危机时下暖春开好头 09春拍或温中见暖

日期:2019-11-26编辑作者:戏剧

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时下,正值世界经济危机的时节,经济不景气似乎成为全球的流行性疾病,从西半球到东半球,从北半球至南半球,除了北极至南极,所到之处危机二字都是高频词。但凡事都有个例,比如个别地区的艺术品拍卖市场,虽然也属于经济范畴,北京今年春季刚刚落槌的几场拍卖会就出现了几乎全场飘红的现象,从中国嘉德、北京翰海、北京荣宝和北京保利的四季拍卖会成功之后,关于大拍是否延续暖春的声音不绝于耳,其后落槌的北京翰海春拍、荣宝春拍都传来喜讯,这为即将举槌的中国嘉德、北京保利都开了一个好头,也给不少藏家带来了信心。但今年春拍,是个股飘红,还是整体暖春呢? 关于这一个问题,没有先知者,所有的答案都是预测,预测结果并不一定代表实际结果,这和天气预报一样,预报有雨也有可能是大晴天,因为城市的特殊因素会致使降雨云带和城市擦肩而过。艺术品市场同样如此,今年的春拍出现暖流不是说未受经济危机影响,关键是艺术品市场太小了,小到了拍卖行微调就能见效的地步。此外,这个市场一贯传承的物以稀为贵的金刚铁律,酒香不怕巷子深在这里应该改为奇货不怕无人买。从今年年初开始,京城的各大拍卖行都开始了主动挤泡泡式的动作调整,比如让拍品锐减,保证质量;比如调低估价,吸引买家;再比如游说大藏家,拿出压箱底的好货

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过度暴涨大大透支了中国艺术的上升空间? 拍卖市场遭遇冷落与华尔街的金融危机有关,藏家心如明镜,在不景气的市场里,他们不可能对艺术品抱有热情。市场存在诸多不确定因素,投资者的选择很多。最突出的现象是,几乎一夜间,藏家个个都成了吝啬鬼。如赵无极的一幅作品仅以54万美元售出,原预计可拍得58.7万美元。赵无极是一位融中西方艺术为一体的当代抽象主义绘画大师。其独特的艺术风格源于对传统中国文化的醒悟与对西方现代艺术的借鉴。今天他也难以独善其身。其他中国艺术作品,如当代明星艺术家张晓刚和岳敏君的几幅作品在10月4日的亚洲藏品拍卖会上均未售出。 许多人认为,这是物极必反的缘故。在过去几年中,中国现当代艺术被人疯炒。尤其是一些华尔街基金公司的经理们,他们一度将中国艺术品看作股票进行炒作,其结果是透支了未来。在这种情况下,苏富比拍卖公司自然也没有好日子过。自从金融危机以来,他们的营销额极度减少。该公司在其他地区的拍市也让人揪心,一度如日中天的香港苏富比也惨不忍睹。 艺术家赵刚说:这不足为奇,中国当代艺术遭遇寒流有其自身的原因。三年前,中国现当代艺术品价格开始走高,2006年,一批梦幻般的藏品进入市场,给张晓刚一下带来2400万美元的收入,他甚至超过了英国著名艺术家丹米安赫斯特(Damien Hirst)一年的总收入。同年,另一位艺术家曾梵志在佳士得拍卖公司的一幅作品拍出970万美元的天价,一举打破亚洲当代艺术品纪录,大大透支了中国艺术品的上升空间。 古代艺术品成为最能抵挡弱势的利剑? 然而,纽约大都会艺术博物馆举办了一次中国艺术展,该展会却让人看到了中国艺术品的希望。尤其是王的作品。中国清代画家王(1632-1717年)引起了西方艺术界高度关注。该博物馆收藏的中国风景画也十分独特,描绘的都是太平盛世,因此引起西方观众的共鸣。 大都会艺术博物馆中国艺术分馆馆长麦克斯韦赫恩不断向参观者讲解,王的艺术杰作已被西方神化了,王为人们谱写了一幅和谐的欢愉交响史诗。无论是作品中的山川锦绣还是人物,都栩栩如生地表现出不同凡响的艺术魅力。另一艺术家,范宽(960-1030年)的艺术杰作也是让人惊异:直立的山峰、走马观花的游客、小桥流水构成一幅人与自然和谐的世外桃源。或许那时的古人想不到,许多世纪后他们的杰作会在纽约大都会艺术博物馆里大放异彩。王建(1590-1640年)的画作《雪景》也让人着迷。但看过这两人作品之后再回到王的画作旁,观众不免要发出感叹,王的画作的确与众不同,他集中国历代名家之大成,独树一帜,引人入胜! 以王为代表的清代风景画,其风格深深地表现出中国古代文人雅士的学究趣味。西方人对诗与画并列构成一体,感觉不可思议,但这恰恰形成了中国古代文人的独特品质,从另一方面又反映出历史的真实感。西方艺术家收藏中国古书画与他们的研究是分不开的。他们主要靠研究别人或援引别人的艺术灵感来创造艺术。中国古代大师的美学深意和风格以及在他们眼中的自然都表现出虔诚与博大的胸怀。在王之前的500年中,许多中国宫廷画家、书法家和隐士的作品都带有描述性、探索性和象征性。他们与后代的作品既有许多细微的差别又是鲜明的对照,一直到今天,这些作品仍使人感受到无比的深邃。中国古代艺术家用锦绣河山表现出来的意义究竟是什么?他们只知道,中国艺术蕴含的意义十分深远。 另一古画家赵孟被西方称作13世纪(元朝)的中国骑士艺术家。其作品也主要表现人物山水竹石。许多人认为,他更擅长画鞍马,他的鞍马人物造型坚实,画法工整,构图疏密有致,能收到表达主题的效果,还不失传统的旧规。再看看10世纪(宋朝)的艺术家董源的杰作《溪岸图》(Wintry Groves and Layered Banks)也如出一辙。无论哪一位,他们的作品所流露出的意境都与王如出一辙,但却无法与王相提并论。根据赫恩的说法,王的善良与德行使自身与传统风格形成相对的特征。按照西方的观点,王将人的一生完全融入自然,又把自然和人融为一体,再与历史相映照。王曾说:我必须用元朝的绘画风格和水墨来迁动宋朝的山峰与河谷,再与唐朝创造的兴盛遥相辉映。就因为这一种理念,西方人为之着迷。他们认为,这是一种伟大的构思,只有这种理念才能创造不朽。王正是这样将数个时代的风格融为一体,因此才深深地打动了西方艺术界。 王创作的《康熙南巡图》系列巨作耗时6载,画卷共长740英尺。其中只有2卷在大都会博物馆展出。王的《山水清晖图》摆放在大都会博物馆中最显眼的位置,其次是作于1668年的立轴水墨画《玉山秋林》(Autumn Forests at Yushan)。据称,康熙皇帝曾在王的画作前久久矗立不愿离去。他发觉,清王朝在王厚重的笔墨下,山峦重叠,交相辉映,是如此的美丽动人。《康熙南巡图》让人深醒,巨细完美的微缩社会景观再现了那个时代的完整风貌。画中超自然的山川起伏延绵,其间绝无瑕疵和人为雕刻的痕迹。 西方艺术界曾认为,王在作这幅巨作之前曾勾画草图,精心设计,但经研究后发现,每一卷都是他随手而挥一气呵成。巨画还让西方艺术家们联想到世界上其他画风画派:叙事性战场、古壁画、凡高条纹画、塞占几何山形、波斯湾优美的地毯、丝绸之路上的微缩图或天然染画以及圣经中的织画。无论哪一种,他们都无法与王艺术同日而语。确定无疑,王的艺术对世界产生了划时代跨文化的巨大影响。因此,他的作品是无价之宝。 当然,另一现象也让人刮目相看。2008年10月6日,苏富比举办的东南亚艺术品拍卖会出奇得好。印尼艺术家米斯尼亚迪(Nyoman Masriadi)的作品《来自本特尔的汉子》(The Man from Bantul)竟拍得100万美元的高价,一举打破印尼艺术品的历史纪录。 由于纽约大都会博物馆举办了这次中国画展,西方对中国艺术品有了更深刻的认识,因此,中国艺术品完全可能东山再起。香港歌剧画廊负责人认为,中国艺术由于其深邃的文化底蕴和博大的艺术境界,它不可能走入绝境。尽管世界著名的藏家购买中国艺术品并不踊跃,但他们仍然密切注视着亚洲市场的动向。中国艺术与其他投资项目相比,是能抵挡弱市最安全的投资品种的。 (来源:艺术市场)

马丁索托克莱门特个展近日纽约开幕

此外,各拍卖公司都日益清楚,拍卖这一行不应短视,短期的乐观难见未来,惟有时时记得忧患方可长久。于是,许多拍卖行开始避免接触那些可能存在的艺术阴谋,冷静地应对艺术投资者。做百年老店已经成为许多拍卖界老板们的正常心态,而不再比拼这场我能挣多少钱,关注这场我能在艺术拍卖界排第几的问题,这是一个好的现象。 而且,买家也在成熟,也认清楚了一些炒作是策划,比如利用舆论的声音爆炒某件艺术品,让它和回流、圆明园国宝等挂钩,迫使某些财团或国家出面,以爱国的名义将其高价购回,最终让那些策划者乐翻。喜欢我就买,只要我手中有钱这才是购买艺术品的质朴心理。诸如这东西便宜,几年后可赚多少钱这句话后面才有更多的陷阱。 经济危机时下市场不好,但也是个机会,因为许多东西会便宜。这句话不错,但是只有嘴里长着两个舌头的人会说,这些说客们会这么说,也会那么说,反正怎么说都有理,本人是不赞同这些话的,惟一让我赞同的是:好货就是好价格,只要有钱,遇到心爱之物理性购买。只要坚持这两条,回头想想:好货卖出萝卜价的几率有多小,心爱之物谁肯低价割舍呢? 再回到关于今年是否暖春的探讨话题中,我个人认为,今年春拍应该是个温中见暖的春天,一个理由是各拍卖行主动调整,主动减少了水分,变得理性;二是推出了一些重量级作品,比如即将在中国嘉德上拍的宋人(旧题萧照)《瑞应图》、在北京保利上拍的宋徽宗《写生珍禽图》(尤伦斯夫妇藏)和北京翰海拍卖会上被蔡铭超购买的经典油画《南泥湾》,它们都属今年春拍市场上可圈可点的奇货,当然好东西价格自然不会低。

STENLEX作品展览现场

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人性是强烈的恶臭,是浪费之物,是肥料和泥土,在它之上能够长出艺术之树。Ezra Pound

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2013年3月16日下午5点,意大利青年艺术家组合STENLEX作品展在MD画廊开幕。STEN LEX是一对以革新而知名的艺术家组合,这也是他们在中国举办的第一个展览。

马丁索托克莱门特个展 Mariposas Migratorias近日在纽约Clifton Benevento画廊开幕。这场展览继续了这位艺术家对现有及使用过的材料的转换能力的研究。

STEN LEX是个年轻的意大利组合,从06、07年开始,他们利用反复揭剥与覆盖的表现形式,来表达他们内心的感受。他们的作品在欧洲很受欢迎,并有两幅被罗马博物馆收藏。

马丁索托克莱门特个展近日纽约开幕

此次在上海邀请了一家七口本地人作为他们的创作素材。他们起初都因为喜欢版画而组成了组合,但在长期的探索中,不可复制地版画成为了他们探讨的新课题。

展览展出了一组完全用回收来的汽车挡风玻璃创作完成的雕塑作品。作品着重表现了这些挡风玻璃被改变用途之后的状态,以及它们从未经加工的材料到完整的艺术作品的经过。尽管马丁索托克莱门特小心地想要维持他的材料物品之间的形式界线,但这些挡风玻璃通常还是保留下了它们之前的功能的标志物。比如在作品Mariposa的表面,粗体的黄色和粉红色蜡笔标注政府雇员保险公司、起亚、轿车等与挡风玻璃边缘的蓝、绿色调形成了鲜明的对比。当这件作品被固定在高处的墙面上时,它的颜色变得比那些标注物还要显眼。这时,文字的线条演变成了生活的线条;而色彩与形式、材料与姿态则暗示了对飞行中的蝴蝶的呈现。Mariposa暗示了运动,展览中的其它作品则利用对这种工业材料的处理表现了一系列其它的时刻。

STEN LEX自2001年于罗马街头,以创新孔版画技法奠定了他们在艺术圈内的先锋地位。他们在世界各地的城市街道里创作匿名肖像,给人们留下深刻地印象,并很快名扬四海。他们曾受Banksy的邀请参加了2008年伦敦涂鸦喷灌艺术节(Cans Festival, London),近期还在巴尔的摩的开放墙面艺术节(Open Walls Festival, Baltimore)及在比利时的专题展《Vues sur Vues》上露面。并且,STENLEX在博物馆业内也受到很高评价。2012年,他们的一件作品被罗马当代艺术博物馆(MACRO, Museum of Contemporary Art of Roma)挪移原位,驻入馆内。

编辑:文凌佳

在MD画廊的展览涵盖了STEN LEX 各时期的作品一览, 从经典的黑白作品到近期的彩色作品尽收眼底。 STEN LEX的作品把精湛的工艺技术放大成巨幅作品,结合欧普艺术、摄影与孔版画为一体。这种艺术形式包括手工裁剪技艺,被艺术家命名为 Hole School。通过视觉幻象效果,被裁剪过的纸条形成了最后的图像。

两位艺术家的原材料源自于60、70年代的旧刊物,或者原创画作。这些活在另一个时代的人像,即便面无表情,也禁不住激起人们对过往的追思。孔版作品上的纸条被刻意地部分保留,部分撕毁,像一件件待完成的作品。

据悉,此次展览将持续至2013年4月30日。

编辑:张长收

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