这位一夜爆红的艺术家画的美人惊艳了整个巴黎

日期:2019-11-02编辑作者:收藏拍卖

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说起达芬奇、毕加索、莫奈等国外知名的艺术家, 我们一定都不陌生。

毕加索一生创作风格多变,创作时期可以划分为7个之多。其实有一个简单的划分方法,即用他令人眼花缭乱的私生活来划分,很多传记作家也都愿意根据毕加索的情人更替,来梳理他的作品。

在流行自拍的这个时代,女性对于自身形象在照片中的显现再熟悉不过。你是谁?你迷人吗?你自然的一面在哪里?你的职业?你处在什么样的生活圈?对于女性和自拍照片之间的关系,我们不断欣赏,也不断质疑。技术的演变教会她们学会建构艳丽的自拍照片,而这些俏皮表演背后所流露出的,却是各种各样的真理。

2017年4月25日,埃贡席勒于1909年年仅十九岁初试啼声的杰作《达娜厄》将领衔2017年5月 16日举行的纽约印象派及现代艺术晚拍。 《达娜厄》是席勒首幅重要油彩裸女画作,以大胆创新的技法,展现艺术家早期独一无二的艺术风格,为其随后十年破革立新的艺术历程奠定基础,席勒不幸以二十八岁英年早逝。

但今天小编要给大家,介绍的这位艺术家,可能鲜为人知,就连《中国大百科全书美术卷》中,也找不到他的名字。

毕加索,图片来自网络

倒退40年,自拍的世界远非如此。女性曾利用自己的身体作为媒介,在图像中释放诉说和反抗的力量。你一定知道辛迪舍曼,而和辛迪站在一起的,曾有一批爱自拍的女艺术家,如雷纳特艾森哈特、琳恩赫什曼-李森和埃娃帕特姆等。近日,展览1970年代的女性主义先锋艺术正在伦敦摄影师画廊展出。该展览集中呈现了1970年代女性主义艺术家的作品,有摄影、拼贴、行为艺术、电影和录像等,尝试探讨女性艺术家在追求自由与解放、实现女性平等地位和民权主义运动中的作用。

《达娜厄》率先于4月 27日至28日于香港蘇富比展出,其后5月 5日起于纽约蘇富比预展。 画作乃自 2001年起首幅现身拍场的席勒大型人物油画作品,估价为3,000-4,000万美元/约2亿3,400万至3亿1,200万港元。

但看完他的作品,你就会明白解放前,上海滩的美女月份牌中,甜美的女性形象,是从什么源头而来的了。

对于毕加索而言,这些年轻美丽的女人是他艺术的灵感和动力,而对于这些女人而言,爱上毕加索是难逃的魔咒,受尽折磨。他就像一艘探险的巨轮,登上这艘船的女人们,将面对始料未及的动荡与毁灭。

在上世纪70年代的社会中,大多数女性还被看做是被动的缪斯。她们附庸于权威,并不能自由掌控自己的身体和身份,或者一份心仪的工作。展览1970年代的女性主义先锋艺术让人惊叹地召集到48位1970年代的激进女性艺术家作品参展。她们用艺术打破现状和男性的凝视,向社会对于女性身份的传统界定发出质疑,勇敢地打破艺术是男性的游戏这一亘古不变的神话,彻底地改变了女性在艺术世界中的角色。展览分四个部分,共展出超200件作品。以下,我们将深入探讨其中的8位最精彩绝妙和大胆勇敢的捣蛋鬼艺术家。

蘇富比印象派及现代艺术部环球联主管Simon Shaw评道: 我们有幸能够呈献此幅埃贡席勒出色杰作《达娜厄》,其平面化的图像、棱角分明的线条、前卫的构图,配上以粉红色和绿色点缀的女体等极具冲击力的技法,体现了席勒对艺术的独特先见之明。 市场对于打破陈规的重要作品总是报以热烈反响,我们多次躬逢其盛,比如孟克的《吸血鬼》和毕加索的《浮夸的女人》,因此非常期待能于五月份的拍卖上为藏家和美术馆隆重介绍席勒的杰作《达娜厄》。

他是新艺术运动的辉煌旗手,也是斯拉夫民族的历史画巨匠。他就是阿尔丰斯穆夏。

第一位,杰玛。严格来说,她不是毕加索的情人,但却间接使毕加索开启了蓝色时期。

1.汉娜威尔科1940年生于纽约,1993年罹患癌症离世。

2011年,埃贡席勒作于1914年的风景巨作《房子与色彩缤纷的晾洗衣服》在蘇富比以3,980万美元成交,刷新艺术家拍卖纪录。 2001年,与《达娜厄》同作于1909年的《画家安东佩施卡肖像》以1,140万美元成交,自此以后,拍场上再也未见席勒的重要大型人物油画作品。

穆夏

最初,杰玛是毕加索青年时期最好的朋友卡萨奇马斯的模特和恋人。但是,卡萨奇马斯有生理缺陷,只能给予杰玛柏拉图式的爱情,于是杰玛很快就与他分手了。卡萨奇马斯曾试图挽回杰玛的心,结果却失败了,伤心欲绝之下,他邀请一群朋友来酒馆参加晚宴,杰玛也应邀前来。酒后,卡萨奇马斯几近崩溃,突然掏出手枪,对准杰玛开了一枪,虽然杰玛幸运地躲过了子弹,但卡萨奇马斯却用枪对准了自己的太阳穴,自杀而亡。

《S.O.S.--被凝视的对象系列》,汉娜威尔克,1975年。

席勒标志性的创作手法与模糊的空间感在此作中显露无遗,而达娜厄的神话故事更为此作提供了完美的背景,艺术家也因而得以采取自己后来常用的裸女主题创作。如宝石般闪烁的画面、作品上的几何图案与缤纷色彩都让人想起当时风靡一时的新艺术运动。 作品大胆的构图是席勒向古斯塔夫克林姆的致敬,他一生将克林姆视为学习对象,不断从其作品中汲取养分。

什么是新艺术运动?

毕加索蓝色时期作品,图片来自网络

受到最不公评论的观念摄影师、行为艺术家和雕塑艺术家,这三个头衔在汉娜威尔克的一生中全部契合,简直太美妙了。这位总让人讶异的艺术家常用自己裸露的身体去创作,于是不断被指责为自恋和爱炫耀。威尔克最著名的作品要数《S.O.S.--被凝视的对象系列》。她用观众嚼过的口香糖制作出抽象的,很容易让人联想起女性生殖器的雕塑,粘在自己的脸上和身体上,并让摄影师拍下这些粉红色的小团快。这件作品暗指男性充满欲望的凝视,而威尔克则想通过它打破这一凝视。如果你不再那么华丽,你会怎么做?威尔克曾说。有什么区别?华丽的人死后也会变丑陋。每个人都会死去。在这样的艺术观念下,当威尔克最终被诊断患有癌症时,这位坚强的女人在系列作品《维纳斯内在》中记录了自己日渐衰败的身体,让人动容。

《达娜厄》描绘阿尔戈国王阿克里西俄斯之女达娜厄的神话故事。 阿克里西俄斯由于没有子嗣而十分失望,求神问卜时得悉自己将会被达娜厄之子所弒,因此将达娜厄囚于塔内,以免她与任何男子接触。 凡人止步,却无法阻挡对少女有着无限渴求的天神宙斯。 结果宙斯化作一阵金雨洒落在达娜厄的囚塔内,并使其成孕。

Art Nouveau是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的装饰艺术的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。

悲剧发生的时候,毕加索不在巴黎,噩耗传来,他深受打击,开始思考生与死,使用阴冷忧郁的蓝色调作画。

2.辛迪舍曼1954年生于新泽西州格林瑞治。

在席勒笔下,美丽的达娜厄通体缀满缤纷色彩,幻化成金色、绿色及黑色雨点的宙斯将之环绕。从艺术家对达娜厄手部、肩胛与右臂的描绘可见其惊人天赋;与尤为精细的面庞形成鲜明对比。 艺术家果断地裁切画面,但达娜厄的轮廓反以模糊处理,尽见席勒的前卫手法。

新艺术一词为法文词,法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名,而德国则称之为青年风格,奥地利的维也纳称它为分离派,斯堪的纳维亚各国则称之为工艺美术运动。

由于那时期的画过于阴冷消极,除了一家小画廊外,画商们无法销售。原本很多画商对他寄予了厚望,认为他把才华浪费在消极忧郁画风中是非常可惜的。至今,蓝色时期的画在市场上很少见,多被大博物馆、美术馆收藏。

《无题》,辛迪舍曼,1975年。

编辑:江兵

而穆夏就是新艺术运动代表人物之一。

费尔南多奥莉维埃,图片来自网络

如果你不喜欢我这样,你一定喜欢我那样,辛迪舍曼在接受《卫报》采访时曾谈到过她的打扮喜好。辛迪对于基于自拍的观念摄影的激情投入,已经长达30多年。她用化妆品、假肢、假发、精心设计制作华丽的套装,在镜头前不断更换造型和形象,装扮成艺术史、广告、电影和电视中的各种女性形象。在一张照片中,她以希区柯克电影中的美女形象出现,而另一张照片中,她则可能是一个快乐的郊区家庭主妇。辛迪的角色不断在镜头前后切换,她也总沉浸在自己扮演的这些角色中。尽管她的作品某种程度上很像是自画像,可我并不是在展现我自己,辛迪反复强调。相反地,她用摄影照片在真实和虚构间切换,很多时候更像是她自己生活中的那个演员。

说到穆夏的成名之路,也是颇为坎坷,等到走上奔四的道路上时,才开始在艺术界崭露头角。

到1904年,事情有了转机。毕加索邂逅了蒙马特尔的年轻模特费尔南多奥莉维埃,很快双双陷入爱河。费尔南多奥莉维埃是毕加索真正意义上的缪斯,也是毕加索第一次相对长时间地爱上一个女人,两人的爱情延续了7年。

3.雷纳特艾森哈特1949年生于德国盖尔森基兴。

1860年,穆夏出生于摩洛维亚一个小镇上,一个虔诚的宗教家庭。童年时的穆夏,是当地一个天主教堂,唱诗班的成员。

爱情的出现使得毕加索一改蓝色时期的抑郁,画风日益明快,进入了粉红色玫瑰时期。在立体主义产生的过程中,毕加索的很多作品是以费尔南多奥莉维埃为模特的。

《摩天大楼Nr.1》,雷纳特艾森哈特,1974年

要说他与艺术的渊源,也是从童年开始的。他每周必去的那座教堂,保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每当穆夏进入这所教堂,都会被美妙的艺术深深感染。

《亚维农少女》,图片来自网络

艺术家雷纳特艾森哈特的标志性创作是用颜料涂满自己的整张脸。先用纯白色覆盖,后在上面增添黑色的几何网格。创作时,她摆脱自己的固有身份,用一种全新激进的方式将自己释放。某种程度上,我甚至对自己都感到陌生,就像我正在摆脱我以前的存在,她提到自己不可思议的创作体验。雷纳特是一位有着跨学科背景的艺术家。正如此次展览中描述的,在艺术学校时雷纳特就注意到女性艺术家更倾向于淡化她们的野心和成就,而她自己却从不掩饰其在绘画、摄影、写作和表演艺术上的出色表现。上图的《摩天大楼Nr.1》中,雷纳特仍以其标志性的白色面孔出现,并蹲在地上熨烫一个相当平滑的建筑走廊地板。这张照片表达了艺术家对于普遍存在的一致性和单调性的认知。此外,熨烫这个过程是许多女性擅长的事务,所以雷纳特的行为是对男权社会中,女性所遭受的异议和被摧毁的个性。

从上高中后,穆夏就立志今后要成为一名画家。毕业后他没有按照他父亲的意愿,在本地的法庭工作。

1907年,毕加索创作了立体主义里程碑式的作品《亚维农少女》,引起了画廊的注意,随后认识了赏识他的美国大收藏家吉尔特鲁德斯坦因、诗人兼批评家阿波利奈尔、艺术经纪人丹尼尔一亨利卡勒。

4. 琳恩赫什曼-李森 1941年生于美国俄亥俄州克利夫兰市。

好在当年的穆夏,如果不倔强一把,现在可能就多了一位法官,少了一位画家了。

到1909年,一位俄罗斯大收藏家一次买下了毕加索50幅画,让他彻底扭转了生活境况。他与奥莉维埃搬出简陋破败的洗衣船,迁入位于毕卡尔广场的克里奇大街。

《罗伯塔建筑图1号》,琳恩赫什曼李森 ,1975年

仔细看穆夏的作品,你会发现他十分巧妙地吸收了,日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画。

费尔南多奥莉维埃身世坎坷,儿时被母亲抛弃,寄人篱下,结婚后又遭到家庭暴力,逃到巴黎,以给穷困的艺术家们做模特为生。自从与毕加索恋爱后,毕加索对她看管非常严,为了防止她出门,甚至会把鞋子藏起来。由于费尔南多受儿时破碎家庭的影响,两人的感情难以延续。

在1974至1976年间,艺术家琳恩赫什曼李森放弃了自己的原有身份,并自取了一个新的名字罗伯塔布瑞特卯。琳恩为了完成这一身份的转化,特地穿戴上金发女郎玛丽莲梦露风格的假发,整张脸上都画满妆容,还开始了一个全新对待世界的方法。她用新的身份重新考了驾照,开设了一个银行帐户,还申请了信用卡。在两年时间里,琳恩用新身份参加艺术开幕、约会男性以及去看精神病医生。如果回到20世纪70年代,新身份应比当时的我更真实, 琳恩说,通过虚构的小说,你有时可以得到更深的真理。通过她的创作,琳恩探索女性身份的构建本质,通过服装和所有她能够挪用的行为来为女性发声。在上图《罗伯塔的建筑图1号》中,艺术家向观众展示了她向新角色转化的过程。这张图介于科学图表和整形手术草图之间,反映了艺术家想要成为自己所作出的努力。

拜占庭艺术华美的色彩,几何的装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的,细致而富于肉感的描绘,均在穆夏的作品中绝妙呈现。

1911年,奥莉维埃和一个意大利未来主义画家私奔。而毕加索也认识了新情人伊娃葛艾尔。据说,伊娃是毕加索一个波兰画家朋友的情妇,当时毕加索的朋友圈不赞成他们在一起,只有画商斯坦因说:毕加索这次是遇到真正的爱情了,你们拦不住他的。毕加索为了伊娃,两度搬家,这是第一次,也是唯一一次,爱情在毕加索心目中占据了至高无上的地位。但是,娇弱的伊娃1915年患肺结核去世了。伊娃也是唯一一个没有被毕加索搬上画布的情人,据说是因为立体主义的画法要把人物肢解之后再拼凑起来,而毕加索迷信地认为这样会伤害到伊娃的形象。

5.瓦莉伊克斯波特 1940年生于奥地利林茨。

我们再来仔细看线稿图,流畅的线条,传神的表情,举手投足间的妩媚,让人看完后过目不忘。

奥尔嘉科克洛娃,图片来自网络

《轻叩和触摸电影》,瓦莉伊克斯波特,1968年

1879年,穆夏去到维也纳,为一家公司的演出画布景,后来也曾设计了一段时间的墓碑。四年后,穆夏遇到了,他的贵人Khuen-Belassi伯爵。

1917年,毕加索在俄罗斯芭蕾舞团设计布景时,爱上了俄国芭蕾舞演员奥尔嘉科克洛娃。刚开始恋爱的时候,奥尔嘉非常高贵纯洁,毕加索为她画的油画受安格尔影响,偏古典写实,风格与立体派时期完全不一样。奥尔嘉是非常传统的人,两人很快就结婚了。

14岁前,瓦尔特劳德雷纳一直在维也纳的一家修道院接受教育。长大之后,她开始沉浸于电影,后来结婚并成为一位母亲。直到1967年,她开始使用新名字瓦莉伊克斯波特作为自己的艺术身份和个人品牌,同时在生活中拒绝男人的控制,并挑战她父母一代的纳粹观念。我不想再用从父亲那里继承来的雷纳作为我的姓氏,也不想用我前夫的姓霍林格,瓦莉伊克斯波特在采访中解释说,我想从我的自身找到出口。她的作品涉及视频、行为、摄影、雕塑和电脑动画,并常借此批评商业电影和主流媒体对女性身体的异化。为了实现对自我形象的自主定义,以及对于女性社会功能的不同看待,我们必须参与到这一真实的构建过程中,她说,这不会自发形成,也不会没有任何阻力,因此我们必须要战斗!上图这件作品《轻叩和触摸电影》创作于1968年。瓦莉制作了一个可穿戴在胸前的,像戏剧舞台一样的盒子,穿戴着走在街上邀请路人把手伸进盒子感触她的乳房。通过这件作品,她潜在地探讨了暴力和色情、观看与感受,以及公共和私人之间的关系。

伯爵先是邀请穆夏,为他在奥地利的城堡进行室内装饰,后来又在1885年赞助穆夏,到慕尼黑艺术学院进行学习。

吉洛在回忆录中透露,毕加索的母亲曾告诫年轻的奥尔嘉科克洛娃:可怜的姑娘,你不知道自己在与谁交往。假如我是你的朋友,我会请求你不要结婚。我不相信有某个女人与我的儿子在一起会幸福,他只为自己而从不为别人着想。

6.卡琳麦克1940年生于奥地利维也纳。

两年后,穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样,最终也来到了艺术天堂巴黎,在朱利安学院学习。

毕加索画的奥尔嘉科克洛娃肖像,图片来自网络

《一个幻觉的毁坏》,卡琳麦克,1977年

两年后,他的资助人很突然地中断了对他的资助,穆夏陷入了很窘迫的境地。

然而,奥尔嘉科克洛娃没有禁住诱惑,在1918年与毕加索正式结婚。毕加索度过了一生中最快活的日子,创作了大量作品,绘画风格转变为带有古典主义和超现实主义倾向。

在卡琳麦克离奇的观念摄影中,艺术家常围绕着一个单一问题:在何处我们将结束自我表演,而开始真实的身份?卡琳的创作特别关注女性,并思考女性哪些特质应该向公众展示,而哪些则需要避免。这位奥地利艺术家使用自画像去调查自我问题,把女性照片中的形象作为虚幻的完美与和谐中的局部。在她的系列作品《一个幻觉的毁坏》中,卡琳用金属穿透了一幅可爱的肖像表面。该照片中,卡琳手里拿着一瓶自制的果酱,倾斜着靠在贴着花卉壁纸的墙上。正如在展览中所提到的:卡琳的作品中女性形象的毁灭随着对照片的破坏,成为女性幻想的结束和某种对束缚的解放。

年近三十的他,几本没有经济来源,也看不到什么前景,是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。

奥尔嘉科克洛娃是俄国贵族,与她的结合使得毕加索得以频繁出入上流社会,他的艺术也获得了更大的市场。奥尔嘉渴望资产阶级的稳定家庭生活,融入上流社会,所以他们很快就搬家到了富人区。

7.玛丽贝丝爱迪生1933年生于印第安纳州东芝加哥。

为了谋生,他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作,尽管报酬十分低廉。

毕加索所作《戴头纱的奥尔嘉》,图片来自网络

《一些生活在美国的女性艺术家最后的晚餐》,玛丽贝丝爱迪生,1972年

接下来的五年,穆夏经常要借钱度日,平时只能吃小扁豆充饥,生了病也没有钱医治,真可以说是穷困潦倒。

1921年,奥尔嘉生下了儿子保罗,40岁的毕加索初为人父,大喜过望。这个时期,毕加索画了十几幅《母与子》,均为新古典主义风格,人物像是巨人一样,充满体量感。

艺术家玛丽贝丝爱迪生在作品中常常重新审视和弥补过去,并重塑女性受到的特权和尊重。在她的作品《女神艺术》系列中,玛丽用记号笔和油画颜料将照片转变成象征女性力量的符号。上图的这件名为《一些生活在美国的女性艺术家最后的晚餐》的作品是玛丽最为著名的创作,创作于1972年。艺术家改编了达芬奇绘制的基督和门徒们聚集的作品《最后的晚餐》,并借用了包括乔治亚奥姬芙、海伦弗兰肯沙勒、李克拉斯纳和路易斯布尔乔亚等69位女性艺术家的肖像。这件作品挑战了宗教对于女性的传统压迫,以及女性的名字和面孔常常被排除在历史之外的现实。关于这件作品,艺术家本人曾这样描述:创作这件作品,我感觉像是编辑和剪裁了几个世纪以来的艺术史。这件作品曾被制作为海报,在女性艺术家和女性主义活动家之间广泛传播,最后成为定义女性运动的著名图片之一。

但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。

这时候的毕加索功成名就,事业有成,又有了稳定的家庭,一般人会非常满足,然而不安分的毕加索慢慢厌倦了这种稳定的生活,并且越来越反感每个周末穿着正式地往来于酒会。于是,两个人开始争吵。在关系最恶劣的时候,奥尔嘉每天写信到毕加索的工作室骂他。

8.埃娃帕特姆1945年生于波兰格罗德兹克斯马佐维耶茨基。

话说要是人生没受到点挫折,那还真称不上是艺术家了。

曾经在毕加索心中像冰雪公主一样高贵纯洁的奥尔嘉,在20年代初的画里变成了面孔恐怖、破口大骂的泼妇形象。

《改变》,埃娃帕特姆,1974年

就在这时转机来了,1894年,著名的女演员莎拉伯恩哈特在穆夏生活无着落的时候,打来了一个电话,邀请他为自己新排的戏《吉斯蒙达》画招贴画。

玛丽泰瑞兹,图片来自网络

艺术家埃娃帕特姆厌倦了当时整个社会对于女性行为艺术家的歧视,于是开始将她的裸体融入到创作中。许多评论家很快给这一行为贴上了唯自我主义的标签,并认为这不是深思熟虑的结果。而埃娃则强烈表达了她想要将自己和身体变成艺术作品,并消除男权社会对于将女性身体作为性对象的压迫。她认为,女性可以作为一个控制自己身体的主体去工作和生活。埃娃的作品常围绕语言、诗歌和女性身体去综合创作。她的第一件女性主义作品是创作于1971年的《唇膏图片》。埃娃用口型拼出单词艺术和爱等词语,并印在纸上。上图的这件作品名为《改变》。帕特姆特地征募了一位化妆艺术家,面对观众和相机,用化妆品把她的半张脸装扮老。通过人为老化脸的一部分,埃娃强调由男性社会建立并长期坚持的所谓美的标准,一向认为女性随着年龄的增长将不再受欢迎。她把这一形象制作成海报在波兰传播,并配上文字我的问题,就是一个女人的问题。

当时火得一塌糊涂的莎拉伯恩哈特

1927年,在婚姻发生危机的时候,毕加索认识了17岁的玛丽泰瑞兹。再次坠入情网,另筑爱巢,两人秘密同居5年后,玛丽为他生下了女儿玛雅。

据悉,展览1970年代的女性主义先锋艺术在伦敦摄影师画廊将持续至2017年1月15日。

穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出,然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图。

两人相遇的故事很有趣。玛丽曾回忆,有一天,去商场购物的时候,遇到一个西班牙男人,他对玛丽说:小姐您好,我是毕加索,您有一张非常有趣的脸,我想给您画一张像,我们在一起可以做一些非常棒的事情。玛丽就这样跟着毕加索走了。

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非常幸运的是他的草图被接受了。

玛丽是个非常纯洁、温顺的人,对毕加索百依百顺。最初,因为玛丽未成年,所以给她画的作品都是签名字缩写MT。到30年代,玛丽成年了,毕加索开始肆无忌惮地描绘玛丽,很多毕加索的名作都是以玛丽为模特的。

编辑:孙毅

这幅招贴画足足有两米长,与真人等高。

毕加索名作《梦》是以玛丽泰瑞兹为模特的,图片来自网络

《吉斯蒙达》歌剧的故事背景是中世纪的希腊,讲述的是女公爵吉斯蒙达与平民小伙的爱情故事,海报中女主的造型让人想到希腊女神,背景采用了镶嵌画和人物的服饰纹样。

毕加索画中有金色头发的女人一般就是画的玛丽,而且都是以曲线为主,人物比较丰满、纯洁、甜美。

他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受,这张招贴画的复制品销量非常好。

由于保密工作做得好,奥尔嘉一直不知道玛丽的存在。1935年,玛丽怀孕,毕加索希望与奥尔嘉离婚,然后与玛丽结婚。但是他没办法离婚,一方面西班牙法律不允许离婚,另一方面,就算离婚,需要分一半的财产和画给奥尔嘉,毕加索不愿意。

就是以下这张

朵拉玛尔,图片来自网络

底部还悄悄藏匿了一个偷窥者,让观众忍不住猜想这是一个怎样的角色

当时,毕加索并不知道没有离婚反而对他有好处,因为1936年,在一个超现实主义艺术家的酒会上,毕加索认识了30岁的摄影师朵拉玛尔。

1895年1月1日,巴黎的大街小巷贴满了这张海报,全城人民都为之沉醉。穆夏几乎在一夜之间,成为家喻户晓的名字。

当时,一群朋友在玩游戏,朵拉用刀子快速地在手指间穿梭,很快鲜血就染红了她的手套。如此特别、大胆的朵拉吸引了毕加索。后来,毕加索把这幅沾染上血的手套装框挂在工作室的墙上,作为恋爱最好的纪念。

穆夏自画像

毕加索名作《格尔尼卡》,图片来自网络

伯恩哈特对他的作品很满意,于是与他签下了六年的合同,为她设计招贴画、门票,以及舞台布景和戏装。这个穷了几十年的家伙,总算是熬出头了。

朵拉也是位艺术家,与毕加索在思想上、艺术上的分享,是单纯的玛丽所不能提供的,而且朵拉有非常清晰的政治观念,让毕加索非常积极地投入到政治中。1937年,德国法西斯出动飞机轰炸了西班牙城镇。毕加索在朵拉为他安排的位于奥古斯丁大街的寓所,以极大的义愤,创作了巨型作品《格尔尼卡》,令世人瞩目,被称为献给毁灭的纪念碑,毕加索在创作这幅作品时,朵拉全程摄影。

与此同时,而其他的定单也纷至沓来,在巴黎苦苦挣扎了七年之后,穆夏终于在34岁的时候获得了成功。

毕加索《女人半身像》,1938年作,以朵拉玛尔为模特,在11月16日佳士得纽约拍卖,以2264.75万美元的价格成交

赚到了一生第一桶金的穆夏,很快在巴黎找到了新的工作室,他的插画也达到了鼎盛时期。

朵拉玛尔的肖像在市场上一直是最受欢迎的。在1937年和1938年的热恋期,朵拉的肖像是美的,光芒四射。而40年代初,两人产生矛盾的时候,毕加索画的朵拉就像怪物了,恐怖,变形,扭曲。朵拉说:所有画我的肖像都是谎言,它们是毕加索,没有一张是朵拉玛尔。

穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的、甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。

毕加索《女子半身像》,1943年作,快分手时候的朵拉玛尔,11月16日,在佳士得纽约拍卖

经过他的加工,所有的女性形象都显得优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。

1943年,毕加索认识了下一任情人,抛弃了朵拉。朵拉精神崩溃,在疯人院疗养过很长时间。

穆夏到了晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。

1943年,在一家餐馆就餐时,毕加索见到了年轻美丽、充满活力的画家弗朗索瓦吉洛,他被深深吸引了,主动上前自我介绍,并邀请她去参观他的画室。吉洛出身富家,酷爱艺术,也喜爱马术,当时才22岁,正在就读法律专业硕士学位。

画中透出的,人性的力量,感觉触手可及。

弗朗索瓦吉洛与毕加索,图片来自网络

1910年,穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活,带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活,回到了故乡。

最初,朵拉玛尔的遭遇对吉洛来说是一个警告,面对毕加索同居的要求,她犹豫不决,经过一段时间的抵抗后,他们终于同居。那时候,玛丽泰瑞兹对毕加索仍然紧追不舍,奥尔嘉科克洛娃嫉妒成狂,对吉洛打骂羞辱不断。

此时,斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。

吉洛虽然年轻,但是有自己的独立思想。她曾回忆,如果是在和平年代,她和毕加索可能不会开始,但当时是战争时期,巴黎被纳粹占领,形势危急,毕加索却没有逃走,一直坚守巴黎。在那一代人眼里,毕加索是反法西斯的英雄,所以她明明知道毕加索有很多情人,还是与毕加索走在了一起。

强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题:斯拉夫史诗。

吉洛说:跟毕加索在一起就像烟花一样绚烂,他有无与伦比的创造力,充满智慧,魅力无穷,只要他有兴致,能够让石头随着他的旋律起舞。1945年,毕加索抛弃了玛丽泰瑞兹和朵拉玛尔,与吉洛一起到了法国南部。

《The Slav Epic》

在所有情人中,以吉洛为模特的肖像是最少的,因为1947年吉洛生了儿子,1949年生了女儿,在这个时期,毕加索画了大量孩子的肖像。

这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面,整个主题包括二十幅尺寸巨大的油画作品。

1950年以这对儿女为模特的《两个小孩》,前几年在佳士得拍卖,被中国藏家王健林拍回,图片来自网络

《The Slav Epic》

然而,生完孩子的吉洛骨瘦如柴,不再对毕加索具有吸引力,两人见面越来越少,矛盾越来越激化。当时吉洛威胁毕加索,如果他继续找情人,就会带两个孩子离开。毕加索的回应是:你不可能离开我这样的男人,你只能走向沙漠。吉洛与其他的女性不一样,1953年,她真的带着孩子离开了。

穆夏原打算在五到六年时间内完成,却没有想到整个计划从1911年起,前后共花去了他十八年的时间,在这个系列中他几乎投入了全部的心血,因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。

吉洛和毕加索,图片来自网络

《The Slav Epic》

吉洛的特别之处在于,在所有女人中,吉洛是唯一一个对毕加索说不,并主动离开毕加索的情人。她说:我已容忍了他那情史丰富又漫长的过去,又经历了共同生活的曲折坎坷。我终于得出结沦:与毕加索生活就像是大病一场,我知道我得把那些致病的因素统统扫除掉。

他曾经这样写道:我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造,创建起一座桥梁,因为我们必须心怀这样的希望,只有我们更好地相互理解,人类才会更加团结。

吉洛的离开对毕加索而言是极大的打击,他一直以来都非常自信,甚至是狂妄的,因为所有人都觉得他是王,而吉洛这个比他小40多岁的女人,却第一次抛弃了他,他尝试到了年老、孤独,感觉自己的魅力消失了。

当德国入侵捷克斯洛伐克的时候,他成为被德国人拘捕的第一批人之一,尽管审讯后他被允许回家,但他的身体状况已经直线下降。

毕加索为此消沉了一段时间,而且晚年一直拒绝见这两个孩子,与吉洛老死不相往来。直到1966年吉洛写了一本回忆录,毕加索起诉吉洛,不许她出版,但是最后吉洛胜诉了,这本书至今还可以买到。当时,毕加索打了一通电话给吉洛:好吧,算你赢了。

1939年7月14日,阿尔丰斯穆夏,因肺炎在布拉格去世,葬在Vysehrad公墓,享年79岁。

吉洛现在还在画画,比较平面,装饰性比较强,是抽象和半抽象的结合,价格并不高,如果没有认识毕加索,她在艺术家这条路上可能走得会更顺利一些。

编辑:江兵

毕加索与杰奎琳,图片来自网络

毕加索最后的缪斯是1954年认识的杰奎琳,也是他的第二任妻子。杰奎琳当时27岁,而毕加索已经73岁,她对毕加索言听计从,在家尊称毕加索为大师和主人。毕加索晚年过上了离群索居的生活,拒绝所有人的探望,集中精力创作,很多画是以杰奎琳为模特创作的。所以,毕加索晚年的创作量超过了任何一个时期,就像是用绘画来与死亡赛跑。

杰奎琳肖像,1954年作,图片来自网络

毕加索与杰奎琳,图片来自网络

1973年4月8日,91岁的毕加索突发心脏病去世。

但是,毕加索的魔咒并没有因为他的离世而消失,他像是一种宿命笼罩在许多后人的头上,演绎了一出又一出悲剧。

在举行毕加索葬礼当日,由于遗产纠纷,他的孙子服漂白剂白杀,在医院抢救了3个多月,最后还是死亡;两年后,他与奥尔嘉所生的儿子保罗因吸毒过量去世;1977年,等了毕加索40多年的玛丽泰瑞兹自缢身亡,她在遗书中说,她有一种难以抗拒的冲动,觉得她得去照顾毕加索;1986年,杰奎琳在处理完所有后事、筹备完毕加索遗作展所有的事情后,在开幕式前夜开枪自杀

也许,因为毕加索的能量太强了,而身边的人能量不够强,所以这些人的生命力和能量就被毕加索掠夺了,悲剧性地保留在了毕加索的绘画里。

备注:文字主要来自佳士得印象派及现代艺术专家谭波女士的讲座,除了两幅佳士得拍品由佳士得提供外,其他图片均来自网络

编辑:江兵

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