互联网时代的街头艺术,从次文化到掘金产业

日期:2019-11-02编辑作者:收藏拍卖

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当地时间2016年11月19日,美国洛杉矶,一场关于性感女神玛丽莲梦露的遗物拍卖会举行。在这次的拍卖物品中,最吸引眼球的,莫过于梦露在1962年为美国时任总统肯尼迪庆祝45岁生日所穿的那条肉色性感长裙,以480万美元(3305万人民币)天价拍卖。

随着街头艺术一头撞进成熟艺术品市场,一大批曾经的文化遗产破坏者开始成为先锋明星艺术家,买家们愿意为他们的作品一掷千金。

2016年9月3日,日本东京都写真美术馆历时两年闭馆装修之后,重新开馆。这新装开馆的第一个展览就是杉本博司大型展览《今日世界死了失落的人类存档》。该展览是在2014年巴黎东京宫举行的同名展览的基础上,加上他的摄影新作《废墟剧场》与新摄影装置《佛海》构成的。在这个展览中,杉本博司一改以往的创作模式,完全以装置作品为主体。可以说,这位最后的现代主义者似乎已经打算全面进入当代摄影系统。倘若我们将目光往前回溯,或许就会发现,杉本博司早在几年之前便已经显露转型的趋势。而《今日世界死了失落的人类存档》大概可以视为这一转型的成果。这次的专题,我们希望通过四篇文章来追溯杉本博司这几年在创作上的转变,以求更清晰准确地了解这个摄影家中的哲学家的作品与思想。

一张极为珍稀的宝可梦集换式卡片最近被拍卖,成交价54970美元。

编辑:江兵

不久之前,康纳哈林顿(Conor Harrington)在都柏林四处喷洒涂鸦时还得躲避警察,并且时常激怒业主和需要用高压水枪将他的作品从墙上冲洗掉的地方议会。

林叶

这张卡片的珍稀之处在于这样的卡片只制作了39张,已知只有10张保存完好。不知有多少张这种卡片留在私人手中。

现在,他正在为将于伦敦举行的一个大型展览做准备。届时四面八方的参观者将会来欣赏他以伟大帝国的陨落为主题的涂鸦秀。每幅画布预计能以超过6万英镑的价格卖出。

被杜尚的魔咒所束缚,杉本博司自称杜尚主义者。本文将他的代表作《西洋镜》系列以及在巴黎个展展出的致敬式的作品,与杜尚的代表作《遗作》和《大玻璃》进行比较,解读两者之间的关系。

法新社21日援引美国赫里蒂奇拍卖行发言人迈克尔霍尔珀林的话报道,被拍卖的卡片名为皮卡丘插图画家,由宝可梦形象的主要画手之一西田敦子设计,1998年1月被颁发给CoroCoro漫画插图竞赛的获胜者,是宝可梦卡片收藏者眼中最珍贵最经典的宝可梦卡片。

哈林顿是新兴街头艺术家之一。这些街头艺术家以喷涂墙壁而声名鹊起,并通过引人注目的公开作品继续巩固自己的名声,同时也没忘了靠售卖画作及其印刷品而赚取大笔收入。

杜尚的《遗作》与《西洋镜》之间的相似性

这张卡片本世纪初首次被拍卖,成交价约为2.3万美元。在19日举行的这次拍卖中,卖家是一名青少年时代就开始收藏宝可梦卡片的二十多岁男子,买家来自中国香港。

当然,他们还是街头艺术革命的急先锋,将街头艺术从亚文化和反正统的本源带入能够大笔捞金的领域,并模糊了街头艺术与真正的艺术的界限。

在巴黎东京宫举办的杉本博司个展《今天世界死了或许是昨天》中,对马歇尔杜尚[1]的致敬几乎潜在地被置入在整个展览之中,然而这种致敬却带有某种模棱两可的性质,因为杜尚本身始终是某种不安定的影子。然而,死的都是他人根据杜尚的这一墓志铭,可以说,展览中所描述的33个故事中的33个世界的死亡,所遭受到的是一种冷眼旁观似的观望。此外,展览并没有展出杜尚的作品。就算是杉本博司这样的大藏家,也并没有收藏杜尚的作品。坦白讲,杜尚的现成品作品恰恰是因为无法收藏,而成其为作品。在巴黎时创作的《自行车轮》还是《瓶式大干燥器》,又或者是在纽约创作的《泉》,都宿命一般地从他在巴黎的工作室以及他的资助者芝加哥藏家的家里消失了。从这个意义上来讲,杜尚的作品并非超现实主义中所谓的拾得物,而应该被称为遗失物。这是个具有讽刺意味的悖论,即遗失本身方成其艺术品的悖论,才让他的作品观念得以保持冷静的感官。

编辑:江兵

卖出2.5亿英镑

巴黎东京宫2014年个展现场

顶级街头艺术家已通过在墙上挥洒画作建立了强大的粉丝群,他们的画作随后会通过网络和社交媒体扩散到世界各地,呈现在广大受众面前。

杉本博司摄影生涯的出发点,便是与杜尚作品的相遇。晚年的杜尚并未创作作品却被视为伟大的艺术家,这样的神话流传甚广,简直就像是真的一样。事实上,在杜尚死后,人们在他家的地下室里发现了被称为遗作的作品。他一直在默默地持续创作的这件作品,正式名称是《给予:1瀑布/2煤气灯》。深深崇拜着杜尚的杜尚主义者们受到了极大的冲击。根据杜尚留下来的指示图,在费城美术馆重现了这件作品。杉本博司在看了这件作品后,想到的是我意识到自己所拍摄的处女作《西洋镜》与这个作品有着极为相似之处,不禁愕然。如此说来,从木门上的小洞窥视遗作中大腿张开的裸女这样的构想,不经意地就会让人联想到杉本博司的作品中,将自然历史博物馆的动物标本作为布景道具拍摄成西洋片式的光景。然而事实上,让杉本博司觉得惊讶的与其说是这种形态上的相似,不如说以摄影方式表现的西洋镜酝酿出了某种东西,而这种东西与从木门上凿的小洞窥见的遗作之间具有同质性,那就是两者都包含着险恶、不安定的现实。

这意味着街头艺术已迅速摆脱了是否应被描述为破坏他人财产之行为的争议,迈向了去年交易额破2.5亿英镑,且所有的预测都显示今年这一数字还会飙升的掘金产业。

遗作和西洋片都是在狭长的景深之中,以人造的方式构建远近法的画面,在双眼观看无法实现的情况下,那种不自然的感觉在某种程度上被消解了。杜尚的遗作大胆地设定了单眼观看的条件,应该也是出于这样的考虑。他并没有将现实所赋予的东西设定为对象。看待对象的目光或者说照相机,则掩盖了远近法的骗术,从而以空间的形式捏造了现实。

这巨额交易量来自于那些以前从未关注过艺术而现在想买幅什么作品挂墙上的买家。更有经验的艺术品买家也开始将视线投注在街头艺术家身上,把他们当作可靠的投资。

Wapiti, 1980. 杉本博司《西洋镜》系列

一些观察人士认为,当今的顶尖街头艺术家们有潜力与他们的前辈涂鸦艺术大师凯斯哈林(Keith Haring)和让米切尔巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在画作价值上一较高下。画廊老板们表示,与那些早期著名街头艺术家们之间的诱人差异就是今日艺术品购买市场的潜力所在。

从黑暗的未来所见明亮的现在

互联网强力助推

然而,围绕着自身的作品《下楼梯的裸女》,杜尚与黄金分割派的立体主义者们产生了分歧[2]。他并非单纯地否定立体主义,而是认为绘画本身只不过是视网膜的艺术而将之舍弃。他在同一年制作的作品《大玻璃》,可以说正是为了宣告绘画终结的一种仪式而制作的作品。

对街头艺术的兴趣,有部分是受近年来全球各大城市推行的一种特殊的中产阶级化,以及社交媒体的力量推动的。

《下楼梯的裸女》,杜尚,1912年

从街头艺术家转型为画廊老板的查理乌泽尔-爱德华兹(Charley Uzzell-Edwards),也就是众所周知的纯粹邪恶(Pure Evil),说:街头艺术是第一个真正意义上的全球性艺术运动,因为它是由互联网驱动的。如果有人在巴拿马画点什么,第二天我们就知道这事儿了。

绘画经常被比喻为窗户,通过利用远近法及明暗法等技法,就像是镶嵌着透明玻璃的窗户,让人们的视线能够透过不透明的画面,自由无限地延伸至画面的另一方。

工作中的纯粹邪恶,在他位于东伦敦的画廊内

众所周知,《大玻璃》用画框分成了上半部分的新娘和下半部分的光棍们,而下半部分光棍们身旁的橇和水车以及验光图等等,以正确的远近法绘制的图像其实是在玻璃的上半部分。如果将这个加了木框的大玻璃比作为窗户的话,具有讽刺意味的是,什么都没有画的部分就正如透明的窗户一般让视线可以穿过,然而依据绘画中让视线能够延伸的远近法绘制的图像却因为不透明,视线受到了阻挡。杜尚简直就是在绘画的喻体窗户上,对绘画中最大的财富进行扼杀。

莎宝,一位在伦敦生活的法国艺术家,被她艺术课上的学生介绍去涂鸦。就在她将自己的第一幅街头作品放到网上的同一周内,一位迈阿密的收藏家就给她发来电子邮件要求订购5幅作品。

《大玻璃》,杜尚

当她前往巴黎准备作画的时候,她在脸书上吼了一声。一位陌生人愿意带她来一场街头艺术之旅。第二天,他们被巴黎警方狂追不止因为他们被发现在墙上乱涂乱画。

绘画是视网膜的艺术,关于这一点,通过照相机暗箱将暗箱中反转的图像投射出来,已经得到了充分的证明。其中,与所看到的绘画一样,以一点透视法完成的影像,同样可以投射在视网膜上。这样一来,自暗箱发明500年之后,使用照相机的杉本博司,对这位视绘画为单纯的视网膜艺术而弃之不用、并在玻璃上展示其残骸的艺术家杜尚,进行致敬式的行为似乎也是理所当然的吧。

最近她甚至遇到一位仁兄,此君在网上看过她的某幅作品后就将之纹在了自己身上。

尽管不经常被提及,其实杜尚的遗作也是以远近法的构图方式为基础进行创作的。早在杜尚生前便一直知道有这样一件作品存在于地下室的艺术批评家让克莱尔,便曾经提到,在《遗作》那倾斜的基本水平面上有一个消失的点,从这个点出发可以看到呈放射状散开的网线,根据这个网线再对其中大腿张开的裸女、瀑布以及煤气灯进行排列。纽约自然历史博物馆的西洋镜中是否存在同样的网线图虽然不得而知,但是两组作品中相似的现实性之所以让杉本博司如此吃惊,可以说正是因为二者采用了相同的方法对景深进行了压缩。

社交媒体的价值

在巴黎东京宫展览的33个部分中,有一个部分题为《爱情人偶天使》。在日语的文本中,只有这里与其他说明有所不同,写着今天,世界已经死了啊,也许就在昨天呢,带些年轻人语气的撒娇一般,然而这个有着人类肌肤般的人偶诉说着终结的爱情,带着瀑布的照片和煤气灯而来的老人,是我最后的爱人。但是,对不起,我是不孕症患者。

Instagram和脸书令你具有了快速建立大量受众的潜力。她说,人们能在世界上任何地方看到你正在做什么。

这个部分的展示是搭建了一个房间,人偶天使则半裸着躺在粉红色的沙发床上,背后的墙壁上则挂着西洋镜系列的照片。那个房间要通过门上的小洞,用一只眼睛观看,这可以说是杉本博司的引用、模仿或者是本歌取。

对像康纳哈林顿这样备受瞩目的艺术家而言,在墙上作画既是一种乐趣,也是很有价值的一门生意。新的画作在给艺术家带来兴奋感的同时,也通过社交媒体上接二连三的帖子推动了艺术家的名声和作品的销售。

东京宫杉本博司个展中《爱情人偶天使》的展示

克拉尼奥(Cranio)

杉本博司在展览的序言中写道,我作为一名艺术家,预想最坏的未来。然后那成为了我发自内心的期待。黑暗的未来让我的现在闪耀光芒。现在,这生存的喜悦便是因不知何时到来的终结而得到保证。。这样,这个看起来像是日本秘宝馆一般的房间,或许能够让我们从黑暗的未来看见光明的现在吧如此说来,罗兰巴特所说的明室,便是一本围绕着去世的母亲的照片展开讨论的摄影论。那么,所谓世界之死,也许就是未知、明亮之光景。

公开画作的魅力催生了街头艺术之旅的兴起。肖尔迪奇、布鲁克林、柏林克罗伊茨贝格区、洛杉矶市区、巴塞罗那拉瓦尔区和巴黎奥贝坎普区,还有全世界无数被引人入胜的街头艺术作品覆盖的其他地方,每周都会上演几十场街头艺术之旅。

[注释]

每次旅行又会进一步宣扬艺术家的作品,这些新调教出来的狂热粉丝会点击发布图片并搜索调查喜爱的艺术家,给这些艺术家带来更多的人气。

[1]作者注:马歇尔杜尚是纽约达达艺术的中心人物。1887年生于法国诺曼底地区。在巴黎进行作品创作,1915年赴美。开始着手于现成品的创作以及《大玻璃》系列作品的创作。35岁开始基本上停止创作而沉迷于国际象棋。1968年去世。

亿万富翁藏家

[2]浦托派是1910年代前半期以立体主义为总之成立的艺术团体。对于杜尚的作品《下楼梯的裸女》,要求其更名为《裸体是不会下楼梯的》。杜尚在1912年创作了几幅油画后,便基本放弃了油画创作。

主流艺术界在利用网络和社交媒体的力量宣传推广艺术家上反应迟缓。很多画廊老板私下承认,他们怀着敬佩观望街头艺术家们是怎样通过媒体建立名声、吸引力、销售额并最终提升自己画作的价值的。

编辑:江兵

在鄙视街头艺术很多年之后,巨大的交易额令很多知名画廊突然间醒过神来,正眼打量这一曾经被认为不入流的东西,尤其是在美国。

街头涂鸦艺术家班克斯(Banksy)的代理人兼画廊老板史蒂夫拉扎里季斯(Steve Lazarides)说:亿万富翁艺术品收藏家现在开始来找我们了,他们正在把街头艺术作品挂在毕加索和伦勃朗作品的旁边。

他补充道:对艺术界而言,这就是一股彻彻底底的清新气息。

我一位非常富有的客户最近光顾了一家迈阿密的画廊。他询问一幅画作的价格,被告知7。他应该知道7后面0的个数,所以他走出了画廊。很多这种老派画廊都很势利而令人敬而远之。

班克斯在苏富比拍卖行

一家名为My Art Invest的法国初创公司就是明确建立在对街头艺术价值会增值和这是一个从未有人投资过的新兴市场的假设上的。通过提供购买艺术品股票的机会,它利用了现代街头艺术的全球化、数字化及金融化本质。

即使在这个高度以市场为导向的街头背景中,街头艺术和传统艺术之间依然存在一些区别。街头艺术家更少受制于画廊,他们不太依靠画廊建立名声、人气,甚至不用靠画廊售卖他们的作品。

这种从画廊老板到艺术家的权力转移赋予了街头艺术家对他们自身公众形象和作品售卖方式及地点的更大控制权。

罗亚(Roa),以巨型黑白动物涂鸦著称,是最受尊敬的街头艺术家之一,但他除了在世界各地的墙上留下作品,从未售出过一份印刷版。他每年举办3到4次低调的画展,并且极力确保他的作品不被艺术品交易商买下用于在二级市场出售。

印刷店

商业化一直是困扰街头艺术家们的棘手问题。尽管阻力依然持续,广阔的视野却已生根发芽赚钱是件好事。至关重要的,是你怎么赚。

街头艺术家开启印刷版商业模式的典范是班克斯和其他像本埃内(Ben Eine)这样的人。本埃内已着手为班克斯制作丝网印刷作品。他们刚开始以极低的价格小批量(50-200)销售签名印刷品是在10年前。到了2008年,一套50枚的班克斯凯特摩斯丝网印刷作品在拍卖会上卖出了9.6万英镑的高价。

本埃内

乌泽尔-爱德华兹是受影响的几位街头艺术家之一。你算算就会知道,出一版印刷品的钱都能买套房子了。我接受这种模式并乐于按此经营。租用画廊空间的租金就靠它了。乌泽尔-爱德华兹通常每版卖个100-150份,每份200英镑。

纯粹邪恶(Pure Evil)、奈利达夫(Nelly Duff)、偷来的空间(Stolen Space)、墙上的画(Pictures on Walls)以及拉扎里季斯(Lazarides)是伦敦最著名的专营都市艺术的画廊暨零售商,在那里,来自初次购买者对街头艺术印刷版的需求开始兴盛。

发现侵入者

迄今为止,街头艺术对日常买家的主要吸引力在于其简单纯朴和对流行的敏感度,以及萦绕不散的一股叛逆之气。艺术家们在小心靠其作品赚钱的同时也热衷于保留民俗风情。

侵入者(Invader)是受复古电脑游戏启发,自1990年代末期开始便往墙上打马赛克的法国街头艺术家。

这些像素似的作品分布于60多个城市,一眼就能被人认出来。这位艺术家甚至提供了一款iPhone应用,让用户可以在世界任何地方捕捉并确认发现的侵入者。至于其商业结果?各种各样的侵入者印刷版随着印制品、瓷砖、书籍、地图甚至他自个儿网站的侵入者磁带而出售。几年前,一份侵入者复制品卖出了大约25万英镑的高价。

轩尼诗的希望

最成功的街头艺术商业化案例当数谢泼德费尔雷(Shepard Fairey),这位巴拉克奥巴马希望宣传海报背后的艺术家。即使在那幅海报给他带来巨大的国际赞誉之前,费尔雷就已经利用他街头艺术家的名头打造了一个服装品牌Obey,这一品牌目前已成为数百万美元的生意。

费尔雷还试水诱人却又高风险的消费品牌合伙人领域。

谢泼德费尔雷,柏林

他甚至觉得有必要在他的网站上解释一下最近与酒类品牌轩尼诗的合作。我期待以能培育我钟爱的文化的方式与品牌合作。轩尼诗有着高品质的产品、气韵与传承,是个备受推崇的品牌,因此我很清楚他们能以绝佳的方式展现我的作品 街头艺术是自由的,但我也赞成艺术和商业彼此需要、相辅相成而非冲突对抗的观点。

企业和消费品牌向其他街头艺术家挥舞着金额日益增加的巨额支票,诱惑着他们归入品牌旗下。

对艺术精神的威胁

以在东伦敦挥洒喷涂的迷幻主义字符而蜚声艺术界的伦敦艺术家本埃尼,接受了来自英国维珍大西洋航空公司的一份有利可图的委托为这个航空公司的休息室增彩。微软、匡威和耐克则在他们最近的广告中启用了街头艺术家和公共墙壁。这预示着将有一群街头艺术代理商和经纪人投身进在艺术家和品牌间建立联系的浪潮中。

很多街头艺术家依然对这股趋势感到不太舒服。对这些艺术家而言,街头艺术最先吸引他们的就是那种反正统文化的精神,而这股艺商结合的趋势给这种精神造成了威胁。艺术家们对此是十分敏感的。

不过最近的例子证明了即使是坚定的反商业艺术家也会被卷入对其作品价值和归属的争论中。就在今年8月,艺术家斯迪克(Stik)求助于律师要求一家公司停止在企业宣传片中使用他的作品(很讽刺地,这幅作品名为艺术窃贼)。

赚钱并不可耻

斯迪克的例子激起了很多艺术家对街头艺术商业化中的某些道德规范与守则的质疑,带着一种如果有人要赚大钱,那个人最好是我的态度。

斯迪克,艺术窃贼

拉扎里季斯说,企业委托的工作只是街头艺术产业中很小的一部分,但是仍然有部分人对街头艺术家的任何商业活动都持仇视态度。

拉扎里季斯回应道:通常总是那些蠢货平面设计师在找麻烦。赚钱根本不可耻。如果这些人不能赚钱,那就只有富二代名二代能从事艺术了。

纯粹的涂鸦作家和标签客就与这种立场几乎没有什么关联。他们毫不掩饰对这种装饰墙面的美图的蔑视。吸引到大批观众的抢眼作品只能得到他们一句玩具的蔑称。像标签客覆盖抹去作品之类的物理冲突也并不少见。

关于在公共墙壁上标记作品的合法性的争论模糊而又困难,恰恰体现出街头艺术从领地圈占和叛逆标记的杂乱世界迈向主流的不可否认的商业世界的艰难演变。在这个世界里,官方许可通常是必要的,班克斯们被压在有机玻璃里固定住以防止被盗。

从破坏到美化

这也是精明的业主还没遗失的睿智之处。在二三十年的时间里,在墙上写写画画已经从对建筑的破坏和代表着一块地方的荒废,演变成了对建筑对区域的强化、美化和高雅化。

高盛地产就是一家将曾经的棚户区转变成街头艺术项目唱主角的温伍德艺术区的美国公司。同样的故事发生在布鲁克林的布什维克社区,这次是得益于布什维克艺术群体与强力地产开发商的紧密合作。

盖比勋伯格(Gabe Schoenberg),在布什维克经营一家街头艺术旅游公司,他注意到:他们将城中被认为不好的地段拿下,将之改造升级。是艺术促成了这种有利发展。当然,真正的赢家是开发商。

DALeast

街头艺术的未来

在很多人看来,利用街头艺术辅助中产化进程,从街头艺术的叛逆本源意义上说已经可看作是街头艺术已死的进一步证明了。

它不再是小众人群游离于法律之外的自留地。自从闯入主流文化,街头艺术就已被合法化、清洁化并被包装成了消费艺术品。

从商业角度看也有令人忧虑的地方。街头艺术很可能沦为现代文化对明日之星的贪婪胃口下的另一个牺牲品,它们会被探寻、追捧、过度炒作,最终热度消散徒留疮痍。

但另一方面,社交媒体和互联网也帮那些曾经一度被限制在街头喷洒涂抹的天才艺术家们打开了赚钱途径,现在他们可以以自己的作品谋生了。这不仅仅解锁了街头艺术家的机会,也将艺术呈现在了更多人面前。

街头艺术产业今年还将继续攀升,通过网络和专业画廊卖出更多的印刷版和画作。随着新的物理和金融基础设施开始成形,随着代理商、画廊、原创作品和印刷版的入驻,街头艺术市场从未如此之像传统艺术市场。

编辑:江兵

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