可能成为宝。

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高迪设计的圣家族教堂

图片 90《罂粟花》 by 乔治亚·欧姬芙

图片 91《金属之弧》by 考尔德

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花之雕塑 by 安娜·查睿福

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《花蓝图》 by 李嵩·宋

OK,那么接下来就请大家期待分享具体内容吧!

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