超能力作画?美国青年通感画家画出流行乐

日期:2019-10-26编辑作者:收藏拍卖

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4月11日,文艺复兴艺术品高峰论坛暨崔自默先生作品鉴赏会在钓鱼台国宾馆芳华苑隆重举行。300余位来自全国各地的艺术界翘楚与知名媒体人,齐聚这场题为《回归艺术本来的样子》的艺术高峰论坛,并参观了国际知名艺术家崔自默先生的个人作品展。

2017年4月9日,「艺圃」园林主题绘画作品邀请展于信雅达三清上艺术中心拉开帷幕。展览展出12位中青年艺术家共近50件佳作。本次展览结合园林的天然意趣,邀请到沈勤、周京新、茹峰、郑力、金沙、林海钟、丘挺、杜小同、张见、罗颖、杭春晖、祝铮鸣12位艺术家参展。艺术家用笔墨表达出了各自对园林、对生活的独特见解,或铺陈阔谈,或语出精髓,好生知趣。以下为凤凰艺术为您带来的现场报道。

五年一届的卡塞尔文献展将在卡塞尔和雅典上演双城记。本届卡塞尔文献展主题为以雅典为鉴,旨在回到西方政治文明的发源地而如今深处危机,被欧洲边缘化的雅典,这不是一种怀旧,而是基于过去的理想模型对现实世界的再思考,和对将来世界可能性的构想。以下为凤凰艺术为您带来的综合报道。

知道约翰列侬的《想象》看起来什么样吗?不是说这首单曲的音乐录影,而是歌曲本身。美国青年画家梅利莎麦克拉肯可以画给我们看。她有一种名为共感觉的超能力,听到乐曲时脑海中会出现色彩和纹理交错的画面。

崔自默先生是中国当代最顶尖的代表画家之一,联合国教科文组织民间艺术国际组织秘书长乔治福兰德森称之为中国人民无形文化资产的继承者和传播者,并为他颁发了民间艺术国际组织的最高奖项文化艺术特别成就奖。在数十年的艺术生涯中,崔自默先生的作品先后在法国、美国等多国展出,数百件作品被各国基金会、博物馆和收藏家收藏。

园林,作为一种特殊的物理结构与空间构成,兼顾有现实场域及文化精神双层属性。在空间现实层面,人们往往流连于其中,休憩玩乐,宴宾访友,或是静心独处,悠然自得;而在文化层面,这一场域同样也是中国文人的重要传统意象,文人墨客尤其是画家们,脱胎于此,历练于此,甚至通过其作品园林画,反过来影响后续园林的修葺。从另一角度讲,园林既是艺术品,又是艺术品所表现的对象,而那些园林里的一桌一椅一花一木,一个牌匾一个刻石,又使得园林变成了艺术品的载体。

▲ 第14届卡塞尔文献展,雅典,海报

麦克拉肯告诉美国媒体:一直到15岁,我都认为大家都能看见颜色,书籍、数学公式、音乐会的颜色。但当我问我兄弟字母C是什么颜色时,我才发现自己的感觉相当不正常。

▲文艺复兴艺术品互联网平台于钓鱼台国宾馆正式上线

▲展览现场

卡塞尔文献展与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。作为先锋艺术的实验现场,卡塞尔文献展已不仅仅属于德国,它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标,是西方文化界关注的焦点,也是西方社会的时代镜像。五年一次来自世界各地的人潮,把卡塞尔从宁静带入喧闹,文献展也成为整个城市的节日。整个城市为之而动,街道、公共场地都派上了用场,各类展览作品和相关的艺术活动散布于城市的各个角落。卡塞尔文献展的主要展场分布于:弗里德利希阿鲁门博物馆、文化火车站、文献展厅、桔园宫、宾丁啤酒厂等。从某种意义上说,参观卡塞尔文献展也就成了一次文化艺术之旅,文化和艺术成为了生活的必然部分。

原来,麦克拉肯有共感觉,也称通感。这是一种感觉混合的罕见心理症状,会从一种感官刺激,比如听觉,引发另一种感觉,如视觉或味觉等。在麦克拉肯看来,每个字母、每个数字都有颜色,比如字母C是黄色,喷嚏有时看起来是浅粉,闹铃声是蓝绿色

中国国家画院前副院长解永全先生在致辞中介绍,艺术创作是对生活中美的发现和总结,其本质和生活是一体的。崔自默这样优秀的艺术家们通过文艺复兴这样专业的艺术品互联网平台贴近大众、走进生活,让更多的人看到自己更多作品本来的样子。这是文化产业坚持创造性转化和创新性发展的一次大胆的尝试。

本次展览以苏州的一家园林艺圃为起,展示了12位当代中青年艺术家对于园林这一概念的不同切入与表现有庭院、有山石,有树木、有桌椅,有飞蝶、有花草,还有绵绵河流蕴藏其中。这不仅体现了当代中国画家对于园林这一古老意象的个人与时代趣味,同时,也在某种程度上折射出了园林画这一题材的生命性,绝不仅仅是某种死板的呈现恰如园林本身。

在卡塞尔文献展现场

麦克拉肯说,最奇妙的大脑故障是,听音乐时,她脑海中会浮现不同色彩、不同纹理交错的动态画面。她由此画出了列侬的《想象》、美国碎南瓜乐队的《今晚,今晚》、美国歌手吉米亨德里克斯的《小翅膀》等流行歌曲。

中国美术馆前党委书记钱林祥表示:艺术的创作与传承,需要艺术家们从生活中来,到生活中去。走出画廊、展会,走出院校机构和学术闭环,全面接触社会。今天这场活动,不仅有名家名作的专业画展,更能通过文艺复兴这样的艺术品互联网平台,把最优秀的创作成果展现在网络上数以亿万的人们面前,让原本属于馆藏和专业级数的艺术作品,通过互联网走进更多人的生活。让艺术品在生活中流转、沉淀,让艺术家听到来自大众的品评和验证,让艺术创作回归本真。

▲展览现场

▲ Expiration Movement艺术装置,Daniel Knorr,2017

当然,一首乐曲在脑海中呈现的画面会影响麦克拉肯对这首曲子的喜好。她说:偶尔,出现可怕的色彩,我会关掉音乐。

中国艺术研究院前副院长刘茜、国家博物馆前副馆长董琦、国家图书馆前副馆长刘惠平、中国传媒集团前副总编梁溪红、中国志愿服务基金会募集部部长刘霞、坦博艺苑创始人白十源、深圳市工艺美术行业协会理事长廉建利、深圳市平面设计协会主席许礼贤、三尚当代艺术馆馆长张健、深圳市工美文化创意研究院副院长李佳武和著名艺术家闫龙、著名书法家篆刻家张建平等也受邀出席本次论坛。

事实上,在明代,园林画的社会功能决定了园林画的兴起文人要与当地的官员,地主、富人还有落职的回乡人打交道,这些权势之人都在营造园林,于是文人画家们就从表现野外之景,渐渐落足于园林里面之景。此外,文人们常常担负起设计园林的任务,在这些所谓的设计图中,也不再是简单的建筑图纸,而是将画意蕴在布局之中。

上个周末,Daniel Knorr的新装置项目使至少30名在场的市民打给了消防局。

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▲国画巨擘崔自默先生在论坛发言,愿中华文艺重获复兴

时至今日,以园林为主题的艺术,早已不再局限于精深的笔墨和对实景的摹写。默会古人造园的旨趣,可以是寥寥数笔的飞白,也可以是五色斑斓的幻影,借景、隔景、障景,历代造园大师的一个个视觉戏法,既来自于传统文人画的语境,又和不拘成法、因意生象的当代实验天然相通。重践古人游园的足印,既是真切的玩赏,一花一草、一池一山,别人看来平淡无奇,慧眼识之,便也是占尽风情向小园;更有梦境的追寻,点点旧日情愫,都在那园林风物之中,庭前晓风杨柳,真仿佛崔莺莺婷婷袅袅的身影,帘外夜雨芭蕉,莫不是杜丽娘悲悲戚戚的泪滴,今世前生,以心造境,是谁在小园香径独徘徊。

Expiration Movement 是Daniel Knorr为第14届卡塞尔文献展呈现的新艺术项目,这项艺术打造了一座隶属于弗里德利希阿鲁门博物馆的冒着白色烟雾的塔,却拉响了这座德国城市上空的消防警报。

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在画展上,主要展出了100幅使用极限复制技术制作的精美原作版画。所谓原作复制版画,是书画界最为重要的艺术传承方法之一。坦博艺苑创始人白十源介绍,原作版画由艺术家本人参与,文物版画则由研究人员组成学术委员会进行审验,用亿万像素的超高精度立体扫描设备采集原作数据。完成的版画无论品质、细节,尤其是视觉效果都无限接近原作。现代博物馆体系出现后,基于学术交流、艺术家档案和展览以及真迹保护的需要,原作版画被大量使用于各种展览展示中,今天世界上多数博物馆、艺术馆都已使用这种更加精密的原作复制版画。

董捷

▲ 卡塞尔文献展主展场之一:弗里德利希阿鲁门博物馆

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有形的艺术品复制,无形的非物质文化遗产传承,有形的各个时代的文化元素的重现,无形的各个门类的手工技艺的代代相传,有着异曲同工之妙。正如习近平同志所指出的:让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来在发言中,崔自默先生也表示:欧洲的文艺复兴是为了拉近人与神的距离,我们的文艺复兴是为了拉近人与人的距离、艺术与大众的距离!

▲策展人、中国美术学院人文学院副教授董捷致辞

在上个周末,这项装置艺术首次运行时,超过30名有关市民打给了当地的消防部门。然而,卡塞尔文献展在卡塞尔当地的展区直至6月10日才拉开序幕,而Expiration Movement 已经从上周六释放烟雾,以纪念卡塞尔文献展雅典展区的开幕。

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▲与会嘉宾参观文艺复兴极限馆藏级版画

除此之外,从奇山怪石到园林画,也往往是画家们磨炼自身画工,实验自身意趣想法之对象。特别是在画山水小品时,园林是一个非常集中之处既可以用传统山水技法画树画竹子,同时又可以画假山石、树石、木石,为文人画带来以书入画的全套笔墨解决方案。而至今日,画家们仍然认为这些是其最擅长并且最适合于去表现笔墨的不同味道的方式。

▲ Expiration Movement装置图示

文艺复兴平台负责人李先生向嘉宾们介绍,平台是在多位中国当代知名艺术家的倡导下,联合国内知名艺术机构、拍卖行、发行公司以及权威的艺术家社团,在深圳市版权协会和深圳市工艺美术行业协会的支持下建立的,平台致力于利用互联网的传播优势,加强艺术作品在社会领域的广泛传播,提高全民的审美和文化修养,发现及培育新兴的艺术力量。同时让艺术家全面接触社会,让社会无间隙了解艺术家。既为艺术爱好群体提供了学术层面的载体和机遇,更能在流动中验证和沉淀艺术作品的价值、用社会生活的全面反馈指引创作,在艺术与生活、创作与需求的深度交互中,为当代艺术发展提供一个无污染的原生态成长和流通空间。回归到艺术起源与发展本来的样子。

▲艺术家、策展人与嘉宾现场合影

卡塞尔当地消防局负责人Norbert Schmitz在周一接受采访时说,消防局每接到这座塔的报警电话,都要确认火情是否真实存在。

据悉,文艺复兴艺术品互联网平台已经进驻了一大批中国当代最优秀的中青年画家,而作为承办单位之一的深圳工美文化创意研究院也已签约了依照国务院《传统工艺美术保护条例》立法遴选的中国工艺美术大师130余位,其中不乏众多国家级的非物质文化遗产传承人。研究院计划在艺术品复制和流转以及艺术衍生品开发和传播领域,与文艺复兴平台达成更加紧密的合作关系,资源互换、共享,集思广议、共同进步,让更多艺术家的作品通过互联网走进人民生活,让人民生活滋养文艺创作。

▲信雅达文化艺术董事长杨肖蓉致辞

对当地的消防队员来说,他们度过了一个非常令人沮丧的周末。并避免在整个第14届卡塞尔文献展期间,坐落于弗里德里希阿鲁门博物馆的塔再次出现这种情况,消防部门迅速与负责卡塞尔文献展运营的有关公司签署了协议。博物馆将设有一名安保人员驻守艺术现场,通过电话及时反映情况,监督该项艺术装置。他的任务就是,在接下来的展览期间里,每接到一次报警电话,就要确认一次这座建筑有没有真正起火。

文艺复兴平台以强大的艺术家资源和专业的艺术品修复与复制技术,在国内率先推出了由艺术家对作品统一授权和艺术品个性化定制服务的创新模式,包括小微版权代(团)购和专业代工(团购加工)服务等互联网思维理念的应用,不仅让客户有机会以互联网时代的超低价格认购到画家授权的专业级甚至馆藏级原作版面,更难能可贵的是,平台还提供完全由会员自主的应价交易模式,平台本身不包装,不参与交易,完全秉持精益求精的匠人精神,努力打造精品原作版画,拉近艺术家与普通百姓之间的距离。平台秉持艺术回归本源的专业理念,以学术传播为己任,以艺术服务于生活为准绳,推动艺术作品走出画廊、展会,走出院校机构。从生活中来,到生活中去,让艺术装点人民的生活,让文化滋养艺术。是当前文化产业与互联网技术有机融合的一大亮点。

▲艺术家代表、江苏省国画院院长、南京艺术学院美术学院院长、江苏省美术家协会主席周京新致辞

▲ 卡塞尔文献展主展场之一:文献展厅

▲多家艺术机构与优秀画师鼎力助阵文艺复兴电商平台

▲艺术家代表茹峰致辞

Schmitz 解释说,如果真的有严重火情,烟雾只能是黑色而不是像Knorr的烟雾装置所释放的白色那样,但是Schmitz表示他很高兴人们能保持如此高的警觉性,市民的警觉性和参与度都在使这件事变得好起来。他说。

本次活动还得到了中国志愿服务基金会、坦博艺苑北京艺术中心和浙江三尚当代艺术馆等机构的鼎力支持,由深圳版权协会和文艺复兴艺术品互联网平台联合主办,深圳市工艺美术行业协会、深圳市平面设计协会协办,深圳市工美文化创意研究院和北京臻卓互动行销顾问有限公司联合承办,致力于为中国艺术品市场正本清源,并逐步实现艺术品交易的互联网转型,以更好地实现艺术品的人文价值,造福大众。

▲艺术家杭春晖在现场为观众讲解作品

除了导致些许恐慌之外,Expiration Movement 显然也遭遇了一次财务危机在卡塞尔文献展雅典展区报道之际,Knorr为了维持这一装置艺术在展出期间早十点至晚八点的每日运转,不得不销售艺术手册来获取资金。

▲开幕式现场

▲卡塞尔文献展主展场之一:文化火车站

中国美术学院中国画系副教授罗颖本次带来的作品是《寂寞空庭春欲晚》,从形态上看,似乎兼具奇山与怪石之意于其中。她在接受凤凰艺术专访时表示,从形体造型上来看作品,它似乎有一些怪或者不寻常,但是从塑造的过程来讲,还是用了传统的技法。它结合了传统的和近现代的一些笔墨的方法,融合在一起,整个作品看上去丰富性和生动性就加强了,但是它又有一个形式感,这势必会带给观者的一种相对新鲜的感觉。

上周,第14届卡塞尔文献展在雅典也拉开了序幕,并截止至7月16日,将在整个雅典地区开设不同展览场地。同时,卡塞尔展区将从6月10日开放至9月17日。

▲罗颖 寂寞空庭春欲晚 绢本设色 92196cm 2017

▲ 第14届卡塞尔文献展

在如今现代化的城市生态中,园林已然是过去的显现,而当下则是每个人都要面对的新鲜。无论是艺术圈流行的城市景观,还是都市人群所戏称的郊游踏青是中产阶级逃避焦虑的方式,无不时刻关联着人与自然以及人造景观间所发生的关系。而在古代,高墙几许,将一切的美丑善恶掩于其中,园林美则美矣,却同时产生着足以敲碎脆弱美好的故事与关系。

关于卡塞尔文献展

▲沈勤 1404园2 纸本设色 13768cm 2014

▲第一届卡塞尔文献展的外部景观与内部展厅

▲沈勤 回廊组合 13668cm3 纸本设色 2013

第一届文献展由德国建筑师、画家、设计师和策展人阿诺德博德于1955年创立,被认为是从传统的沙龙式展览到现代意义上的展览的分界点。

▲丘挺 艺圃 2467cm 纸本水墨 2013

▲ 阿诺德博德

江苏省国画院院长、南京艺术学院美术学院院长、江苏省美术家协会主席周京新将自身工作的所在地四明山庄作为对象去描绘。与一般风景园林画不同,艺术家并未远行,而就在自己的身旁取景作画;同时,作为一名具备行政职务的艺术家,周京新所处的园林又仿佛应和着古人园林中艺术、政治与经济的彼此糅杂。这不仅在空间上,似乎在时间维度也提供给艺术家卧游之感。在接受凤凰艺术专访时,他表示:首先四明山庄是园林,而且它是我们传统意义上的那种韵味纯正的园林的经典精神一种呈现,无法用我的笔墨去改变。我感受到了这一部分和中国传统绘画各种讲究的当中呈现出来的矛盾性。但同时,传统中国绘画从来不会对某一种规定做绝对化的这种规定,它的反面一定是可行的,也就是说虚和实之间不断转化。这也是我的作品中所试图去表现的,无论是主题,还是画面结构。

时值德国战败10年,百废待兴。首届文献展的主题为20世纪艺术:1905-1955年的绘画、造型艺术和建筑,主要目的是让纳粹统治下被压制的重要现代艺术作品和文献重见天日,并为不受待见的堕落艺术正名。documenta由此得名,它在拉丁语中也有传道授业和精神思想的含义。于是,卡塞尔文献展在创立伊始,便被赋予了严肃的批判和反思色彩,有别于一般的沙龙和新艺术流派展览,如阿诺德博德所说:人类理应可以做一些新的尝试。

▲周京新 四明山庄之五 纸本水墨 4670cm 2017

▲ 第一届文献展团队

园林,是古代文人解决向往山林生活问题的某种变通方案,而在今日,当观者漫步于作品之中时,园林更是那个远去时代里文人社会的绝佳缩影:在这里你会看到无奈的繁华、唯美的伤痛、病态的精致、虚浮的深沉;高不可攀与一落千丈,极大丰富和苍白无力,在园林中时时共生;最有才华的愚人朽木,最讲真情的风尘女子,最高尚的罪犯和最无耻的君子,上至帝王公卿,下至倡优畸人,纷纷登场

而阿诺德博德本人,连续担任了三届卡塞尔文献展的总策展人,也因此被称为文献展之父。

部分参展作品

▲ 文献展文献

▲茹峰 庭院图 纸本水墨 7069cm 2017

在第四届卡塞尔文献展中,诞生了一件标志性作品,就是这件由空气包裹做成的雕塑。行为艺术家克里斯托和妻子珍妮克劳德用他们在卡尔斯奥厄草坪上的作品5600立方米的包裹引领了艺术及其展陈形式的变革:这个空气包裹由 2000 平方米的聚酯纤维布制成,系在一根 3500 米长的绳子上,时人戏称为草坪上的芦笋或者香肠。这是城市公共空间中一件极具娱乐性的临时艺术作品。其制作过程(总共试了四次才立起来)本身就令人叹为观止,并和为实现该作品而开展的筹资活动(本身即足以成为销售学研究的典范)一样,构成整个作品的一部分。

▲郑力 沧浪亭 水墨金笺 4131.5cm 2016

▲克里斯托夫妇作品5600立方米的包裹全景图

▲金沙 镜花蚀语:深宫图之十一 绢本设色 宫扇 2016

▲作品近景

▲林海钟 湖水泠泠 纸本水墨 1623cm 2016

▲设计手稿

▲杜小同 园No.1 纸本水墨 71182.5cm 2017

重要转折点发生在1972年的第五届文献展,由哈罗德史泽曼担任总策展人。主题为对现实的质疑-今日图像世界,瑞士人史泽曼抛开传统艺术展以年代、派系或地域为策展依据,大胆引入装置、观念、行为等艺术形式,强调理论对艺术创作的影响,艺术和社会、个人的关系。值得一提的是,该届文献展首次邀请了当时的两大社会主义阵营-中国和当时的苏联,但两国均因种种现实因素未能如愿参展。该届文献展中囊括了约瑟夫博伊斯和马塞尔布达埃尔的作品,前者被誉为社会雕塑家,后者探索语言和图像在意义表达和再现时的两重性和分裂性,并延伸至对艺术系统权力的探讨,他的作品对其后40年的全球艺术界产生了深远影响。

▲张见 山桃红 绢本设色 120180cm 2015

▲ 第13届卡塞尔文献展回顾

▲杭春晖 蝴蝶识别手册八 纸本绘画+蝴蝶标本 12945cm 2014

卡塞尔文献展在雅典

▲祝铮鸣 花卉册之三 绢本设色 3526cm 2017

▲2017年卡塞尔文献展特别设计的标志是一只脖子可以旋转270度的猫头鹰,代表着一种不同寻常的视角。希腊神话中代表智慧、理性、与公平的雅典娜,身边站着的就是一只猫头鹰,在西方文化中它也象征着危机预言者

展览信息

2017年举办的文献展主题被文献展组委会定为以雅典为鉴,并在希腊雅典设立第二展区。这无疑是对身处欧洲一体化危机的欧洲,和成为众矢之的的希腊的直面回应。卡塞尔市市长贝尔特拉姆希尔根对此决定满怀憧憬:

▲展览海报

作为全球当代艺术界最为重要的展览,卡塞尔文献展不仅要展示当前艺术的发展,艺术策展更要着眼于政治和社会语境。雅典是几个世纪以来欧洲辉煌文明的发源地,如今也因为面临全球政治和社会挑战被推向了风口浪尖。

展览名称:『艺圃』园林主题绘画作品邀请展

▲2017年第十四届卡塞尔文献展策展团队,照片前排左二为总策展人波兰籍策展人和艺术评论家亚当希姆奇克

策展人:董捷

2017年文献展的总策展人亚当希姆奇克表示,将雅典作为与卡塞尔并驾齐驱的展场,是基于多方面因素的考量,尤其是当前欧洲与世界的社会和政治形势对艺术行为有着意想不到的驱动力。

展览名称:2017年4月9日 - 2017年5月3日

希腊作为西方文明的发源地,近些年已丧失在文化领域的话语权,而政权变动更是剥夺了其政治中心的地位。雅典作为希腊的心脏,被选作第14届卡塞尔文献展双城展的第二展区,是主办方甚至西方社会期冀以艺术的形式使世界的目光重新聚焦于此,来带动衰颓的经济和停滞不前的政治。

展览地点:杭州信雅达三清上艺术中心

▲希腊和德国两国总统出席卡塞尔文献展雅典展区开幕式

来自世界各地大约160名艺术家参与其中,40个公共场所作为展场,不乏奥林匹亚宙斯神庙这样的世界级遗址。当然,参与展览的创作并不局限于普通的视觉艺术范畴,还会以表演、行动、文字、声音等更具特色的形式呈现于大众面前。

来自中国的艺术家、导演王兵携新作《15小时》影响装置亮相卡塞尔文献展雅典展区。此次王兵受第14届卡塞尔文献展艺术总监Adam Szymczyk和策展人Hila Peleg正式邀请,向世界呈现在摄影机记录下的,中国打工者连续不间断的15个小时的工作与生活。

▲《15小时》剧照

除此之外,在文献展现场不仅能看到艺术家为参加本届卡塞尔文献展专门而作的作品,也能看到部分艺术家在雅典展区进行现场创作。

▲Rebecca Belmore, Biinjiya'iing Onji (From inside)大理石雕塑

▲Ibrahim Mahama,Check Point Prosfygika. 19342034.炭笔、麻袋,行为表演,20162017,地点:雅典宪法广场

▲Daniel Knorr, Βί Κέ,装置艺术,2017

▲Miriam Cahn,绘画

▲Andreas Angelidakis, Unauthorized (Athinaiki Techniki),2017,装置艺术

▲Aboubakar Fofana, Ka touba Farafina y (Africa blessing),54只羊、人、非洲大陆、青黛色、牧草,2017

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