潮范!全球七大街头艺术之都为啥那么有个性?

日期:2019-11-02编辑作者:戏剧

图片 1

图片 2

图片 3

图片 4

在泰国中部空盛桑运河的沿岸,一座建筑的墙壁上描绘着一条蛇的涂鸦。

Kukje Gallery是韩国门槛最高的画廊,这一事实不容争议。从代理本土艺术家起步,Kukje在1990年代成为首个将西方艺术家引入韩国的画廊;如今,Kukje的经营范围还包括了大师级别的设计品。一位富有远见和胆识的女性是这个画廊的幕后元勋她是李贤淑。在首尔,我们探访了Kukje Gallery和李贤淑,聆听她一手打造画廊帝国的故事。

随着6月8日英国大选临近,工党发布了一则声明,他们承诺启动文化资本基金(Cultural Capital Fund),在接下来五年管理每年2亿美元的资金,《艺术新闻》的Martin Bailey报道。这笔10亿美元的预算由艺术委员会(Arts Council)负责,意在升级现在的文化和创意基础设施,确保它们已为数码时代做好准备。

年度举行的纽约亚洲艺术周,长久以来一直是纽约全城亚洲艺术盛典。今季,蘇富比将于三月荣幸呈献一系列精彩拍卖,逾1,500件拍品,包含中国、印度、喜马拉雅及东南亚艺术品及书画精品,年代跨度从新石器时代直至今日,横跨四千年璀璨历史。除此之外,拍卖期间还将举办一系列业内知名专家学者主持的艺文活动及讲座。

街头艺术可谓一座城市的户外博物馆,它不仅充满吸引力,还能帮助游客了解当地的社会、文化和政治问题。虽然很容易就能在一座城市里看到美丽的街头艺术作品,随手拍一张照片,上传到Instagram上炫酷一番,但最好的街头艺术值得我们停留片刻,认真思考下它想表达的内容。在此,我们精心挑选了七座拥有最佳街头艺术的城市,以下就一起来探索一番吧。

Kukje园区里的第三座建筑物K3,于2012年开幕。建筑由布鲁克林SO-IL工作室担纲设计,突破了画廊的传统布局,探索实验与功能的可能性。

声明发表于5月16日周二,其中称艺术为国家荣耀的源头,并保证会扭转资金裁剪的现象,这个变化在去年导致了英国各地的多家艺术机构要么关门要么减少了服务内容及员工数量。工党明确表示,他们将保证免费对公众开放的博物馆可以继续保持免门票政策,并增加博物馆和美术馆的收入和生存能力。工党还将为所有小学提供额外的1.6亿美元以重新评估教育课程,保证艺术在中等教育中的地位不被排挤。

拍卖亮点

圣胡安,波多黎哥

在前往Kukje Gallery的路上,我们经过了建成于公元14世纪末的景福宫。与景福宫一街之隔,便是以浓厚艺术氛围著称的三清洞,大大小小的传统韩屋、画廊和咖啡馆在此聚集。走在三清洞的路上,有不少穿着租赁韩服的青年男女其中一点重要原因恐怕是穿韩服可以免费参观皇宫。身着传统服饰的游客与街上林立的当代艺廊并无违和,但转念一想,似乎又有些时空重叠的错觉。

工党还力图与各工会及成员合作,为文化行业共同制定一系列薪酬参考和雇佣标准,为了减少创造性内容的生产者和从中获利的数字化服务之间的价值差。

3月19日

圣图尔斯街区似乎早已被圣胡安所遗忘,但就在2010年,SanturceEs Ley街头艺术节在那里点燃了一束火花,让它摇身一变成为了重要的艺术胜地。但是覆盖在建筑上的壁画并非仅是简单的涂鸦,很多作品将矛头对准了波多黎各的当代和历史问题。

Kukje园区里的一件树状雕塑。Ugo Rondinone,《Summer Moon》,生铝、白釉,2013/2014年。Kukje在2015年举办了Rondinone的个展,展览后,艺术家将这件雕塑留在了Kukje。

编辑:江兵

现代及当代南亚艺术

这是波多黎各的一幅涂鸦作品,展示了克里斯多弗哥伦布穿越一个充满血液和死亡的海洋到达目的地。摄影:Claudine Klodien,Alamy Stock Photo

走过景福宫的后门,步行不出5分钟便来到Kukje Gallery。沿街的是Kukje的元老级场馆K1,这是画廊在三清洞的起点。K1有着蓝黄相间的醒目外立面,斜屋顶上一个跑动姿态的小人雕塑透露着些幽默。推门而入,K1的首层展厅一片热火朝天的工作景象。装修工人和策展团队正争分夺秒地布置着韩国当代观念艺术家安奎哲的个展,作品尚未全部就位,而展览在三天之后就要开幕。

展览:3月14日至18日

在Calles Cerra街和Aurora街的街角有这样一幅壁画,画面中描绘了哥伦布率领三艘船于1492年起航。海洋中血红一片,还堆砌着大量尸体。这幅壁画由El Basta艺术团体创作,取名为海难比水手还多的旅程,这一题目节选自Eduardo Galeano的著作《拉美开裂的血管》。El Basta告诉我们,这个题目非常适合描述哥伦布发现新大陆以来的殖民化、剥削和掠夺的进程。

这种繁忙的状态相对于Kukje Gallery的总体日程来说,恐怕不足挂齿。在Kukje,如此规模的个展几乎每个月都会翻新一次;此外,画廊年均还要到世界各地参加10个艺术展会。同时,艺术相关的学术活动也在同步进行:Kukje主动担当起美学普及者的职能,定期为藏家举办艺术培训和讲座。要运作像Kukje这样的顶级画廊,背后团队的工作量和效率是惊人的。

Sayed Haider Raza 《La Terre》估价:500,000 - 700,000美元*

我们在2014年创作这幅涂鸦时,还没有那么多的街头作品会隐藏政治内涵,但是很快就不是这样了,他们说道。沿着Cerra街一直走可以看到更多的街头涂鸦。名为觉醒吧,波多黎各人的涂鸦作品出自Natalia Sanchez之手,呼吁波多黎各人重振本国的农业。波多黎各的财富仍在遭到剥削,她这样告诉我们。Boricua指的是波多黎各的经济危机迫使本国公民前往国外找工作。重返波多黎各,耕种本国富饶的土地,这是我们创建一个自给自足的主权国家的唯一希望。

李贤淑的私人办公室里,艺术作品与设计家具共处一室。天花板上悬挂的动力雕塑是Alexander Calder的作品。红色沙发出自设计师Jean Royre之手。移门储物柜由Charlotte Perriand 设计。

从灵感取自威廉阿道夫布格罗十九世纪经典杰作《维纳斯的诞生》的《无题》,到引人联想蒙兀儿淡墨绘画的沙阿齐亚西坎德尔作品《婚礼行列的表演》,以及桑孔乔杜里的现代抽象雀鸟雕像,蘇富比现代及当代南亚艺术拍卖为买家呈献一系列来自十九至二十一世纪的南亚艺术杰作。

波哥大,哥伦比亚

匆匆逛完K1后,我们来到了画廊创始人及现任总裁李贤淑的私人办公室。首先夺取视线的是一个Anish Kapoor的标志性不锈钢碟子雕塑。除了这个大的碟子,房间中的艺术品错落呈现:Jean-Michel Basquiat癫狂的涂鸦、平静的单色画杰作、一件Alexander Calder的动力雕塑从天花板上垂悬而下......风格各异的作品居于一室,展示着包容与折中。

3月20日

波哥大街头艺术隐含着政治倾向,一直受到哥伦比亚历史的影响,而最近发生的一件事也让其创作方式产生了变化。2011年,一位青少年艺术家遭警方枪杀,引发了广泛的公众抗议,此后波哥大的街头艺术基本上变得合法化,精美的壁画也就因此开始在波哥大繁荣发展起来。

对于Kukje强大的艺术资源,我们早已有所了解,所以对于这些集中展示的艺术品虽有惊喜之情,但也属意料之中。让我们分外惊叹的是房间中的设计家具:Le Corbusier、Pierre Jeanneret与Charlotte Perriand等20世纪中期现代主义大师的作品散布在房间各处,供日常使用。在大师级别的艺术品与设计品之间,现年68岁的李贤淑看起来精神矍铄。

明朝曦

波哥大的这幅壁画由Toxicmano乐队与DJ Lu、Lesivo及Guache等人合作创作。摄影:Karen Gardiner

Kukje Gallery的创始人、总裁李贤淑。她的手边是Pierre Jeanneret在昌迪加尔项目中设计的图书馆桌的原型,身后悬挂着单色画大师河钟贤的麻制布面油画《接合》。

预展:3月15日至19日

在Carrera 4街和Calle 12街的相交处,Holofnica音乐工作室的墙壁上,一幅由Guache绘制的土著主题壁画作品赫然出现在人们眼前。游客在前往El Centro之前可以在La Candelaria街区充满艺术气息的街道尽情探索一番。在Carrera 4街和Calle 20街的交汇处,游人还可以看到几幅涂鸦作品汇合成一幅大壁画。这幅壁画由Toxicmano乐队与DJ Lu、Lesivo和Guache等人联合创作,描绘的是无家可归者的面孔,暗示承认虚报丑闻:哥伦比亚军方承诺解决就业,以此为借口将贫穷的平民引诱到偏僻地区将其谋杀,之后再为他们换上反政府武装人员的制服,污蔑其为游击队员。此外,壁画上还出现了哥伦比亚乡村地区数十年武装冲突遗留下的手榴弹、成袋的金钱和矿工的头盔,影射了资本主义的贪婪和对哥伦比亚自然资源的掠夺。

国际之名

成化青花缠枝花莲瓣口瓶估价:1,000,000至1,500,000美元

威廉斯堡城区,纽约

李贤淑邀请我们坐到出自Jean Royre之手的原版沙发上。对于这只过往只在画册中见过的长沙发,我们既激动、又小心翼翼毕竟,它在博物馆或者中古设计展厅中出现的时候,旁边常常伴随着一块禁止触碰的牌子。健谈、话语间活力十足的李贤淑很快便带活了气氛。当她在1982年初创画廊的时候,开朗的性格和高超的交际能力是当时这位年轻女画廊主的制胜法宝之一。

承接2017年3月首场明瓷珍品拍卖的佳绩,纽约蘇富比再度荣幸推出「明」主题专场拍卖的第二场「明朝曦」。本场拍卖将呈献十五世纪宫廷御作珍贵瓷器及艺术品。焦点拍品包括明永乐铜鎏金文殊菩萨坐像、明宣德铜胎掐丝珐琅番莲缠枝花卉纹盖盒及明成化青花缠枝花莲瓣口瓶。本场所呈珍品充分代表了十五世纪明朝宫廷的高雅品味,其所反映出的审美观对后世历代宫廷艺术影响深远。

威廉斯堡经常被描述为潮流中心,将充满艺术气息的街道作为自拍背景似乎再合适不过,因此总有大量游客慕名而来。如果游客对威廉斯堡进行更为深入的了解,可以在这座城市建筑的墙壁上看到各色人种面孔的涂鸦。

Anish Kapoor,《Mirror》,不锈钢2016年。

静雅堂:中国佛教造像珍品

图为流亡的伊朗二人组Icy和Sot的一幅涂鸦作品:一群沐浴在彩虹般的颜色中的孩子。摄影:Karen Gardiner

李贤淑创立画廊的契机颇具偶然性。她说自己对艺术的兴趣最初来源于她身为水墨画家和书法家的母亲。后来,李贤淑遇见了对艺术同样充满热情的丈夫。结婚后,两人常常四处观展,经济上较为富裕的二人顺理成章地也购入了一些藏品。

预展:3月15日至19日

在北十街与Bedford街的交汇处,描绘着牙买加籍意大利男孩Camilo的画像,这是JoritAgoch的人类部落涂鸦项目的一部分。向南行走三个街区到达Berry街,Faith47创作的放下武器涂鸦作品便赫然出现在眼前,作品体现了人与人之间存在相互关联的深刻含义。在Wythe街的TBA Brooklyn夜店墙壁上,流亡的伊朗二人组Icy和Sot描绘了一幅一群沐浴在彩虹般颜色中的孩子的涂鸦。在两人的作品中,经常可见对伊朗生活中的种种限制做出的评论,而这幅作品或许可解读为他们在布鲁克林找到的创作自由。

最早,这位画廊主收藏的重点并非西方现当代艺术,而是韩国本土印象派和现代主义风格作品。在积累了一 些收藏的若干年后,李贤淑发现自己对其中的一些作品心动不再,于是开始出售这部分库存,这便是她从藏家向画廊主转型的起点。1980年代初期,韩国本土的艺术品市场十分活跃,李贤淑顺利赚到了第一桶金,浅尝成功的甜头。在韩国本土作品买卖中积累的资本,在后来成了李女士转向西方现当代艺术收藏和经营的启动金。

魏石灰岩浮雕供养菩萨像估价:1,200,000 - 1,500,000美元

伊斯坦布尔,土耳其

金容益,《无题》,1990年。金容益在继承单色画流派衣钵的基础上建立个人风格,画面上整齐排列的彩色波尔卡圆点构成了他的鲜明特色。

今年三月,蘇富比荣幸呈献来自著名亚洲私人收藏的四尊中国早期佛像杰作。是次拍卖的石像揭示佛教仪式的奥秘面貌,并展现当时雕匠所具备的精湛工艺及高超技巧。

伊斯坦布尔是一个文化熔炉,当地艺术家Leo Lunatic对我们说道。多元文化和多样性根植于伊斯坦布尔的社会和世界观之中。虽然伊斯坦布尔具有重要的地缘政治意义,目前政治局势紧张,但作为艺术家,我们基本上不关心政治。艺术家最多会创作一些宣传和平、谴责战争或暗示政治取向的作品。

Kukje Gallery名中的Kukje在韩语中意为国际。在画廊的起始阶段,这一名字或许与它的经营范围并不相符。1980年代中期的美国之旅,才在真正意义上为李贤淑开启了国际之路。当时,李贤淑的大女儿Tina在纽约接受教育,她常常担纲翻译,带领妈妈穿梭在各个画廊与博物馆之间。

康熙:洁蕊堂珍藏

从文化角度讲,伊斯坦布尔的街头艺术家从当地历史中汲取了大量营养。许多艺术家在作品中描绘了罗马或希腊式的半身像,体现了伊斯坦布尔悠久的历史和擅长雕刻的传统,这一传统在今天的土耳其依旧随处可见。 Leo本人也经常创作受土耳其瓷砖和建筑细节启发而构思的图案,虽然他的签名是一只熊猫,但整座城市的墙壁上却出现过许多个不同的版本。

河钟贤,《接合》,2014年,麻质布面油画。

预展:3月15日至19日

在伊斯坦布尔加拉达区一座破旧公寓大楼的墙壁上,艺术家Leo Lunatic创作了一幅拿着喷雾壶的熊猫壁画。摄影:Czgur,Getty Images

在纽约,李贤淑对美国抽象表现主义女画家Helen Frankenthaler的作品一见倾心,萌发了将她引入韩国的想法。她前往代理Frankenthaler的画廊,希望可以建立合作,将艺术家带入韩国。当时,尚未有西方艺术家在韩国办展,再加上政策上的阻力,举办海外艺术家展览的起点困难重重。在这些困难之上,西方艺术家对韩国的艺术市场乃至整个国家环境所知甚少,因而对前来办展也持有保留态度。基于种种不确定因素,艺术家Frankenthaler焦虑重重......

清康熙五彩浮雕四仙图洗口尊估价: 80,000 - 120,000美元

在卡拉柯伊区的加拉达塔下方,一幅两层楼高的壁画若隐若现:一只熊猫的两只爪子上各抓着一个喷雾壶。从那里向东南方向步行,穿过咖啡馆林立的后街区,一直向着博斯普鲁海峡方向前行,游人会在墙壁上和商店的百叶窗上看到各种涂鸦,其中很多都是出自艺术家Mr. Hure、Olihe和Luckypunch之手。

在经历诸多波折和努力之后,1991年,Frankenthaler在韩国的个展终于实现,Kukje也成为首个把西方艺术家引入韩国的画廊!虽然先前对韩国市场不甚了解,西方艺术家在进入韩国之后的道路倒是颇为顺利。1980年代的韩国,本土艺术活动十分活跃。那时有一股留学生的回归潮。这些年轻海归对西方艺术、文化抱有开放的态度,我们引进的西方艺术家很快便为他们所接受。李贤淑回忆道。如今,Kukje代理的艺术家不乏Candida H?fer、Jean-Michel Othoniel、Louise Bourgeois等艺术界和收藏界最具价值的明星。

蘇富比将推出91件精选自 Jeffrey P. Stamen 收藏的康熙瓷器珍品。Stamen倾注逾三十载光阴建立洁蕊堂珍藏,为私人收藏中最博雅精深的康熙瓷器收藏之一。此系列藏品涵盖康熙时期主要瓷器类别之典范,包括斗彩寿庆御瓷、神话故事图大瓶、浮雕纹花瓶、人物故事图青花及五彩瓷器等,另有不同造型、品类及工艺的文人雅物。拍品之卓越质量印证康熙年间瓷匠的灵巧技艺以及藏家的多元品味。

开罗,埃及

坐落在首尔三清洞的Kukje Gallery。图中的K1是年代最早的场馆,蓝黄相间的外立面引人注目。屋顶,一个小人雕塑摆出向上跑动的姿势。

灵感:Judith 及 Gerson Leiber 伉俪珍藏中国艺术品

2011年,埃及革命的爆发促使政治题材的街头艺术作品如雨后春笋般出现,这在开罗是前所未有的。在塔利尔广场附近,建筑物的墙壁上都涂满了跌倒的激进分子和独裁者形象的涂鸦作品。在Mohammed Mahmoud街上,美国大学开罗分校的墙壁甚至被激进分子当作报纸使用。

引进来后再走出去

预展:3月15日至19日

Mohammed Mahmoud街上的涂鸦作品时刻提醒着人们2011年埃及革命期间发生的暴力事件。摄影:In Pictures Ltd.,Corbis via Getty Images

在画廊逐渐成熟之后,李贤淑组建了一个具备科班背景的专业的团队,在引进西方实力选手的同时也挖掘了不少韩国青年艺术家。多年来,Kukje把咸京我、洪承蕙、金容益等韩国艺术家的绘画、雕塑、装置带到了纽约、巴黎、威尼斯、香港、迈阿密......带到了世界各地!近年,李贤淑有了一个新的重点项目:把韩国单色画推向国际。

清乾隆彩锦堂富贵图大盖瓶一对约1740年估价:250,000 - 400,000美元

大多数激进的涂鸦作品都难逃被当局的涂抹的命运。美国大学开罗分校的墙壁就被粉刷一新,后来部分墙壁还遭到了拆除,但是有一些涂鸦作品仍保留着,其中包括Ammar Abo Bakr描绘的一位年轻殉道者的画像。从美国大学开罗分校出发,向东行走大约5公里便来到了MansheyaNasir街区,那里居住着大量拾荒者。El Seed用一幅巨型标语壁画向这些劳动者致敬,这个标语横跨50栋建筑,引用自一位公元三世纪的大主教,用伊斯兰书法写着任何想要看清阳光的人都要先擦亮眼睛。

权宁禹,《无题》,1987年,韩纸水彩、水墨画。

较鲜为人知的是,Leiber伉俪同时热爱中国艺术品收藏。二人极尽毕生精力集成中国瓷器及艺术品珍藏,主要购自欧洲及美国知名艺术经纪人,跨越接近二千年的中国艺术传承。其收藏象征着传统西方中国艺术收藏的典型鉴赏品味。本次拍卖焦点包括一对清乾隆粉彩锦堂富贵图大盖瓶,属英格兰威尔特郡放山居旧藏,1965年由 Rt.Hon.Margadale of Islay 勋爵,T.D., J.P., D.L.售出;以及一件明末青花麒麟形熏炉和一件清乾隆茶叶末釉荸荠瓶。

曼谷,泰国

单色画运动的起源可追溯至1950年代,一批青年韩国画家开始思考有关离散、民族和身份的问题。这批艺术家在抵抗本土学院派条条框框的同时,也绝被纳入现实主义、形式主义、现代抽象主义等欧洲中心主义体系下有关流派的分类和定义。这代深受战乱困扰、内心思考与焦虑并存的艺术家不约而同地选择以单一色彩作画,通过不同的技法在画布上反复勾勒、描绘,形成重复、规律的纹样。

3月21日

在曼谷,游客可以通过一个独特的角度欣赏街头艺术:水上。在2016年的Bukruk城市艺术节期间,艺术家创作了大量涂鸦作品。游客如果乘坐湄南河快船公司的轮渡,从拓田码头前往塔可辛国王桥,便可将这些精美的壁画尽收眼底。

事实上,如今所谓的单色画群体在当时并未成为流派,艺术家们各自进行着独立的创作活动,相互之间也无太多交流。直到2005年的韩国光州双年展,艺术评论家尹晋燮才联系起这批艺术家的相似之处,将他们收归在一个流派之中,并用Dansaekhwa这一专名性质的词语定义了流派,取代了先前流传于国际学界中monochrome painting这一描述性的归纳。

中国艺术珍品

图为Roa在曼谷创作的一幅涂鸦作品:两头大象从一座建筑的墙壁上跌落下来。摄影:ChanachaiPanichpattanakij,Getty Images

朴栖甫,《描法》,2011年,混合媒材与韩纸于布面。

预展:3月15日至20日

曼谷的城市景观和居民为艺术家们提供了许多创作灵感。在唐人街穿行,游人会看到Aryz喷绘的各种自行车涂鸦,据他表示,自己使用饱和色是为了与周围的环境相融合。画面中这幅两头大象从墙上跌落的壁画出自Roa之手,在他的创作中,总是描绘生活在其周围的动物。

2013年,李贤淑带着包括了权宁禹、朴栖甫、河仲贤等单色画大师的一个庞大系列现身伦敦弗里兹艺博会。这种风格自成一派的绘画,凭借着一种自带的普遍性触动了西方观众。据说,在弗里兹上展出的单色画全部售出,这一画派随之也正式进入了西方主流收藏圈的视野。说起单色画在国际上的成功,李贤淑十分骄傲。对Kukje来说,这成功,有一层使命上的意义。

商殷墟时期青铜饕餮纹卣估价:1,500,000至2,500,000美元

斯塔万格,挪威

在韩国本土,Kukje Gallery名字中国际的意义已然名副其实。然而除了参加国际展会,Kukje Gallery对于在海外开分馆却没有显示出太大的兴趣。当提及诸如里森Lisson Gallery、卓纳David Zwirner、贝浩登Galerie Perrotin等走出创始地、在海外设立分馆大获成功的画廊,我们问了问李贤淑有没有在海外设立Kukje Gallery分馆的想法。她摇了摇头,说:Too Much。

本季「中国艺术珍品」拍卖呈献逾230件中国艺术精品,年代跨度由新石器时代至民国时期,涵盖所有主要收藏类别。拍卖焦点包括一件商青铜饕餮纹卣;加拿大私人收藏黄花梨家具;Ann及Gordon Getty 伉俪珍藏清代瓷器及艺术品;波特兰艺术博物馆藏品;以及一系列上世纪五十至六十年代购自伦敦 Sparks Ltd. 的清代官窑彩瓷及单色釉瓷。

每一年的NuArt街头艺术节期间,斯塔万格的居民都会把民用和商用建筑的墙壁献给参加艺术节的艺术家创作。没人知道艺术家们将会创作什么作品,但是所有人都同意将作品保留至少一年。

我只有三个子女,如果有十个的话,可能会有这个精力。她幽默地补充道。对于海外市场的开拓,李贤淑感觉参加艺博会便足矣,对于画廊本身,充实好本土场馆才是第一要务。对比商业上的扩展,Kukje更注重的是做好在韩国本土的研究、教育、艺术家挖掘。

3月22日

在斯塔万格市一座建筑的墙壁上,艺术家Roa描绘了一幅壁画:一头被一分为二的鲸鱼在喷射血液和石油。摄影:Karen Gardiner

朴赞景,《公民森林》,2016年,三频道录像,黑白、有声,27分钟。

邱氏家族珍藏中国书画

在斯堪迪克斯塔万格城市酒店的后方,Roa描绘了一幅壁画:一头被一分为二的鲸鱼在喷射血液和石油,画面中只有黑、白、红三种颜色。这是几幅以挪威的捕鲸传统和石油依赖为主题的壁画作品之一。向东行走来到Storhaug自治区,两个高48米的筒仓便映入眼帘。筒仓上描绘着Fintan Magee的一幅壁画作品,展示的是全球油价暴跌及其对挪威的石油之都斯塔万格的影响。其中一个筒仓上描绘了一个石油工人,另一个筒仓上画了这个工人化为碎片、即将消失的影像。

Kukje的定位触及了商业以外,更似一个文化和学术上的综合体。在K1的附近,K2与K3先后于2007年与2012年落成,形成了一个颇具规模的Kukje园区。虽然没有开设海外场馆的计划,李女士倒有在首尔以外设立新馆的想法:我们想在济州岛开一个Kukje,K4正在计划之列。

预展:3月15日至22日

编辑:江兵

编辑:江兵

张大千《巻去青霭望水天》设色纸本 横批估价:1,200,0001,800,000美元

这批收藏乃邱扶轮修女及其父母于上世纪六十年代在加州卡梅尔创办中国艺术中心并结识张大千后所搜集的一批中国书画,共近八十件作品:其中包括张大千作品如巨幅泼彩山水横批、仿石涛山水立轴、擘窠书《万善缘盛会》横批等,张大千旧题或藏古代书画如林良《雪里山雉》、《荷塘凫鸭》立轴、陶成《竹菊野兔》立轴、恽寿平《山水》八开册等,其他古代书画如吴湖帆旧题马守贞《兰竹图》手卷、庄严旧题张灵《看耕图》立轴等,亦包括其他近现代名家如齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、溥儒等匠心杰作。另有吴镇、石涛、髡残山水立轴三幅,疑为张大千仿古游戏之作,殊为难得。

邱扶轮修女的亲属亦拿出多张珍藏经年的与大千先生合影照片,均属首次公布于世,让我们得以一窥大千先生在卡梅尔的生活与交游。

印度、喜马拉雅及东南亚艺术品

预展:3月15日至21日

德温与雪莉西尔弗伉俪收藏鎏金铜无我明妃像,西藏,约十四世纪估价:80,000 - 120,000美元

本季拍卖涵盖西藏及喜马拉雅铜像和唐卡珍品、佛教礼器、印度古代雕塑与一系列精妙超卓之印度细密画。包括埃德温与雪莉西尔弗伉俪收藏在内的国际私人收藏之喜马拉雅铜像杰作亦是亮点之一。

喜马拉雅艺术:理查德德R及玛格达莱娜恩斯特伉俪收藏

预展:3月15日至21日

噶当派大师唐卡,西藏,十三世纪估价待询

理查德德R及玛格达莱娜恩斯特伉俪经数十年精心搜集藏品,将其对喜马拉雅绘画及雕塑的毕生热忱投入于此,如今其著名收藏即将上拍,将会是全球印度、喜马拉雅及东南亚艺术领域上最重大的单一藏家收藏拍卖之一。此非凡收藏云集逾百幅十二至十八世纪画作,见证理查德德及玛格达莱娜恩斯特的卓识鉴藏与高雅品味。

3月23日

中国书画

预展:3月15日至22日

文彭 草书《渔父词》水墨纸本手卷估价:120,000180,000美元

本季中国书画部继续为大家奉上来自世界各地的私人藏品,其中「顾维钧严幼韵夫妇珍藏中国书画」及「李铸晋教授珍藏中国书画」两批收藏汇集于上世纪60至90年代,来源有绪,从未见诸市场。其他诸如文彭、邓石如、曾国藩、齐白石、吴湖帆、黄君璧、张大千、傅抱石、谢稚柳等名家精品将汇聚一堂,欢迎新老藏家惠顾拾珍。另有李铸晋教授部分藏品将于「蘇富比周末拍场:亚洲艺术」中推出。

3月24日

蘇富比周末拍场:亚洲艺术

预展:3月15日至23日

王素《豆棚闲话》设色绢本立轴估价:2,000 - 4,000美元

「蘇富比周末拍场:亚洲艺术」呈献艺术及装饰珍品逾400项,分别来自中国、印度、喜马拉雅、东南亚、日本及韩国,估价由200至50,000美元不等,囊括瓷器、鎏金铜像、屏风、家具、唐卡以及中国书画。在琳琅满目的拍品之中,无论是艺术收藏新手、生活品味收藏家或资深鉴赏家,定能觅得心仪之选。

展售会

妙境陳福善的異想世界

3月14日至28日

《白犀牛的奇幻风景》1972年作设色纸本

陈福善1905年出生于巴拿马,五岁移居香港,一生身兼画家、教师、作家、策展人及文化倡导者数职。他甚少出门远游,但喜爱阅读国际艺术刊物,并不断创作绘画,成为二十世纪中国艺术发展的核心人物。陈氏最初以西方油画及水彩画创作,后来发展出不拘一格的画风,难以归类为任何一个风格体裁或艺术运动。其作品形式不一,从超现实中国山水画、奇幻肖像油画,到马蒂斯风格拼贴作品,以及近似行动绘画的实验性抽象作品。

今年三月,纽约蘇富比将呈献一系列陈福善作品,展示其创作生涯的各个阶段。他凭直觉描绘现代香港的六十年急速发展,从寂静的渔村变成他晚年时的大都会城市。是次展览重点展示画家以缤纷色彩及生活之乐的态度看待世界。

方寸天地:十九世纪印度及英属印度摄影作品展

3月14日至29日

科林梅利,伯尔尼与谢泼德公司,加尔各答/克拉克沃西克《乌代浦湖宫#2227》1872年作/沃西克工作室,2017

十九世纪中期至二十世纪中期印度摄影的历史仍然鲜为人知。「方寸天地:十九世纪印度及英属印度摄影作品展」展售会将呈献印度早期摄影作品,均来自印度作为「英国王冠上最灿烂的珠宝」的殖民时期。展览作品出自当时在印度工作的摄影师及摄影工作室之手,包括科林梅利、费利斯贝亚托、拉贾迪恩达亚尔,以及世界上最古老的摄影工作室之一伯尔尼与谢泼德公司。这批照片由六十年来悉心搜集的珍罕原作冲印而成,大多从未公开示人或展出。为了保存和展示这些重要作品,沃西克利用最先进的碳墨技术创作一系列限量版照片,让这些绝无仅有、完好无缺的重要影像得以流芳百世。


拍卖日程

3月19日

现代及当代南亚艺术

展览:3月14日至18日

3月20日

明朝曦

静雅堂:中国佛教造像珍品

康熙:洁蕊堂珍藏

灵感:Judith 及 Gerson Leiber 伉俪珍藏中国艺术品

预展:3月15日至19日

3月21日

中国艺术珍品

预展:3月15日至20日

3月22日

喜马拉雅艺术:理查德德R及玛格达莱娜恩斯特伉俪收藏

印度、喜马拉雅及东南亚艺术品

预展:3月15日至21日

邱氏家族珍藏中国书画

预展:3月15日至22日

3月23日

中国书画

预展:3月15日至22日

3月24日

蘇富比周末拍场:亚洲艺术

预展:3月15日至23日

展售会

3月14日至29日

方寸天地:十九世纪印度及英属印度摄影作品展

3月15日至28日

妙境陈福善的异想世界

编辑:江兵

本文由澳门唯一金莎娱乐发布于戏剧,转载请注明出处:潮范!全球七大街头艺术之都为啥那么有个性?

关键词:

海量图集告诉你,威尼斯双年展VIP预展首日什么

杨国贵,字天夫、号伯杨、一马草堂主人。原军旅画家,师承黄胄先生、王绪阳先生、蚁美楷先生。现任中国工业设...

详细>>

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展

北京时间2017年5月11日,艺术家冷冰川最新出版书籍《冷冰川》于意大利威尼斯发布。恰逢世界艺术盛事威尼斯双年展...

详细>>

专访 | 刘建华亮相威纳闽:深褐钢板上的“大青

▲耿建翌《书》系列作品 1990-2000 ▲李雨航《我的朋友》声音装置 2015 展览地点: 艺琅国际 ▲日本艺术家草间弥生与...

详细>>

纽约亚洲艺术周 磁州窑集珍

来源:成都商报 2018年9月19日,佳士得将于上海推出首场为期一日的艺术研讨会——“西方艺术简史:欧洲现代主义”...

详细>>