威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展

日期:2019-10-25编辑作者:戏剧

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北京时间2017年5月11日,艺术家冷冰川最新出版书籍《冷冰川》于意大利威尼斯发布。恰逢世界艺术盛事威尼斯双年展开幕之际,新书发布会选择在故宫博物院主办的艺术与当代展上举办,与威尼斯双年展主题艺术万岁一起,共同应对如今复杂世界的艺术难题。以下为凤凰艺术为您带来的独家报道。

第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆,于北京时间2017年5月11日正式拉开帷幕。此次中国馆由邱志杰担任策展人,以不息为主题,邀请了两位当代艺术家邬建安与汤南南、皮影大师汪天稳以及苏绣艺术大师姚惠芬四位艺术家,呈现一个由艺术家为艺术家策划的展览。凤凰艺术直达一线,从现场为您带来现场与采访报道。

利奥塔把先锋派定义为关于崇高的艺术。它从杜尚的《泉》开始带来丑闻,今天无论是崇高,还是丑闻都已经失效,美又被重新推崇。凤凰艺术特约撰稿人,青年艺术评论家姜俊将给我们谈一谈公共领域、丑闻和《奇葩说》。

第57届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆,将于2017年5月11日拉开帷幕。此次中国馆由邱志杰担任策展人,以不息为主题,呈现一个由艺术家为艺术家策划的展览。今天,凤凰艺术继续为您带来中国国家馆的布展花絮。

黑色是一块适当的背景,我只习惯用手上天然的力量,我只习惯动作的率真和它带来的美感,我没有玩过比这更多的欢心,我画的是人的生机,我反复表达就是那种无邪,就像朝霞中的星星,芭蕾的精华......

每两年一届的威尼斯双年展,不仅是全世界最重要的艺术博览会,更是各个国家向世界展示其自身艺术生态的桥梁和机会。文化之间是交融的,交融之间是展示的。在一些人当中,他们称其带有一定的国际间的竞争性关系,但更重要且无可否认的是:威尼斯双年展对每一个参展国家而言,它具有着重要的窗口式的作用。

▲ 《奇葩说》海报

威尼斯双年展已经进入到最后冲刺阶段。明天下午,2017年5月11日,中国国家馆即将开幕,在这最后时刻,策展人邱志杰率领四位中国艺术家:两位当代艺术家邬建安与汤南南,皮影大师汪天稳,苏绣艺术大师姚惠芬,已经处于紧张的布展工作中,工作进展如何?探底此时此刻他们的心境和状态到底怎样,下面是来自凤凰艺术的前方报道:

艺术家 冷冰川

那么,作为以中国身份属性参与这次世界性艺术大展的其中一员,在这世界文明交融的大海中,将如何向世界展现出何样的中国浪花呢?下面凤凰艺术为您带来威尼斯双年展中国馆开幕的现场报道和相关采访。

从丑闻到奇葩

▲意大利百岛城威尼斯

▲艺术家冷冰川在威尼斯展览现场致辞

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕现场,中国驻意大利大使馆代办郑璇对展览的成功举办表示祝贺

1917年杜尚在创作他那经典的男用尿器《泉》时,并非只是追求骇人听闻,而是更多的期待着背后观众们的争论:对于什么是雕塑的讨论,带出对什么是艺术的思考,日常大众品背后是否有美学价值,以及艺术背后所谓的体制问题 而《泉》所引发丑闻效应虽然在艺术史中后来被上千倍的放大,但就记录来看也的确引起了小范围的争论。

能到一次威尼斯,就算不是参加展览,仅仅只是旅游,就已经够美了,更别说还是参加世界最著名的,两年一届的威尼斯双年展。从艺术品装进集装箱,通过大型远洋货轮,穿过大洋、海峡和波涛汹涌的狂风暴雨,终于抵达了意大利的海岸。

北京时间2017年5月11日,艺术家冷冰川最新出版书籍《冷冰川》于意大利威尼斯发布,恰逢世界艺术盛事威尼斯双年展开幕之际,新书发布会选择在故宫博物院主办的艺术与当代展上举办,与威尼斯双年展主题艺术万岁一起,共同应对如今复杂世界的艺术难题。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕现场,中国对外文化集团公司副总经理发言

丑闻在希腊文Skhandalon的意思是陷阱。它构成了一种稳定意义系统的突然崩塌,它呈现出无法进入理解的匪夷所思、骇人听闻,从而触发了一种重建诠释系统的机制。争论、讨论、话语便是开启其作品意义的过程,并使得新的理解在对话和传播中弥散出去,如同施蒂格勒所言,丑闻本身也是一种社会提升,它使得固化的意义群被再次打开,进入流动,形成反思。

中国国家馆的展览人员,刚下飞机,安顿好住处,就马不停蹄地赶向展馆现场。当集装箱卸下艺术品时,他们就已经开始了跟时间赛跑,不过还好住的地方就在圣马可广场,离中国馆不是很远,十几分钟的路程就够了,这样来回节约了不少时间。

▲活动现场

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕现场,从左至右:策展人邱志杰,参展艺术家汤南南、中国驻意大利大使馆代办郑璇,参展艺术家姚惠芬,参展艺术家汪天稳,参展艺术家邬建安

▲ 杜尚,《泉》,1917

▲威尼斯双年展中国国家馆参展的皮影戏图。华县碗碗腔不息班,慕尼黑机场转机,就地开练提神。拿鞋底打节拍。赶明到圣马可广场开练,再整条船去闹市招摇给中国馆做广告哦!

《冷冰川》是一本非常独特的艺术书籍,亦可以称之为一件艺术作品。这本书经做书人别出心裁的设计,又融多种印刷新技术、传统手工艺于一身,可以说是一件由出版人、艺术家和设计师共同的创作的作品。它作为一本出版物,承载、展示艺术作品的同时,其本身又成为一件新的艺术作品。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕现场,中国馆策展人邱志杰发言

在《人的境遇》中汉娜阿伦特认为,观众对于作品的讨论和观看一样重要,甚至更关键。对话只发生在平等的两个主体之间,不平等的双方之间只有命令和服从,审问和回答,因此建立平等、公正和开放的公共生活应该从建立日常生活中的对话机制开始。阿伦特认为,艺术被认为应该创造一种主体沟通的场景,促成主体间话语机制的建立。

▲威尼斯双年展中国国家馆门口

书中收录了艺术家冷冰川三十余年来创作的六十三幅刻墨精品,作品均由艺术家亲自遴选而出。刻墨,是由冷冰川开创的一种独特的艺术形式,冷冰川曾说,刻墨是在传统国画泼墨、焦墨、彩墨等形式上发展而来,在中国墨上用刀刻出中国人的线条与情字,刻墨这个词能够比较贴切的表达这种艺术风格。

在开幕式现场,人潮涌动,地中海的潮湿气候驱散了近日的炎热,邱志杰在现场抑制不住激动的心情说:

▲ 汉娜阿伦特

一下飞机,还是有点精疲力尽,在有限的时间内将一个展厅完全地布置出来,并不是一件易事,计划好方案之后,只能说:加油干吧,同志们。

▲ 著作等大的图书尺寸

所有艺术家的老师,和老师的老师的老师,气脉或者灵魂都在此时在中国馆里萦绕。

在这样的机制上,艺术作品对于创造一个被形塑的世界和公共领域做出贡献,在其中他们可以提供一种行动的方向。

▲双年展海报在威尼斯街头。

在图书的呈现上,秉承与著作等大的原则,尽最大可能展现出原作的视觉质感。图像的采集使用最先进的电分技术,图版调色与印刷配色均由冷冰川亲自校正把关。以四色印刷的方式呈现层次万千的黑与白,精雕细琢,尽善尽美,最大限度地接近原作的观感,称得上是一册高仿真复制原作画集。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕现场

先锋派艺术中的丑闻效应,不是为了开拓某种形式语言,而是为了激发对话、讨论的开启,并打开公众。它是一种从美学革命到日常生活的革命,再到政治革命的大计划。而先锋派艺术所造成的断裂和颠覆也正是发生在一个大众文化、资产阶级公共领域崛起的年代,同时也是新旧价值交替的时代。

▲展览路线图。

这本书整体采用对开开本,在图书领域,对开是并不多见的开本。在如此大幅的开本下,作品舒展其中,细节尽显。

作为威尼斯双年展来说,不管是九个主题展还是各个国家馆,都会在当届双年展的总主题下展开。今年威尼斯双年展的总主题是艺术万岁,而中国馆的主题就是从中演化出的不息。

今天丑闻主导的艺术逐渐失势。太多创作者一厢情愿以为的丑闻根本无法引起大众的关注,无法形成传播,更不可能展开讨论。因为1917年,在战争、高速的城市化进程、新科技的涌现中这个相对单一化的社会正处于动荡中,任何的小挑衅便都可以迅速触动意义系统,达到巨大的反响。相反在消费多元化的今天,在全球杂交化的文化中,本身意义系统呈现出碎片状、抽象、非连贯性、断裂和多元重叠,事件要浮出水面被人关注就无比困难,要形成丑闻和震惊就更是难上加难。

▲ 通往威尼斯双年展主展场军械库小巷

鉴赏版封面使用了刺绣工艺,红色的布面似有紫禁城宫墙的韵致。典藏版外配黑檀木夹板,木上图案由银丝勾勒而成,内封面由冷冰川亲笔签名,并亲自划刻一刀,每一本上独特而优美的线条,似与艺术家本人的艺术对话,更显弥足珍贵。

这种不息在中国馆策展人邱志杰看来,就是一种文化长河中渊源而变化着的传承。每一座文化生态,就是一座从大地中向上隆起的高山,仰而不止,那么,它将在本次世界性艺术大展中,为世界带来怎样的新启示?山与山之间的交融,将形成高原,那既是山本身的价值,也是对高原的意义。

面对海量的信息,我们产生了一种手足无措的选择性障碍。施蒂格勒说,今天力比多经济进入崩溃,因为我们已经成为了没有爱的、庸俗且有教养的观众。Interesting成为当代人最广泛和暧昧的评价,它处于一种不知可否的中间地带,表明随时可以抽离的略加关注。Be Cool 正是这一态度,面对所有的东西,我们不再有以前那种强烈和炙热的爱,只是抱有浅浅的兴趣,一种抽离的冷静,然后就轮番的更换。所有丑闻只被当做众多景观中的一个,还没有来得及被打开,展示细节,就已经被更替了。Nothing care成为了庸俗且有教养者的基本世界观。

从这条古朴的小巷进去,就是军械库主题展的入口,在这个入口后面,就是威尼斯双年展军械库的主题展区域,其中当然包括了中国国家馆。4月27日刚到达的时候,地中海气候的威尼斯正下着雨,海风吹拂着这些古老的石壁,一座海一样的城市,正在雨雾之中,像一座迷宫一样等待着艺术家们的开启。

▲活动现场

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕展览现场

在消费主义泛滥的今天丑闻逐渐消失,另一个概念奇葩出现在地平线上。百度知道中解释道:

▲ 来自各个国家的展览工作人员及艺术家正在从这个入口进入展会现场

书脊印刻故宫博物院藏品中的万字纹饰,浑然一体,亦有宫廷气质。书的装帧形式采用了传统的推蓬装,古籍装帧常见卷轴装、旋风装、蝴蝶装、包背装、经折装、线装等形式,鲜有推蓬装,在内府刻书中仅见。推蓬装为前后上下翻页,不同于经折装左右翻页,宜于赏鉴。《冷冰川》大书活用传统书装形式,不仅为今天的书籍设计提供了新的范例,也呈现出中国传统书籍装帧的经典范式。

于是,在这样的山与山之间的交融中,当我们提到本次威尼斯双年展在各个跨馆展中,来自不同高山的艺术家们,探讨了合作、传统、时间与无限这些主题时,中国馆的展览与这些跨馆展之间的关系究竟是如何展开的?邱志杰说,在这些跨馆展,合作,传统,时间与无限,这些题目其实在所有的双年展中都会经常出现。在这样的回答中,我们可以看到,威尼斯双年展的基底就已呼之欲出了,那就是:文化交融。而每一次总的主题,就是对这种交融所设定的一种似流体运动的初始化源代码。在这个源代码下,中国馆策展人邱志杰在此之中生发出了如何的自然生长?他说:

奇葩原意是指奇特而美丽的花朵,常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品或非常出众的人物。现比喻某人不落世俗,个性十足。当今这个词更多带有调侃和讽刺意味,指与原本美好出众的事物不同。奇葩多指向一些正常人行为和思维以外的,让人难以理解的行为。

▲参展艺术家汪天稳和皮影戏团众老艺人们在军械库展区。

配合图书的翻阅,此书另配有书拨一支。在中国古代,文人爱书惜书,指间翻阅时,担心在书页中留下汗渍以及指纹,于是发明书拨。书拨使用时优雅非常,由于书页是对裱而成,中空,故用书拨翻阅之间、悦目赏心,也增添了阅读的仪式感。此书中的书拨以黑檀木制成。

我当时想做不息这个题目,是基于一种个人的经验,应对于整个威尼斯双年展的艺术万岁、艺术永生这个概念。我个人的经验,这种永生就直接反映出了不息这种东西。这次主策展人的跨馆展。这种策展方法类似于艺术家的图书馆,一种打开艺术家藏书的图书馆,那当中也是一种全要素的这种概念展示。

奇葩所指的正常人行为和思维以外的,让人难以理解的行为也是构成了丑闻最为基本的特征。但是它包含了无害的欣赏,在其中完全丧失了某种震惊,成为了消费式景观。

▲威尼斯双年展军械库展区,中国国家馆外景。

此时,偶有冷香浮动,是因预先在书封中沁入冷香,冷香由香学学者取自然香材,古法制成,经过若干测试,与书籍融合,营造香氛。冷香,萃取自三种白色花卉,白玉兰、栀子花、茉莉花,清新冷艳,令观者在观画的同时,感受全新的阅读体验。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕,《师承图》现场

对于各种边缘事件的挖掘和开发在今天已经成为了当代艺术的流行趋势,它们已经不再造成丑闻而是景观式的奇葩。在中国这片广大的土地上,如同余华所言,现实所展现的荒诞、扭曲往往远远超出艺术家们的想象力。

▲威尼斯双年展中国国家馆,靠近大海的外墙。

本书由故宫出版社出版,由上海嘉禧文化发展有限公司发行。限量付梓总计一千零七十七套。其中鉴赏版总计七百七十七套,典藏版三百套。艺术绵延,是以永藏。

在介绍本次双年展中中国馆中的文献区对文化传承的脉络梳理时,邱志杰说,在这部资讯非常丰富的文献区中,挖掘了每一个艺术家的师承,在这当中甚至一直上溯到六代七代以上。在这样的回答中,我们可以看到,它展现出了一种网状式的结构,而不是线性的结构,一种高山之间的交融不仅仅存在于不同地域文化和国家之间,也存在于个人与个人之间。正如同邱志杰本人所说:

▲ 余华的《兄弟》,对于现实荒诞性的礼赞

中国国家馆在威尼斯历史上曾经是一个油库,里面有很大的油管,在这里,曾经是很重要的军事设施。对于一个海战和工业国家来说,油永远都是最重要的战略物资。当中国国家馆的艺术家和工作人员抵达这里时,看到那墙上被海风所风化的痕迹,无不为这历史的厚重感所着迷。参展艺术家邬建安说:

《冷冰川》前言

这种做法不仅蕴含了跨馆展这样的类似艺术家藏书的创作背景信息,可以说,在深度上,它们还没有做到中国馆现在达到的深度。

艺术的工作不应该只是停留于制造奇葩,而是希望可以寻找一条还原丑闻之路。

就是这种海墙,也有类似垛口一样的结构,有点像长城那种。但它只是一面墙,人没有办法上去巡逻、防卫,如果真要上去还需要很长的梯子,所以这个海墙的功能究竟是什么,我还不是特别清楚,至少不是我们所理解长城那样的防卫工程。

王亚民

当然研究创作背景总是必要的,总是有意义的,但是主题馆做不到我们中国馆目前达到的这个深度。这样的师承图,是无法做出平面图的,当昨晚我贴完所有标签之后,突然觉得标签太恶心了,我想把标签撕掉,甚至不用标签,因为很多作品,甚至是非作品,都是互相交融的。

辩论、对话机制、公共领域

军械库内的建筑确实是苍老,但这种苍老跟我们的苍老气质不一样。可能我们的一座房子老成这样了,我们就会试图给翻新一下,但这里的建筑老了会有一种特殊情感,他们会试图保护这种老朽掉的状态。

余一生虽不善画,但性喜绘画,唐五代、宋元明清,以及近现代诸多名家嗜爱深焉。明末陈洪绶老莲画坛奇人,余深为其作、其生平行藏之奇所动。老莲好友张岱把他列于妙艺列传,言其不拘小节、性情洒脱,于《陶庵梦忆》记载二人游西湖,兴尽而归时,波光粼粼、月华如洗。两人兴致又起,复乘船到断桥,是时有一轻纨淡嫋嫋,婉绮可人的美人欲搭船,老莲以唐传奇虬髯客自命,与女同饮,居然酒壶一空。问女家住何处,女笑而不答。及下船,老莲暗里跟踪,只见此女飘过岳王坟就不见了。月色如旧,老莲若有所失消失在夜色里。此是一段传奇,未必足信,亦不可不信。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕,影像作品现场

今年3月在香港开会的时候,听了全球各种当代艺术和社区结合的案例,大多是全球各地策展人和艺术家对于各自在公共空间中的艺术实践的介绍,包括伦敦地铁的艺术项目、丹麦的超级线性公园、北京大栅栏更新计划 大多数侧重创造者的单方面描述,而且也多少都配合城市更新,商业升级,即一种艺术文化上的绅士化。当时水土不服的我在宾馆里躺了一天,顺便看了被朋友推荐的《奇葩说》,结合自己对于公共领域的研究和阅读,感触良多:相对于很多的公共艺术项目,它才真正带来了我们所谓的公共领域,即对话机制的养成。

▲ 戴着面具的邱志杰和布展工作人员在处女花园地展览现场开始了工作。

老莲之浪漫,一如其作品,构图丰富、线条简洁、色彩古雅,妙在规矩之外。老莲版画之稿本,独步千古,如《水浒叶子》之起笔稍重、收笔微轻,方笔直捌、遒劲有力;如《西厢记》之造型优美、线条高古,意到笔到、疏旷散逸。有明一代,画非不工,要于不求工而令工者引以为不及,要于概括夸张而令变化者引以为不及,则老莲一人而已。

当我们在询问中国馆参展艺术家邬建安时,他对此次参展作品的理念和创作背景时,他说,这次展览中的很多作品并不是专门为这个展览做的,而是之前的一些作品选进来的。而这个核心就是传统如何跟当代之间相结合,让它们之间产生一种碰撞。不息这个概念其实跟长生不死、长生不老这样的东西有一些关联性,这就是一种考量。这个展览里有两个隐藏的故事,在戏剧表演时,它变得比较突出:一个是《愚公移山》,一个是《精卫填海》,它们之间蕴藏着对山和海的意象。而当谈到师承这个概念时,邬建安说:

▲《奇葩说》第四季现场

▲必须赶在下雨之前把遮雨棚搭好。

余读冰川刻墨作品,不仅慨然叹曰:是今之陈老莲也。抑余谓冰川之刻墨似老莲有说焉,盖画有调有韵,调在画之中,有目者所共见。世人所难得者唯韵,若夫韵即气韵、韵味,则既在画之中,又在画之外,如山上之色,水中之味,花中之光,美中之态,虽善解者不能下一语,唯会心者知之。

要尽量深入地、充满感情地、充满尊重地,去面对传统的这些文化、技艺。然后试着从当中寻找到某些元素、语法、理念,通过我们对当代这种沟通模式的理解,转化成能够在当代语境中能有效沟通的作品。而这个过程,是我从我的导师那儿继承下来的。那么回到我们自己身上,一代人可能有一代人不同的感觉方式,所以,我们正在试着把这些新的理解放进去。

《奇葩说》是被娱乐化了的辩论竞赛。辩论可以追述到古希腊时期的城邦民主,它是城邦日常政治决策的机制。现代的辩论起源于18世纪早期的伦敦。今天辩论赛已经成为了一种严肃专业的竞技,但当时在一个还是铅字印刷为主导的时代,辩论可以被看做是一种公共娱乐。当时的辩论共同体伴随着同一时期公共领域的崛起,成为一个广受欢迎的公共游戏平台,它既有剧场性又有参与性,以及时事效应。

▲策展人邱志杰在忙碌之中抽出一点儿时间休息下双腿。

以调似老莲者,凡效陈之辈者皆能之,如优孟学叔敖衣冠,笑貌俨然似也,然非真的孙叔敖。若冰川似老莲,殊不在调似,而直以韵似。以韵似者,如湘灵之于帝妃,洛神之于甄后,形骸不具,然神明固然无二矣。冰川似老莲以韵似,苟不味其韵,取冰川之刻墨,与老莲之版画之线条比,以求其所谓似而不可得。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕展览现场

始作俑者的 John Henley 在1726年伦敦Newport区首先建立了收费的辩论场演说术,之后由于商业化的成功,它的公司搬到了更为中心的地点Lincoln's Inn Fields,并引起了一阵风潮。终于在18世纪70年,辩论社团在伦敦成功扎根。它有着极大的公众参与性,允许各个阶层和性别参加,并也构成了当时所理解的消遣。1780年大概有35家不同的辩论社团在各地推广和举办可以容纳650人到1200人的辩论会,并从大众中甄选最为热门的社会议题作为辩题。它成为了在启蒙时期最为典型的公共领域的代表一个从威权体制中分裂出来架空的讨论领域,展开批判和发展新思想,新哲学的平台。

▲参展艺术家汪天稳笑得合不拢嘴。

▲ 冷冰川作品《独处似花间》

本次威尼斯双年展中国馆,参展艺术家汤南南带来了《铸浪为山》、《居凰》、《扶摇》等数件录像作品,也带来了《遗忘之海》系列、《海中有海》系列等纸本水墨,与姚慧芬、姚惠琴姐妹一起合作的苏绣作品《遗忘之海202》系列,与邬建安合作的剪纸拼贴《波纹》,与汪天稳合作的牛皮雕刻作品《逍遥游》系列,与姚惠芬姚惠琴姐妹合作的《移山》等作品。威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。这些作品由图像似海似山,有的黑沉如铁,有的轻盈如云雾所组成,将一种自由与熔炼、轻盈与沉重的感觉交织在展厅之中。

▲ AnicetCharles Gabriel Lemonnier,《在乔芙兰夫人沙龙里诵读伏尔泰的悲剧〈中国孤儿〉》,129.5 196 cm,1812,在法国公共领域主要以文学沙龙的形式展开

现场布展就像打仗一样,参展艺术家们和工作人员已经开始了分工,每个人都各施其职,时间还是蛮匆忙。不知道威尼斯什么时候又会突然下起雨来,搭起工作棚之后,艺术家汪天稳亲自上手《逍遥游》的牛皮镂刻,很快,作品就已初具成效。虽然很忙碌,但汪天稳开心的眼神依然藏不住他内心的喜悦。

余游迹所至,不能丹青,仅能写数篇粗文而已。见冰川画作,畏其多而服其工,粗文粗糙不敢示之。冰川欲余序其集,余又何敢哉?犹忆与冰川登山于驼梁,兴浓时并肩而行于瀑布山泉,相与论画甚洽。冰川似以余为懂画者,然余于画不甚了了,而能识画家之情。夫画家之情,喜怒哀乐无异于俗,而去俗甚远,何也?俗人之情,固未有能及之者。

当我们向汤南南问起这次参展威尼斯双年展,是怎么表达对不息的理解和表达时,他说,其实在不息本身在这个概念提出来以前,他就已经深受邱志杰老师的影响。他曾经生活在中国比较边缘的厦门那样一个地方,他很难会想到像这种自己跟这个国家跟这个历史有什么联系,都只是关注自己的生活。直到去了杭州,对古典经典著作的阅读,对书法的兴趣让他慢慢跟传统连接紧密起来。这让他获得了一种肯定,让他有一种信心,可以和历史连接起来,他说:

▲ 伦敦的辩论共同体

▲ 好认真的表情。

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。冰川南人北相,兼有傲骨,孤怀独往,耿耿向人,外冷内热,吾知冰川之于情深矣。夫佳作,无可奈何之物也,长言之不足,从而咏歌嗟叹之,知其所之而不可即也,故丹青御而出之。而画之线条不得尽情传达,非不欲尽,是不能尽也。故曰,无可奈何也。冰川乃有情之人,如红楼之于宝玉,其作必极其情之所至,穷而反焉,而后可以至于遗忘。

不息这个概念让我觉得自己在很多年以前,慢慢进入了历史的一个链条。找到大海这个题材因而也是一个历史任务,因为回顾了南宋的画水和大海的画家,我觉得这个是一个历史任务吧,起码我是一个比较早去探索这个领域的人。

▲ 19世纪的Lincolns Inn Fields

▲ 就像这样,就像这样。

▲ 冷冰川作品《夜如花的伤口》

另外一个我觉得对不息的理解就是那种合作关系。在我的沙滩漂流计划里,我收集了很多普通人的故事。我比较尊重普通人的工作,我不会以艺术家的身份去征用他们的时间、他们的精力,我跟他们平等合作。最后我的作品大部分突破了我自己的想法,而且跟我合作的人他们也会因此有所收获。

徐贲在《明亮的对话:公共说理十八讲》中讨论了中国公共话语中的各种问题,充斥着逻辑错误和情感膨胀的政治或商业宣传。就如同《人民的名义》中高育良书记所言,在中国,一把手拥有绝对的权力威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。,在这样的决策环境中,公共说理是否有效,逻辑正确对于最后决策和事项的落实是否有帮助,这将是另一个更为庞大的问题。

▲ 把它擦一下,用砂纸把它磨得更平一些。

冰川刻墨,读《夜合花》《闲花房之春》《醉斜阳》《夜如花的伤口》,如镜中之花,若云非花,亦即是花。若云是花,花生何处?满月之月,水中之月,亦即是月,月在何处?是《一千寻》《沉香》,还是《美人计》《丰色》《晚妆》《耳语》,刻像是美人,是像非美人,云胡纸刻墨刀而能明心见性?美人在屈原那里,不是生活在现实中,它是高洁的追求、君子的化身,本性充满世界,既不执相,亦不离相,即相是心。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕,皮影艺人表演现场

▲ 徐贲《明亮的对话:公共说理十八讲》

▲ 嘿嘿,瞧见我的手艺了没?

夫当今艺坛,画家无虑千数,大抵或尊西法或循古人,其中画非不工,要于不求工而令工者引以为不及,则冰川数人而已。有冰川之胆,有冰川之才,更有冰川之情,而后能为超世绝尘之作。

在谈到与刺绣艺术家和皮影艺术家合作时,他所得到的这种跨界和合作的过程中,有何感受,汤南南说:

▲ 《人民的名义》中高育良书记所言,在中国,一把手拥有绝对的权力

▲ 效果已经出来啦,很不错吧。

《冷冰川》后记

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。他们本身懂得很多非常厉害的传统刺绣技法,而且都已经逐渐被遗忘了。我想除了技术好以外,更多的我觉得是眼界的问题。我觉得这是所有民艺面临的问题,就是所有的传统技术都很厉害,但是所有的人都在吃老本。所以我觉得这种民艺其实它的核心还是艺术创造,只有最好的艺术家和设计师进入才能够挽救民艺

今天当我们进入中国式的协商空间,首先意识到对话双方之间地位和身份的差异。其间不存在某种抽离的平等感,在对话中每个参与者都非常明白权力的方向,因为事实的方向往往不太重要,因为在中国,一把手拥有绝对的权力。这一套机制内在于日常生活的方方面面。我们不难发现任何的语言都是策略性的,它取决于个体角色是否可以从中达成目的。就如同Right的中文翻译权利,这完全是一个通过西学东渐被创造出来的外来语。西方的Right被预设为那种彼岸性绝对的律令,而中国的权字,其实是一种测定物体重量的器具秤锤。这个晚清的新词权利不是彼岸的真理,而是此岸力量消长、博弈后的趋于恐怖平衡的结果,因此权利不是神圣不可侵犯的,而是可以被不断试探底线的。

▲ 让我再给你们演示一遍。

朱青生

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕,皮影戏现场

福柯在讨论知识和权力的关系时,貌似撼动了西方文化的合法性根本,叙述出了一种事实知识和权力的狼狈为奸,但其实这只是由于西方习惯于虚构出一种高高在上、不食人间烟火的彼岸之真理,并总是可以让那套虚构的设置处于无形。福柯只是使得那个不可见的合谋变得可见。而经历过多次革命和转型的中国人只会笑笑,这么浅显的道理早就在指鹿为马的成语中明确的彰显出来了,毕竟权是一个能够移动的秤砣。事实在中国本来就暧昧不清。

▲汤南南与汪天稳的手工镂刻牛皮《逍遥游》系列在现场初具完成。

冷冰川的艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案,他既不是一个传统主义画家,又不是一个西方学院主义画家,而且疏离于中国当代主义艺术运动之外,完全依赖其极为奇特的才能,在他温厚的为人处世之间,将骨子里面异于同辈的对视觉感觉的特别敏感,与不动声色的反叛结合起来。这种敏感是一种天赋,确实很少见,幸运的是他在人生少年时就用这个天赋进入了一个正确的行业,去做一种画,这种画就是刻墨。

在面对参展的皮影艺术家汪天稳,谈到皮影的出现、传承和发展的实质上面是一直在变化跟创新之中的这个问题时,他说,皮影的创新,就要时代跟着走。在非遗保护这方面说,他是国家级非遗的传承人,比如说这次展览的作品,把工艺又进了一步,刻了7座大山和3片海,总共10个。

今天我们期待一种可以实现平等协商和对话的公共领域,我们希望尽量的隔绝权力对事实的改写,哪怕多么渺茫。在那里每一个主体都可以暂时悬置自己的权力,尽可能的用语言去论述、表达、用逻辑的话语去理论,去争取对方的支持,同时可以耐心的倾听,去设身处地地为他人着想,即使无法求同存异的解决争端和问题,也可以使得问题在各个层面和角度被充分的展开。

还好这几天天气还比较好,没有如之前刚到的那会不停地下雨。很快,这件大型的手工镂刻牛皮作品《逍遥游》系列的初步阶段已差不多准备齐全。它是绝对的自由,但这绝对的自由不是挣脱束缚之后的无边的开放,不是无所依托的虚空中的坠落,逍遥的大鹏借助于风扶摇直上,是轻飘与游走的状态,是不断出入于大小、身份和边界,是理解万物之道并行理所应当之为。

他的刻画慢慢形成了自己的风格,这种风格是他的独创,也是历史的机遇,也有传统的渊源,或者称为艺术史的渊源。因此,他自己将这种作品称为刻墨,这个称谓很准确。

在其他方面,他说,他的染法是从传统的方法来的,和观念艺术不一样。这次参展用了很多新的方式,采用了很多新的意见,从内心上来说,还是非常愿意去尝试的:

《奇葩说》和所有的辩论竞赛一样,参与者被赋予平等说话的权力,整个场域成为一块和日常空间隔离的异托邦,一切以言说本身为王。这整一套的玩法无疑是人工虚构,是架空的游戏规则,是反自然的设置,并需要长时间的操练和维护。德国美学理论家席勒认为文化教育就是使得自然被人工化的过程,文明也就此发生。为了使这套机制在日常生活中的展开,它在今天必须要获得一种喜闻乐见的形式,深入大众,最后使得这一整规制逐渐渗透到人们日常生活的潜意识之中,并构成生存处境的基本。

汤南南提供了基本的构图,汪天稳根据皮影雕刻的刀路,让图像中的云水鸟兽器物纳入一种统一的气韵,让图形相互融化,这场合作如云鹤之遇,各得逍遥,在斑驳的阳光下,更显得神韵非凡。

▲ 冷冰川作品《霜冷》

现在观众和以前不一样,艺术家也不一定觉得过去比现在好。咱们也是摸索也是学的阶段,他也是在摸索,我也是在摸索,到底哪一种好,哪个不好,都不知道。反正我这一次在这里还是摸索,学的阶段。

▲ 德国美学理论家席勒

▲ 《白日梦的树林》万里长征的大工程,第一步开始啦。

每次看到他的画都被他画中的一种形象所吸引,因为他刻画得优美而妖娆,有时过于漂亮,这种漂亮引发一种人和色相之间的幻想,是看者沉迷于感官的愉悦,犹如似是而非将到而未至之暧昧,因为这个色相并不是一味的情欲,而是经由刻画出来的细致坚挺的细线铺排而成的,以及这些细线之间被挑拨、残坏和折磨而构成的一种图像的关系形成的视觉盛宴,这种关系形成一种魅惑,只有在他的图画出现在眼前的时候,平面上才会制造出一个既是空间,又是图画,既是想象,又是梦幻的结果,但是盯着画幅,形象又好像不在画里面,离开画面,形象虽在心头,又无从忆起,大概他画中的那种吸引人的形象发生在观看当场时人与画的相遇之中。线在其中起到的作用有点像诗歌里的韵律,每一条线都在对形象的依附和超越之间,就像韵律在对物象的依附和超越之间,确实画出了具体的对象,或美人花草,或风帘云霞,而超过线表达对象的,却是出自他的特殊手段,被他表现的对象永远在线的交织、排列、分叉、动荡和纠缠中显示出自我的形象,形象似乎时刻躲闪、隐藏到了线自身的组合和结构里面,盯住了看似乎又化在一根根线里面,不盯着看,形象从线里逃脱了出来,这种造型的特殊能力就是画中的诗意,诗意超过了形象到达境界,却或有或无地在面前闪现,而终于消失,而当面对画面的时候,它又再度动荡、流变开来,这样一来一回就使得每一次的重新观看都非常有趣,这种观看就成为不间断的观看,对一幅图画的欣赏也就变成永无止境的欣赏。这就是我觉得冷冰川特殊的才能留给艺术的贡献。

▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕展览现场

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。作为大众娱乐的辩论会

▲ 虽然身体有点累,但是我一点儿都不觉得辛苦。

▲ 冷冰川作品《万卷如雪》

在采访到刺绣艺术、中国手工艺美术大师姚惠芬、姚惠琴姐妹时,姚惠芬说,

喜闻乐见的,容易被理解的艺术形式是如何的呢?在今天它应该符合娱乐工业的多种特点。娱乐工业往往会被理解为消费社会中最为重要的麻痹剂,就如同是赫胥黎1931年创作的反乌托邦未来小说《美丽新世界》中那种唆麻,当情绪低落时,来一剂,必定愁云消散。按照阿多诺的说法,二战后有了电视机的工人阶级已经被缴械投降,他们丧失了任何的反思,以及革命性。娱乐工业成为了一种高强度、乏味工作后的补偿。在今天,如果当代艺术可以打着反思和批判的口号成为一种娱乐,那么相反在娱乐的多样化分层中难道就不会逐渐开始展现出反思和批判的维度吗?其二者的分界线到底有多么明晰?

▲ 我就不下来了,我把这瓶水吊上来喝,得抓紧呀。

我们从事当代艺术研究时,首先是在考察一个人能对艺术到底做出什么样的根本贡献,以评论和看待一个艺术家的作品的价值。特殊才能营造的画面效果这样的问题经常被有意识地忽视和悬置,因为研究者警惕自己在面对一件美好的作品或者一个艺术家杰出的才能时,被艺术家的能力、情性所吸引从而出现了一种沉迷的状态。所以我觉得这位温厚的冷冰川却在其冰冷的表面之下涌现出一种川流,而这种川流中间是一种岩浆,这种岩浆的温度是在表面凝固不动中蕴含着爆发的力量,因此,当冷冰川把这种力量冷冷地用黑的底子和细腻的线条来表达的时候,这种力量就会变得尖刻而深沉,并且拨动人的心弦,让人一触则忘记戒备,任其诱惑驱使。也许他的线条就是一种从不同人的肉身里拈出来的心弦吧。

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。所谓的传统针法,其实一直说苏绣当中有40多种针法,邬建安的要求就是你把能够想到的针法全部用到这幅作品上面,而且它的组合,针法与针法之间的组合,每个局部的边缘都要越对立,越矛盾越好。这跟传统意义上面对苏绣的认知应该说有了颠覆性的一个要求,她说:

▲ 同是赫胥黎1931年创作的反乌托邦未来小说《美丽新世界》

▲邬建安的《九重天》与《白日梦的树林》安装现场已基本完毕。

冷冰川的手法,除了其图画本身的超越于技艺的意蕴之外,他在技术上还有一种艺术史上的特殊贡献,即刻墨。

这批东西创作下来确实是太不容易了,我跟我妹妹有时候两个人在一起讨论的时候也在说,这批作品太磨人,太难了,对我们来说这种挑战是第一次,确实我们自己的心理压力也挺大的。我们这次的作品虽然难,但是是有开创性的。我们很多专家,包括我们业内业外的专家看了以后给了三个字的评价,里程碑。我觉得这是共同创作,我妹妹参与的特别多,所以我就是一直希望所有的媒体要写上她。

今天被竞赛化了的辩论会已经成为了某种艰涩的脑力竞技,它与当初作为消遣和大众参与的伦敦辩论会渐行渐远。在18世纪的辩论会中观众既是这一活动的参与者,同时也随时可以转化为辩者。在观看他人辩论的时候,自己也不断的在心中操练着,模拟着,并给出自己对台上表现的评价。那是一种业余者之爱、一种深深的关切,在这一机制下激发的生存处境链接着众多的主体,并以此塑造了一个资产阶级的公共领域。

这件大型的装置作品《九重天》的安装费了不少的力气,安装工人与艺术家邬建安一起在现场守护了几天几夜。师傅们都很了不起,为了赶布展工期,常常哪里需要,就往哪里支援,邬建安说:

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。关于刻墨,它分为墨和刻两个方面。

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。▲第57届威尼斯双年展中国馆不息开幕展览现场

作为今天被广泛传播和衍生的娱乐综艺节目达人秀同样出自于英国,它模糊了职业和业余的分界,在挑战中观众看到了一种从Nobody成为somebody的希望,即从不可见成为可见的飞跃,它礼赞了某种业余者的爱,但同时也使它成为了一种可以被展示和表演的奇观。

帮我安装的《九重天》的王师傅非常了不起,他总是无声的投入工作,干差不多最累的活,而且哪里需要就到哪里去。而理木堂的志远是邱老师的学生,对这次布展进行总负责。他爬上脚手架上安装灯轨,顾不上下来吃饭喝水,只好吊瓶水上去,给自己解解渴。

墨如何承载质和光,成为一种奇特的衬托?冷冰川的墨,上面有一种光,这种光本来是中国的墨的缘起,经过千年的等待和观望以对应天地间精华的吸收,油烟和松烟燃烧的是在深山里成长的树木,经过燃烧,收集烟尘,在寒砧上伴着风雨锤打千万次,产生为一种特殊的颜色。墨之黑呈现出来不是煤黑,不是炭黑,不是油黑,而是一种轻盈而收敛的烟黑。似乎带上了在山中烟霞具有的轻盈之光亮,将天地流动吸纳于其中。每个艺术家用墨的原由不同,信念不同,墨的质量因而获得不同的呈现。如同我们看到德加的画,如果不是通过一种monotype单色油墨的技术,一种发自中世纪天主教圣像作坊的渊源,不可能出现那种偶然的、指间印痕的效果,德加用这种油墨的效果带出了他作品的一种迷茫以及或有或无的松懈、松泛的感觉。由此不同的墨带起的是一个文化的记忆。冷冰川的墨的记忆有绵远流长的渊源,从墨写在竹简绢帛上的痕迹,一直到成为碑铭、成为历史、成为永恒的象征,然后再进一步地被人锤拓点染下来,把这种文化的记忆反复地吟诵,反复地传播,最后成为对人的本性和人的作为的一种超越,以及对生死的超脱。人意识到自我的生死必将到来,但只有用永恒才能把这种局限放大为无限的可能。所以在墨里面,在其幽暗的光里,实际上已形成了对无限的永恒的追索,而这种追索因为其幽暗而变得无穷无尽。

在今年的威尼斯双年展上,中国馆向世界展示出了不同于西方其他世界的一座高山,这种高山的根基深埋在这片饱含深情与历史厚重的土地上,在这里演化出了不同于世界其他角落里的文化艺术生态环境。在这里,隐含着一条当代中国艺术与世界较为不同的中国路径,策展人邱志杰说道:

▲ 英国达人秀现场

▲ 运输过程中,一点都没有损伤哟。

再说刻。在冷冰川的刻墨图画上,刻同样是痕迹。这条痕迹在墨底上呈现为白色的纹路,远绍中国过去的拓本,汉代的绘画,其实就是浮雕和线刻的拓本,以至于人们忘却了这些作品原来是门阙宫墙陵墓上的石头雕塑,而将之认作墨底白线的图画,史称汉画。更进一步把汉画当做汉代艺术的代表,所谓浑厚,所谓博大,本来并不是汉代艺术的特征,仅是因为石雕变为汉画,一如刻墨,造成千古误解,竟把墨与线的印象,错作汉代原本。再到后来,碑刻大兴,留下法帖,带动中国艺术的核心审美价值流芳千古,曾经用来记录历史,也记录了图像文明的道路。近代以来,在西方文明的影响之下,中国艺术家,包括冷冰川本人,都是长期地在西方的绘画方法的教育之下,把mimesis当作是艺术的重要来源,这在任何一个经历了新文化运动的中国现代的艺术家身上都不可能避免。但是,艺术家可以避免的是受其局限,在探索的过程中重新把一根线看成是一个独一无二的存在,并且在线里面找到人的存在的意义的寄托,那么这根线就脱离了其形体和形态,具有了本身的力量,这种力量会发展为一种痕迹,这根痕迹正是一种刻,一刻,直达秦汉,深得汉画之三昧。刻,因为其深刻,因为其摹刻,因为其刻琢的方法,线条迟疑和平滑,从而使得我们很多无尽的、永恒的追求变成个性的显现,由此与碑刻传统勾连。

我要带去的不是中国当代艺术,而是当代中国艺术。不息是关于永生的一种中国方案。而是一种自信和坚定的价值观,它会散发出能量,会产生出感染力和穿透力,我抱着一种做贡献的心态,参与这样的一场跨国界的文化交流。

《奇葩说》是达人秀和辩论竞赛杂交后的成果。因此可以说《奇葩说》只是恢复了辩论会在其草创年代的社会意义一种大众参与的游戏。英国人善于发明和利用游戏,辩论作为当时的一种大众参与的游戏形式,也有着自己的游戏规则,如辩论者不允许互相诽谤、侮辱,不允许偏离议题等等。它们遵循着一种理性对话和竞争的基本原则。

▲ 我来看看你们做得怎么样啦。

刻墨,墨上再刻,这条刻线又是什么呢?这条刻线实际上就是碑刻的来源。碑刻实际上是刻在墨底上出现的白线,这种白线把黑白颠倒,在颠倒过程中,这条线就有了一种执着的力量,它就迟疑起来,它就不再仅是一个线条,而是一条线条在耕作、在迟疑、在腐蚀的过程中产生的感觉。一旦这种感觉再被流动化,这种流动的迟疑就变成了冷冰川刻墨的品质。

最后,让我们再看一下今年威尼斯双年展上部分其他国家的文化高山吧,希望这样的文化交流,能真正变成一场文化的交融,这些不同风景的高山,最终会汇聚成一片一片连绵不绝的人类精神高原。

游戏在今天被赋予极高的理论意义,它被和整个英国议会政治,以及平等、公正、开放的司法程序放在一起论述。一种对于游戏规则的尊重成为了契约社会和商业经济的基础。如同席勒所提出的自由的审美游戏那样,任何抽象的理念必须要配合一套合适的感性形式,使得理念可以附着于一种切实的可操作性上,那么就要成为游戏,不断地让人演练,让它以一种行动养成的方式深入骨髓。游戏担负着塑造了大众生存心态的艰巨责任,是所有社会成员进入社会前的预备练习。

▲现场工作人员正在安装和检查皮影道具。

刻墨作为一种方法由此而建立起来,我们看到了这一点,看到的就不仅仅是一个艺术家的杰出的动人的作品,而是一个对于文化的创造和建设。

威尼斯双年展部分其他国家展馆

▲ 英国皇家文艺学会

皮影艺术是这次中国展览馆布展中的一个重头戏,在布展现场,工作人员正在紧锣密鼓地检查和安装皮影戏道具。张梓倩老师负责这次开幕的演出,参与演出的这些老艺人都是中国皮影戏的守护者,他们用着自己的方式正在捍卫着古老的文化记忆。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的美国馆

在诠释中重新开启丑闻

参加展览的皮影戏老人们说,皮影戏就是要跟着时代走,现在人们的生活在各方面都与以前不一样了,过去节奏比较慢,现在节奏比较快。现在,我们已经是做了几十年的皮影戏了,希望能将这些传统的一些东西和当代结合起来。这些老艺术家们说得很朴实,他们也能明显地感到时代步伐的迅捷,一些传统的手艺正在没落,但是,一定还是要走出一条路来。看着他们在现场辛勤地排演和练习,这种不息,正是在传统与时代中不断地传承,与整个中国国家馆的主题紧密地结合在了一起,邱志杰说:

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的法国馆

如前所述今天丑闻变成了奇葩,丧失了震惊,却包含了无害的欣赏,成为了消费。施蒂格勒所言的丑闻本身也是一种社会提升在1917年更容易成立,而今天却颇为艰难。

这场威尼斯的展览,就是要把中国的,艺术本身的,或展览本身的,都描述成一团需要不断添柴加火、加以护持的火焰。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的德国馆

▲ 施蒂格勒

▲ 声音还可以嘛,老当益壮,我可还是很年轻呢。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的奥地利馆

从力比多经济崩溃的角度看、消费产品的大大过剩正是导致了什么都不在意、酷的态度,从而造成了丑闻的奇葩化。如何翻转这一过程呢?如何在关注的虚无主义中重新塑造爱的关切。他需一种人工化的辅助。在今天这个娱乐至死的年代,要想获得大众的青睐必须要有一套吸引大众关注的装备娱乐化。让作品变得有趣,从而走近公众,并使更多人进入作品,并为此花费更多的时间,和作品共振,最后达到共鸣,这时作品中的意义才能豁然开朗开启一种丑闻的诠释学

▲ 好期待明天的演出。

威尼斯双年展中国馆开幕:这一次中国向世界展示了什么?。▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的英国馆

诠释成为了打开丑闻的基本路径。《奇葩说》中最为关键的是说字话语、论证、批判。今天在智能算法的帮助下各种信息的分类和定点推送把我们局限在自己的小世界中,只看到自己喜爱和熟悉的范围,它使得社会中各个群体被隔离。人们在自己的小圈子中越来越放弃了想象他人生活的可能。通过娱乐的形式,《奇葩说》使得那些习惯于被封闭在小圈子中唱着单一曲调的人们,打破了封闭的聚合,使得个体重新开始流动,聚拢到这个话语的公共平台中,跟着进入诠释的展开、观点的碰撞。

▲ 这里需要弄一下,把它压紧。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的意大利馆

▲ 奇葩说第四季现场

▲ 让我再看一眼这个剧本。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的瑞士馆

在对话中,一个观点都辩证的拥有两面,辩证法本来就是出于古希腊式的对话本,它从正和反两方面打开事物的各种面向。在辩论中,所有的辩者都被鼓励寻找不同的视角去论述自己的观点。新的角度提供了我们一种思想的间距,创造出某种洞见。

▲ 幕布差不多了,水平线已经固定得很直啦。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的南非馆

我们在分析和展开中,打开了对于事物固化的认知,使得一切都在运动中重新链接,并获得想象力到知性的扩展,从而形成一种更为复杂的新诠释框架,即一种康德所谓的崇高,它不断推动着知性的提升。这也是丑闻本身也是一种社会提升的本质意涵。

▲ 让我一会给你表演一下,不要太激动哟。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的韩国馆

许多辩手的业余出身为所有人展示了某种可以通向独立思考的可能。他们来自各种不同的背景、不同的经历、甚至是性倾向,以切身经验、话语和思维标示着奇葩这个符号。逻辑并未在这里成为一种唯一的标准,情感的形式同样重要。每个辩手作为不同的个体必须在辩题中被展示和挖掘,同时辩题也要落地,在每个个体的具体的情景中获得演绎,共鸣在不同的切身故事中奏响。这迫使人们暂时放弃自己单一的认知,进入对他者生活的想象,构成了一种跨个体性的链接。它提供了使得不可见者进入大众可见的状态,使得那种陌生的话语和思想表达可以被听到,被重新评估。

▲ 好兴奋,好激动,加油,加油。

▲2017年威尼斯第57届威尼斯双年展的罗马尼亚馆

▲ 辩手黄执中

▲皮影戏团的众老艺人们正在检查自己的道具。

展览信息

无论如何作为游戏辩论的《奇葩说》在中国当下的语境中应该被赋予一种更高的期待,它在培育一种新的健康的公众生活公共领域,操练一种主体间平等、开放、理性的对话方式。每一代人正在各自时代的游戏中被形塑出来的,我们应该在对自身的反思中努力实施一种未来生活的可能。它应该从话语的养成出发,重建一种新的力比多经济。这一过程是潜移默化的,长期且漫长的,他致力于一种远景式的预见,根植于当下点点滴滴的耕耘。

邱志杰在在谈论这次展览的主题时,他讲述了这样一个故事,他是福建人,小时候的家乡生长了很多榕树,他记得印象非常深的是,榕树的气根可以落地生根,在一棵老榕树快要死掉的时候,它的气根便会扎到地上再生长出许多的小榕树,反复如此,有时甚至一棵榕树会渐渐形成一片小丛林,它是生生不息的,就像中国的艺术:

▲ 第57届威尼斯双年展海报

▲ 辩手马薇薇

我认为,中国的文化艺术之所以源远流长,原因就在于我们所共有的文化母体和在这个母体上所诞生的传承机制,这也是我希望在今年的威尼斯双年展上要诠释给全世界的。我相信这是我们可以带给全世界的一种启发。

第57届威尼斯国际艺术双年展

▲ 辩手肖骁

▲应该这样,把手放得更高一点。

VIVA ARTE VIVA

在一个抢夺关注度的时代,只有亲民的外表,才可以获得你之后希望的展开。在美的背后应该隐蔽着丑闻,并一定要在一套话语的机制中带出问题,形成有效沟通,从而打开各种意义的可能性,展示生活的复杂,展开想象力的驰骋即让丑闻的发生。

▲ 骷髅在皮影幕布上跳舞我来试试。

总策展人:克里斯汀马萨尔

关于作者

▲ 大概就是这个位置,要保持这个距离。

VIP媒体预览日:2017年5月9日-5月12日

▲艺术家,艺术评论家姜俊

▲ 你看这样的效果怎么样?灯光可以了吗?

展览时间:2017年5月13日-11月26日

姜俊,艺术家,艺术评论家,毕业于明斯特艺术学院,获得Prof. Aernout Mik的大师生称号。上海公共艺术协同创新中心理论工作室研究员,国际公共艺术协会研究员。同时在中国美术学院和北京大学从事图像学和展示文化研究学的博士研究。当代艺术调查局发起人。生活工作于杭州、上海。

▲ 咦,我仔细瞧瞧,还有哪些地方需要再调整一下?

展览地点:威尼斯绿城花园、军械库展区等

▲ 我到幕布前面来看看效果怎么样。

▲ 第57届威尼斯双年展中国馆海报

▲ 大家围坐在一起商议演出的流程。

第57届威尼斯国际艺术双年展不息中国馆

▲参展艺术家们正在和皮影团老艺人们一同做最后的调试和练习。

策展人:邱志杰

马上就要到中国国家馆的开幕时间了,在这最后关头,对于场地的把控和调试,在场的每一个工作人员都非常认真和一丝不苟。可爱的老艺术家们,明天就要向来自全世界的观众展示他们的艺术和才华了。

艺术家:邬建安,汪天稳,汤南南,姚惠芬

▲邬建安《五百笔》正在上墙。

展览时间:2017年5月11日-11月26日

中国国家馆的不息展览正在布展当中,这是前几天在向墙上悬挂邬建安的作品《五百笔》。中国馆以前是存油的仓库,也算是本地的历史建筑,所以我们看到墙壁非常破旧,但当地政府很注重历史建筑的保护,不允许布展人员在上面敲进一根钉子。还是我们中国自己的师傅办法多,打各种擦边球。工人们先做了一个木架子,然后在木架和墙壁之间用软材料填充顶着,最后把画挂在木架子上,反正我们有的是办法把画挂上去。

展览地点:威尼斯 军械库展区 中国馆

威尼斯本地有不少温州来的师傅,他们做各种活计。这次与布展工作人员合作的杜师傅,以装修和布展为主,有自己的工作队伍,都是清一色的温州老乡,他们每天中午都一起吃饭,炸鸡、咸肉配面包,好像从没变过。

支持:中国人民共和国文化部

▲ 参展艺术家姚惠芬和她的先生俞宏清正在将绣好的作品安装上绷架。

主办:中国对外文化集团公司

▲这是绣好完工的李嵩《骷髅幻戏图》的苏绣版。

协办:上海明当代美术馆 北京时代美术馆

▲ 参展艺术家汪天稳、姚惠芬和他先生俞宏清在作品前摆拍。

南宋李嵩的《骷髅幻戏图》是中国绘画史上最为奇异的图像之一。这样的画面来自庄子叹骷髅的道教传统,通常用于提醒人生的短暂和虚幻。但是在李嵩的画面中,骷髅更接近慈祥的教师,孩童和哺乳的妇女为这个发生在道路旁的里程碑边上的人间剧场带来希望。死亡不再恐怖,而是生者可以淡定地相处的事实。苏绣细密的针法和华丽的光泽擅长表现精美繁华的事物,丝线的光泽所唤起的生命之美与这一图画所构造的达观,构成一种既冲突又互相强化的特有力量。

▲ 把它们一条一条地切开。

▲ 我郑重地接受你的礼物。

▲ 抛起来好像婚纱呀。

▲ 你看,我们是从穆斯林来的,像吗?看我的眼神。

▲ 我知道你在拍我,但是我就是停不下来。

▲ 快啦,快啦,要不要来帮帮我?

▲ 邱志杰要盯紧他最后搞定的文献墙。

▲ 参展艺术家们正在做最后的布展工作。

经过最后一天的辛苦工作,布展终于结束了,大家可以坐下来休息一下,晒晒太阳。下午,中国国家馆的艺术家、工作人员以及嘉宾,围坐在处女花园地开展论坛座谈会。威尼斯地中海的湿雨天气已经结束了,阳光非常明媚,落在这座古老的军事建筑群上,整个威尼斯的沿海气息扑面而来,身体获得了放松,一杯茶,一杯咖啡,或是一个小点心,都沁润着每一个人的心灵。每个人都期待着第二天开幕式的到来,中国国家馆的布展工作终于落下了尾声。

▲ 辛苦忙碌完一天的艺术家和工作人员们终于可以坐一下了。

▲ 参展艺术家、工作人员和嘉宾一起坐在处女花园地

▲邱志杰终于可以躺在座椅上休息一下了

▲ 亲爱的来宾朋友们,大家好。威尼斯双年展中国国家馆明天就要正式开幕了。

▲邬建安和邱志杰在处女花园地论坛上畅所欲言。

美丽的威尼斯已经准备好了一切,最后,在威尼斯双年展中国国家馆即将开幕之前,一起来提前看看大家已经布置好的展厅吧,让我们一起期待明天中国馆的盛大开幕吧:

▲汤南南与汪天稳《逍遥游》系列,手工镂刻牛皮。

▲姚惠芬与邬建安的《崖山》系列。

《崖山》系列构图分明还是来自李嵩的《骷髅幻戏图》,八张构图完全相同的画面,变换着用上了刺绣历史上几乎所有的针法,甚至于开发出不少全新的针法。创作过程不断挑战了绣娘技艺的难度指数。这个做法令人想到莫奈画稻草垛或鲁昂大教堂的不同变体。但是以《崖山》为题表明了这个动作并非形式主义研究,而是意味深长的象征。崖山是元灭南宋的战役,南宋小皇帝蹈海之处。有人甚至认为崖山之后无中国。美术史上也从来有人认为李嵩的《骷髅幻戏图》是对南宋灭亡的预感。但是这个系列的针法词典属性,似乎向我们指出了文明的基因将深藏于看似微不足道的形式中。表面的图形千变万化,造就图形的针法可以一以贯之;而表面上相同的图形,世界上却展开着千变万化的游戏。图形是王朝和个人的生命,而造就它们的针线另有一套语言。针线不停,语言不死,复活有必。崖山之后,有中国。

▲邬建安《九重天》手工镂刻牛皮

《九重天》暗含一个层层相套的轴对称的曼陀罗结构。天在这里被描述成一层层逐次摊开的动物的皮,天也因此呈现为人形,这和汉字构造天这个字的方式完全吻合。但邬建安并非在谈论大小宇宙相同、天人合一之类老生常谈。邬建安的天空不是一个令人心怀敬畏而难于测绘的存在,邬建安把它描述成一种生命意志和权力意志的进化过程。从外到里或者说从下到上,分别出现娃娃鱼、青蛙、人面鸟,隐隐约约都与人形同构。这九重天空是逐层吞噬的食物链,整个繁复的九重天成了饕餮之天。这样的天投射着人类的欲望,他也就成为刑天所要反抗的天。而这样的天就在人类的体内。

▲邬建安《白日梦树林》系列,铜板切割雕塑

邬建安《白日梦树林》出现在展厅入口,也分布在展厅中的不同方位。五棵树的形象中包含大量引发身体联想的形态,它们既是世界各地神话中沟通天地并作为世界轴的神树,也是聚集能量的生命树。五的数字暗含了五岳或五行的曼陀罗结构。但是这个曼陀罗并非几何对称,而是与展馆中其它事物互相穿插生成。这是一种流动的,随机的,变化不居,形变而神不散的新的曼陀罗。一种不息者的空间模型。

▲ 邬建安《五百笔》剪纸拼贴

《五百笔》可算是邬建安在作品中讨论个体与群体关系的又一个阶段,也是有关材料和语言的本体层面新试炼。作品中的每一笔,都由与艺术家或相熟日久、或萍水相逢的人所画,毛笔的尺寸、宣纸的尺幅、墨与色的取用全无限制,只要求下笔者尽可能把当时的身体状态、知觉、感受,充分注入到这一笔笔的勾画当中。宣纸的耐性能包容最癫狂的点戳挥洒,也能透现最微妙的情绪颤动。每一笔都是一幅肖像画。邬建安把它们从原本的纸上剪刻下来,拼合到新的空白宣纸上,这些剥离了原初语境的笔画,就在相互叠压、穿插的状态下分享有限的平面空间。在技术进步和思想解放的当代社会,享有跳脱固定身份特权的个体,也在如是的碰撞、交织乃至于互换中,汇成多元变动的群体样态。作为中国本土文化的两样标识性遗产,水墨和剪纸合作的另一个造就,是让各路笔画突破相遇的物理限制,在它们构成的这个超现实场域中,一个古代书画系统中的败笔,能成为最引人瞩目的明星。

▲ 汤南南与姚惠芬《不息移山填海》皮影戏表演

姚惠芬以刺绣制作了画面中心的陨石和砖头,汤南南在这些刺绣形象周边投上了动态的录像。于是,陨石在水下翻腾并激起气泡和水花,于是岩石周边的海浪不停涨落围合,于是砖卵石在星空中默默旅行。这组《移山》的刺绣加录像,既与悬挂在空中的《精卫》系列刺绣形成连接,也将成为《不息-移山填海》表演的一部分。在这个展厅中,作品和作品之间并没有边界,正如山和海,古与今,你与我之间,并没有边界。

展览信息

▲ 第57届威尼斯双年展海报

第57届威尼斯国际艺术双年展

VIVA ARTE VIVA

总策展人:克里斯汀马萨尔

VIP媒体预览日:2017年5月9日-5月12日

展览时间:2017年5月13日-11月26日

展览地点:威尼斯绿城花园、军械库展区等

▲ 第57届威尼斯双年展中国国家馆海报

第57届威尼斯国际艺术双年展不息中国馆

策展人:邱志杰

艺术家:邬建安,汪天稳,汤南南,姚惠芬

展览时间:2017年5月11日-11月26日

展览地点:威尼斯 军械库展区 中国国家馆

支持:中国人民共和国文化部

主办:中国对外文化集团公司

协办:上海明当代美术馆 北京时代美术馆

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