去南越王宫玩“古墓探险”

日期:2019-09-19编辑作者:戏剧

  2018年8月8日,宝库中国分别与上海钻石交易所、上海宝玉石交易中心进行了合作签约仪式。作为上海的文化品牌,此次宝库中国联合国际要素市场、与两大珠宝交易平台的合作,将深入服务陆家嘴金融城的金融企业、要素市场与从业人员,强强联手进一步增强上海城市功能和服务升级,着力构筑上海发展的战略优势,全力打响上海服务、上海制造、上海购物与上海文化四大品牌。

  来源:美术观察 作者:孙嘉

  来源: 雅昌艺术网 文:陈耀杰

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图片 2宝库中国创始人兼首席执行官柳费国(左)与上海钻石交易所总裁林强(右)现场签约

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  随着城市化进程的加快,一些有着重要历史文化价值的古镇、古村落、古建筑,正在逐步消失或者变得同质化严重,如何能够在保留古镇传统文化特点的基础上,“重塑”现代文明,并且为当地人带来可持续发展空间,是大家一直思考的问题,平遥近些年的尝试无疑为我们提供了一个新的样本,尤其是即将举办的“平遥国际雕塑节“,这是平遥继”平遥国际摄影展“和”平遥国际电影展“之后,又推出的一项文化活动,在这里我们不仅可以看到,平遥在古城或者传统文化发展中所做出的努力,同时也可以看到一座古城尝试通过艺术融入国际的“野心”,那么,平遥究竟会给我们带来怎样的惊喜呢?

  西北地区迄今为止所见年代最早的土坯建筑是什么时期的?考古发现,河西走廊西城驿文化时期的土坯建筑,距今4000余年,是西北地区所见土坯建筑年代最早者。

图片 4宝库中国创始人兼首席执行官柳费国(左)与上海宝玉石交易中心董事长、总裁黄韵芳(右)现场签约

  “第57届威尼斯双年展”于2017年5月13日至11月26日在意大利威尼斯举行,邱志杰策划的中国馆以“不息”对应双年展总主题“艺术永生”,参展艺术家为来自中央美术学院(微博)的邬建安、艺术家汤南南和陕西皮影传承人汪天稳、苏绣传承人姚惠芬。“不息—第57届威尼斯双年展中国馆”落地展则于2018年3月31日在北京时代美术馆、上海明当代美术馆同期开幕,并增加部分未能在威尼斯展出的作品。

  雕塑节:平遥古城建设“新名片”

  经过8个年度的发掘,甘肃河西走廊地区西城驿遗址考古工作有了重要收获,甘肃省文物考古研究所近日发布了西城驿遗址考古发掘信息。

  基于专业的运营团队与高品质产品的双重保证,得到美国UL认证的专业第三方保管库宝库1号已连续安全运营了3年,成功成为陆家嘴金融城的基础配套设施。此次宝库中国与上海钻石交易所、上海宝玉石交易中心将共同整合各自领域的优势资源,力求打造以钻石、珠宝、贵金属工艺品等与文化有机结合的特色产业发展联动模式的标杆。

  相比于国外的媒体和专业人士对威尼斯双年展中国馆的反应,国内可以说是争议颇多。展场虽远在威尼斯,喧嚣却在国内。整体看来,喧嚣源于多领域的思想碰撞,主要包含三个维度:首先是能否选用非遗进入双年展、为何选用非遗以及如何对其进行呈现等问题;由中国馆引发的讨论又将更广泛的议题—如双年展的西方话语秩序带入人们的视野中;同时,双年展正日益丧失其先锋性、学术性和独立性,当然也包括观众对它的热情,而这在很多学者看来,早已不只是双年展自身的问题,更指向当代艺术所面临的挑战与危机。

  将10吨水泥和涂料涂在3000平米的地上会是怎样的感觉?将长度为2公里的铝线缠绕在一起会不会很好玩?将大理石雕刻而成的石狮子打碎,再用面包缝合起来,这是何意?垃圾也可以变废为宝,做成精美的艺术品,艺术家是如何化腐朽为神奇的?2018年7月20日,在拥有三千多年历史的平遥古城开幕的首届平遥国际雕塑节就呈现了一批这样的作品。

  发掘信息显示,西城驿遗址的发掘,除了发现了铜冶金遗址外,还发现了大量土坯房屋遗址。甘肃省文物考古研究所陈国科博士介绍,西城驿遗址的土坯建筑是目前所见的西北地区年代最早的土坯建筑。

图片 5上海钻石交易所总裁林强为宝库1号挂牌“指定合作库”

  一、中国馆的非遗

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  记者了解到,从2010年起,甘肃省文物考古研究所与中国社会科学院考古研究所、北京科技大学等联合对张掖西城驿遗址进行了8个年度的发掘。陈国科介绍,西城驿遗址是一处以从事旱作农业为主、兼有饲养,并进行着冶金等手工业生产的史前聚落址,距今4100年至3500年。

  宝库1号将为上海钻石交易所的优质会员提供专业的存储服务。同时,宝库1号将为钻石的交易提供安全通道,成为钻石交易存储的基石。在签约仪式上,上海钻石交易所为宝库1号挂牌 ——“指定合作库”。宝库1号还会在即将举行的中国国际进口博览会上,针对上海钻石交易所会员推出一系列定制化服务,做全面的保障与配套服务。

  邱志杰将非遗带去双年展的做法令人联想到20世纪80年代初中国政府送交民间美术的往事,因此被视作一种保守和倒退。关于非遗进入双年展及当代艺术领域的合法性问题分歧巨大,有网友甚至将中国馆比喻成“农俗展销会”“倒卖土特产的商家”。那么,第57届双年展中国馆对皮影等非遗的运用是否误解了当代艺术呢?对这个问题的回答应基于对非遗价值的认识和对当代艺术概念的理解。反对非遗进入双年展的主要原因便是认为“非遗不是当代艺术”。“当代艺术”并不是指“当下创作的艺术”,而是先锋、前卫的艺术,双年展正是展示这种艺术成果的场合,皮影、刺绣等非遗因此并不具有进入其中的资格,无法展示和代表中国当代艺术的面貌。张晓凌在文章《内伤:当代艺术为何速朽?张晓凌谈第57届威尼斯双年展》(《中国美术报》2017年6月12日)中便表达了这样的观点,与之相似的是豆瓣网友“66号公路”的评论文章《威尼斯双年展国家馆的乖巧》(豆瓣网2017年6月15日)。

图片 7拉斐尔·海帝作品《我们并非前往火星—去不复返的人——平遥1》

  西城驿遗址地处河西走廊中部、黑河流域中游,位于张掖市甘州区明永乡,是黑水国遗址群的重要组成部分,范围为35万平方米。从目前的发掘来看,这处史前聚落的发展可以分为三个大的时期。一期聚落为马厂晚期(距今4100—4000年),遗迹单位主要有灰坑和房屋两类,房屋主要为半地穴式;二期聚落年代为西城驿文化时期(距今4000—3700年),遗迹单位主要有半地穴式房屋、地面立柱式房屋、土坯房屋等;三期为四坝文化早段(距今3700—3500年),遗迹以房屋、灰坑、墓葬为主,房屋仅见地面立柱式和土坯建筑,基本延续了二期的建筑方式及房屋形制。

  此外,宝库中国与上海钻石交易所还将在以钻石为核心的珠宝展示、文化活动、艺术展览等方面展开交流合作。双方将联手于宝库艺术中心举办珠宝主题双年展,孵化国际钻石品牌,促进钻石产业的发展,为双方会员创造展示沟通与交易平台。

  在肯定非遗进双年展的阵营中,对当代艺术的理解也各有不同。有人认为,当代艺术就是当下创作的艺术,不应将分期上的“当代”用作描述性概念,从而成为前卫、实验艺术的代名词。基于这一对当代艺术的理解,只要是当下中国人的艺术创造便可算作中国当代艺术,而无需依照西方艺术界的话语模式。(邱志杰《我对批评者心怀感激》,艺讯网2018年4月5日;陆蓉之《陆蓉之谈邱志杰策划的中国馆:没到现场没有评判权》,凤凰艺术2017年6月5日)

  艺术家拉斐尔·海帝的作品《我们并非前往火星一去不复返的人——平遥1》就是用10吨水泥和涂料创作的,他将水泥和涂料平铺在3000平米的展厅中,置身其中仿佛穿梭在彩虹海洋中,非常的绚丽多彩,在谈到作品时,艺术家讲到这件作品看起来非常像平面绘画,似乎和雕塑没有多大的关系,但其实这是件雕塑作品,作品的细节非常丰富,有无穷的变化,并且当下的雕塑概念已经非常宽泛,可以是一个想法,也可以是一束光,在这里他也想讨论雕塑的边界,此外,平遥古城迎薰门广场前创作一件相同的作品,只是会更加巨大,这件作品将会赠予平遥永久展示。

  甘肃省文物考古研究所介绍,整体来看,西城驿遗址聚落的房屋建筑经历了半地穴式—半地穴式、地面立柱式、地面土坯建筑—地面立柱式、地面土坯建筑的演变过程。

图片 8在授牌仪式当日,上海钻石交易所会员及珠宝玉石交易中心一同参访了上海中心大厦37楼宝库艺术中心,在获吉尼斯纪录世界最大景泰蓝地面的珐琅厅感受文化

  也有学者对以上两种当代艺术提出质疑。认为对“当代”的两种理解—“观念化的艺术才叫当代艺术”及“在当代创作的就叫当代艺术”,都是不完善的。“当代性”指的是“具有当代性的艺术”,即在知识系统上领先和超越同时代的艺术。而非遗也可以获得这种当代性,但并不是将非遗变成所谓的“当代艺术”,而是力争令其反思和突破自身的时代局限性。(陈岸瑛《从苏绣能否成为当代艺术谈起》,《艺术设计研究》2018年3月)

图片 9尤纳·弗莱德曼《Scribbles》

  陈国科说,土坯被认为最早出现在西亚、中亚地区,在我国黄淮地区、长江下游及长城地带东段的史前文化中也有发现,以西城驿文化时期土坯建筑为代表的河西走廊土坯建筑不同于我国东部土坯建筑传统,其吸取了来自中亚的土坯建筑材料形式,又结合了本土的土墙建造技术,形成了双重技术系统,呈现“中西合璧”的特点。

  基于双方的长期合作伙伴关系,并为共同推进国际要素市场在国内的业务拓展,宝库中国将在全国地标宝库项目内的宝库1号设立上海钻石交易所指定保管库,同时,上海钻石交易所也将积极推动宝库全国性业务的落地。这也正与本月2日中央政治局委员,上海市委书记李强调研宝库时说的“立足地标,走进社区,面向全国”的精神不谋而合。

  从表面上看,争论的焦点更多集中于“什么是当代艺术”,即便如张晓凌等持较鲜明反对意见者,也并未明确表示对非遗的否定。而事实上,“非遗不可能是当代艺术”这一判定本身便已是在否定非遗,并由此暴露出非遗在当下社会所面临的困境。邱志杰、陈岸瑛等人都发现了这一问题,并通过肯定民间艺术和非遗的价值来确定其进入双年展的合法性。民间是中国艺术的源泉和母体,工匠精神体现出一种技近乎道的境界,是一种对原则和品质的坚持,并广泛影响着社会和人生。当代社会的民间艺术亦具有创造力、前卫性和实验性。反过来,当代艺术也具有活化传统手工艺的责任。(邱志杰《以“不息”回应“艺术永生”》,《中国文化报·美术文化周刊》2017年5月14日;邱志杰《双年展不是奥运会,而是有尊严地展示想象力与行动力》,凤凰艺术2017年2月15日)正如四位参展艺术家在接受采访时所表示的,非遗要适应现当代社会并做出相应调整,与当代艺术家的合作也许是一条新的传承发展之路。在这一认识基础上,非遗进入双年展就不仅是可能的、可行的,而且是有必要的。

图片 10尼娜·贝尔《小猫咪》大理石、筷子,2018,大都市图片画廊(纽约)

图片 11中央政治局委员,上海市委书记李强(中) 易居(中国)控股有限公司董事长、上海宝库文化发展股份有限公司董事长周忻(右一) 宝库中国创始人兼首席执行官柳费国(左一)

  在具体的展览展陈问题上,有人对中国馆艺术家个人意志的表达自由提出了质疑,如张晓凌、豆瓣网友“66号公路”都认为民间艺术家与学院艺术家、策展人之间并不是平等合作的关系,艺术家只是作为策展人的助手完成了策展人的意图。同时,展览空间布置也是讨论的热点之一。对于邱志杰所追求的打破“白盒子”模式并在作品之间建立关系的沉浸式效果,并不是所有人都能够接受。中国馆里塞进了太多元素,且元素之间缺乏清晰统一的联系,不仅令人难以把握展览所传达的信息,也很难感受到威尼斯展场空间的存在。而这一空间—军械库自身便已是负载重大历史意义的场所,处于其中的展品应与展场具有一定连贯性和一致性,并应重视展陈美感。(高远《艺术万岁,空间永恒—关于第五十七届威尼斯双年展的展场与作品》,《艺术当代》2017年7月)

  匈牙利艺术家尤纳·弗莱德曼就是那位用2公里铝线创作的艺术家,作品由平遥的学生以及居民共同完成,呈现出错综复杂的、交错的视觉效果,表达其对于平遥古城建筑群的独特理解。

  可以预见,此次合作将通过跨平台聚合的方式带来“产业力量”,从而整合成为一个崭新的产业孵化平台,实现多领域、多维度、多方位的立体化产业支持,为国内要素市场开辟出一条新的道路。

  可以说,对中国馆的非遗讨论呈现出三种立场:在策展人邱志杰等人看来,当代全球化语境下的中国馆与20世纪80年代因信息闭塞所致的“文不对题”具有本质区别,非遗不仅有资格进入双年展,并且能够作为中国当代艺术的一种强有力表达;而许多专注于当代艺术的批评家则认为此次中国馆的非遗与80年代的保守、落后大同小异,无法打破既有的国际文化秩序,更不能代表中国当代艺术;也有理论家—如陈岸瑛,基于但又超越单纯的非遗和双年展层面的讨论,看到非遗在进入西方当代艺术空间时所遭遇的困境。以“纯艺术”衡量传统手工艺、以当代解释传统、以西方解读中国,后者或是被彻底否定,或是陷入纠缠不清的复杂局面。而这也将我们引向了另一重维度的讨论。

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  上海钻石交易所是经中华人民共和国国务院批准于2000年10月27日成立的国家级要素市场,是中国大陆唯一的钻石进出口交易平台。上海钻石交易所是世界钻石交易所联盟(WFDB)的成员,按照国际通行的钻石交易规则运行,为中外钻石交易商提供一个公平、公正、安全并实行封闭式管理的交易场所。

  二、威尼斯双年展的西方视野

图片 13宋冬《同床异梦3》

  上海宝玉石交易中心成立于 2014年12月,旨在打造在海关监管下的封闭式宝玉石阳光化交易的第三方公共服务平台。上海宝玉石交易中心坚持“走出去”发展战略,加强与“一带一路”沿线珠宝产业优势国家建立合作,与世界主要宝玉石原产地国家开展宝玉石跨境贸易。同时,为国内外各大珠宝企业的珠宝进出口提供一站式服务功能。

  事实上,当代艺术家运用非遗及其元素进入当代艺术领域的尝试早已有之,但此次双年展无疑是引发争议最大的一次。除了在“传统—当代”这一二元对立模式下探讨非遗进入双年展的合法性,“中国—西方”之间极具张力的关系也是构成争议的重中之重,非遗正是因进入西方视域之中而更显“另类”。

  宋冬在此次展览中展出的是《同床异梦》系列三。观众踏进展厅首先看到的是以多面彩色镜子镶嵌于旧门窗上的一个多面立方体,观者只有转到作品背后才会发现别有洞天的“万家灯火”,这些作品的材料是艺术家从平遥收集而来的废弃物,里面甚至还有老乡送的番茄酱,关于这件作品,宋冬讲到:“我来过平遥三次,每次都会被这座古城感动,但同时又会感慨,我们很多的古城消失了,当时因为发展,把古城拆掉,而很多因为贫穷没有拆掉的古城,现在又为人们创造新的财富,这种历史的悖论非常有意思,过去、现在以及未来之间的关系也非常有意思,这也是我作品里面的一个议题。”

  宝库中国作为中国文化产业创新服务运营商,自2012年创立以来,始终秉持着创新、匠心,开创性地提出了以文化商业滋养文化事业、以文化事业带动文化产业的商业模式。目前,宝库中国旗下的地标宝库项目创造了以城市地标建筑为载体,以博物馆,艺术中心,私人保管箱互为配套,互相滋养的文化创新商业模式。

  威尼斯双年展在中国当代艺术走向世界的进程中起到了重要作用,且映射出中国当代艺术的发展历程,许多中国艺术家在国际舞台上的最初亮相就始于双年展。但双年展所代表的西方叙事和立场也是中国当代艺术一直挥之不去的“他者”,并成为我们衡量自身的参照系。单一的话语秩序很可能造成艺术多样性的丧失,而处在这种情境下的中国艺术家们对传统素材的运用似乎又多了另外一层表达,即拒绝自我文化沦为他者资本。(钱歆《西方视角下的“中国身份”—基于九十年代威尼斯双年展中国当代艺术的问题研究》,《艺术研究》2017年8月)

图片 14郑泽生《消逝的香格里拉》

  宝库1号作为在美国境外获得UL国际标准认证的第三方保管库,引进国际先进的保管技术,针对金融城的金融衍生服务、商务商业资料管理备份、家庭个人财富管理、艺术品藏家和机构的储藏服务需求,提供具有国际专业水准的安保和技术标准的收藏空间,标志着第三方保管箱服务带来的全新生活方式登录上海。

  而这也正是策展人邱志杰的初衷,即在保护、传承传统文化的基础上,向世界展示中国文化,并坚持不简化、不固化中国形象。但批评者(如张晓凌、管郁达、高远等)则认为,尽管邱志杰具有不愿迎合西方的“非翻译心态”,但有意无意的“翻译”仍然是难以避免的。(高远《艺术万岁,空间永恒—关于第五十七届威尼斯双年展的展场与作品》,《艺术当代》2017年7月)中国馆过于强调中国语汇的做法会促成自我东方化和自我差异化,陷入贩卖民族符号的媚外境地,并有揣摩和迎合政治正确之嫌,反为中西之间的平等交往带去更大困难。

  艺术家郑泽生的作品也非常有意思,《消逝的香格里拉》也是一件为平遥创作的作品,作品的材料来源于2014年香格里拉独克宗古城大火的残留物,也是这座千年古城唯一的留存物,艺术家在这里将这些物件熔解后做成了一件贲巴壶,借此次平遥国际雕塑节,用自己的方式,让曾经见证一座古城朝阳落日的灵物,重组肉身,穿越半个中国,在另外一个古城获得新生与欢聚。

  许多人认为,双年展中国馆在国外备受好评,但在国内多有批评之声,这似乎也从侧面反映出一个问题,即海外观众对中国馆的好感会否是一种猎奇心理,所谓的“叫好”只是凑热闹,而非对中国文化的深层次观照。邱志杰在展览中巧用的匠心,如注重传承谱系梳理等,能否真正被海外观众所感知。这就涉及到中国在海外的展览如何扩大影响力的问题。《中国美术报》第75期策划了“海外展,如何让影响走出展厅?”专题,林木、魏祥奇、廖上飞等人撰文探讨如何让中国的海外展扩大影响,并指出这一问题与综合国力紧密相连的事实。

  本届平遥国际雕塑节以“雕古塑今”为主题,分为三个部分:第一部分主题“国际对话”,国际部分由著名策展人、第55届威尼斯双年展国家馆主策展人劳伦佐·柏内德蒂(Lorenzo Benedetti) 策划,本单元以约瑟夫·博伊斯的作品为基点,邀请今天活跃在欧洲艺术创作领域中的19位曾参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展等重要艺术项目的重要艺术家,展出他们最新的创作;国内部分,“内在的生命意志”单元由青年策展人魏祥奇策划,“中国精神”单元由邵晓峰、秦春晖、柳淳风策划,展出数十位中国艺术家的代表性创作,与国际艺术家进行现场同一空间的“对话”。第二部分为特邀展览,由巴黎达利博物馆策划“平遥国际雕塑节达利画廊展”。第三部分为平行展览,通过在山西省征集省内传统及民俗雕塑艺术作品为渠道呈现“平遥国际雕塑节非物质文化遗产展”,以及“平遥国际雕塑节院校青年艺术家展”两场展览。活动版块包含平遥国际雕塑节城市投资软环境论坛和雕塑节专题演讲等活动。

  后殖民主义进程将西方价值观念强加到非西方国家身上,在以西方话语为主导的威尼斯双年展等海外展览中,中国如何保持文化自觉和自信而不陷入自我东方化境地,便显得至关重要。观念的、先锋的艺术不应成为唯一的创作语言,中国本土的艺术家也不应在这一过程中丧失自我。尽管对中国馆、非遗、当代艺术的理解差异颇多,对展览的具体呈现效果也看法不同,但人们就西方语境中的中国形象问题在很大程度上达成了共识。不论是中国馆策展人、传统非遗的相关从业者,还是当代艺术的批评家、美术理论学者,都在警惕迎合西方想象的危险。对传统语汇的大量运用能否真正代表中国,抑或只是符号化的中国形象?这一问题仍然是可商榷的。

图片 15雕塑节博伊斯作品

  三、威尼斯双年展的衰落和当代艺术问题

  国际对话单元外方策展人劳伦佐·柏内德蒂谈到:“平遥古城拥有三千多年的历史,历史遗迹遍布各处,文化内涵深邃,非常契合新兴艺术的发展。在‘以雕塑为史’这个展览中,艺术家们运用了很多工业元素,包括水泥、柏油路、大理石、电缆等,这些在展览中用到的大部分材料都是就地取材,它们不但承载了城市基本设施建设也见证了社会的变迁。我们想传达在艺术创作中如何将中国的材料和东西方艺术串联起来,这对艺术家来说是一件很有意思的事情。雕塑作为一种艺术形式,也是一种在表达艺术材料之间的沟通方式,所以本次展览主题‘以雕塑为史’ 旨在解析历史架起过去与未来沟通对话的一座桥梁。”

  超越中国馆争议的是威尼斯双年展,甚至是作为整体的当代艺术的衰落问题。

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  与双年展愈加宏大叙事的主题不相称的是作品表达的无力及观众反应日趋平静。可以说,双年展已然不复昔日光景。同时,各国家馆也受到国家政策和收藏者资本的干涉,高昂的展出费用将当代艺术背后的利益关系再次摆在人们眼前。(管郁达《威尼斯双年展上文化民族主义的远与近—从户县农民画到邱志杰的“不息”》,雅昌艺术网,2017年5月11日;礼乐《确实是艺术展,不仅是艺术展—管窥2017威尼斯双年展》,《雕塑》2017年8月)

图片 17徐冰《背后的故事:溪山秋色图》

  双年展的衰退并不是偶然或个例,在它的背后,是作为整体的当代艺术所面临的挑战与困境。扎堆的大型展览、目不暇接的艺术表达,内容满溢却贫乏,并暴露出深刻的内在矛盾,这一点已为国内外许多学者所注意。本应担负批判社会现实责任的当代艺术,却从其批判的对象中获利。不仅如此,人们开始担忧的是,是否还有那样的艺术表达,能长久观照人的内心,甚至获得某种精神上的永恒性,而不是紧随资本和权力更迭的步伐,被不断变易的“当代”冲刷殆尽。

图片 18隋建国《触手可及——涌泉与圆柱体》背景为艺术家耿雪作品

  从对中国馆的讨论入手,多方面的议题和不同立场的声音也突显在人们眼前。基于对中国非遗、当代艺术、展览叙事和展陈空间等问题的不同理解,在争论非遗能否、为何、如何进入双年展时,对中国馆的评价也各有不同且呈两极分化态势。策展人和非遗从业者难免“生怕不中国”,批评家们却又“生怕不当代”。

  比如约瑟夫·博伊斯的作品《欧亚大陆》,他赋予了“欧亚大陆”这个地理概念以政治色彩和乌托邦式的含义,作品中博伊斯穿着被皮革包裹著的金属鞋,将脂肪油脂涂抹在房间的各个角落,整件作品融合了表演、录像等因素,透过充满仪式性的表现,象征着欧亚大陆的每个角落都重新连结,希望透过这件作品让观者进行理性及精神上的思考。

  中国馆的非遗—甚至可以说整个中国馆能否代表中国形象,它们又是否有义务代表中国形象?从争论的情况来看,显然有许多人认为非遗不具有这种代表性。那么是否存在这样的作品,可以代表当代中国的艺术创造?如果有,这样一个确立其代表性的叙述、建构过程又应由谁来完成?并且,当我们将这一作品带出国门时,国际上的理解又能否与我们的原意相同呢?人们担心对非遗等传统语汇的应用会迎合西方对中国文化的想象,并进一步简化和固化中国形象。那么,如果刻意去回避这种表达,是否又构成了另一种“媚外”呢?

图片 19艺术家尹朝阳作品

  非遗进威双所引发的争议,又将双年展、中国乃至世界当代艺术的议题带到人们眼前,为对当代艺术形上层面和现实层面的考量提供了契机和场所。在当代艺术与资本关系如此紧密的情况下,留给艺术的空间到底还有多少?在这样的语境中,中国当代艺术也必然要反思和突破自身。同时,当代艺术所面临的问题,已不只是某一个国家、民族的问题,需站在更高的角度去进行思考。而在不同维度、基于不同立场的讨论都将给未来的艺术实践带去启发。

图片 20艺术家张羽作品

  孙嘉 中国艺术研究院硕士研究生

  国内部分策展人魏祥奇在这里讲述了一个中国故事:“我要讲的是一个中国故事,中国故事从哪里开始?从山水画开始,最代表中国文化精神,所以展览大家可以看到徐冰、张羽、邵帆、向阳、隋建国、展望和宋冬等的作品,这一条线下来,我想呈现一个文化的人,哲学的人到一个温暖的人的故事,中国人的生活可以从徐冰的卷轴画到后面这些艺术家的作品中找到,这个系统本身是有意思的,所以我选择传统这条线索来与西方艺术家进行对话,这是最直接和有效的。”

  平遥国际雕塑节的举办,在国际摄影大展和国际电影节的基础之上,又增加了一张全新的文化名片,造节已经成为平遥发展的一大特色:“平遥依托古城三千年的历史风韵,致力成为国际旅游城市而努力奋斗,近年来先后打造出‘平遥国际摄影展’和‘平遥国际电影展’两个文化品牌,为了进一步提升平遥的古城文化,打造雕塑之都就是最闪亮的方式。”平遥县县长石勇讲到。

  二与十八:平遥的艺术节之路

  “我常常想,何时在家乡能有电影节,为世界电影带去我们的文化、视角和作品。”贾樟柯讲到。

  2016年12月,贾樟柯注册了自己的第10家公司“平遥电影展有限公司”,这是由平遥县政府资本运作的文化旅游企业,2017年平遥便多了一场以电影为主题的艺术盛会,这也使得本来已经进入旅游淡季的平遥再次活跃起来。

图片 21电影节开幕

  平遥文化旅游产业是经济驱动主力,2016年全县接待游客就超过1063万人次,综合收入达到121.6亿元,平遥电影展的举办,以及国内外著名导演、演员等影视界艺术名人加持,无疑又给古城吸引游客、拉升旅游经济增添了新筹码。

图片 22现场展示海报

  比如首届平遥电影展的举办总投资约6000万元,仅新建影院及室外配套工程就花掉了1800万,但电影节的开幕式一场首映就卖出了价值87万的电影票,可见电影展的吸金能力。

图片 23以电影名字命名的场馆

  平遥县长石勇在接受采媒体访时表示,平遥希望借由举办国际影展,达到丰富游客体验、提升旅游品质的目的,为此县政府同意在影展前三年给予千万级别的资金扶持。平遥县政府对电影展的预期显然是高的:不仅要打造晋中新的文化地标,而且争取“1年初见成效,3年取得明显品牌效应”,将平遥国际电影展打造成国际一流电影盛会。

图片 24海报

  2018年10月11第二届平遥国际电影展将揭幕,本届电影展将继续致力于鼓励优秀影片和创作者。在罗西里尼家族借平遥国际电影展平台设立的“罗伯托?罗西里尼荣誉”,以及经费穆家族授权、贾樟柯艺术中心组织评选的“费穆荣誉”中,荣誉影片得主将获得12万元人民币奖金,其中6万人民币奖励给电影导演,6万人民币奖励给该片中方发行公司;荣誉导演得主将获得6万人民币奖金,用于该导演下一部作品的发展。与此同时,平遥国际电影展还将组织观众选出各个单元的“观众票选荣誉”,国际作者和作曲者协会联合会(CISAC)也将继续在本届电影展中颁出2018视听作品版权保护贡献荣誉。

  相较于首届雕塑节的一年,电影大展的两年,已经举办了17年的“平遥国际摄影大展”,对于平遥来说更具有象征性的意义,平遥国际摄影大展始创于2001年,每年举行一次,到今年平遥将要举办第18届摄影大展,对于一个大型艺术活动来说,能够一直坚持举办实属不易。

图片 25摄影展现场

  2001年第一届中国平遥国际摄影大展,以“开放·交流”为主题,汇聚了来自法国、美国、西班牙等16个国家和地区的165位摄影家和国内外摄影人士40000人次,大展主要内容包括大型歌会、图片展览、高级摄影研讨班、幻灯晚会等。2002年根据国家有关规定,第二届平遥国际摄影节更名为平遥国际摄影大展,大展国际性更强,分别举办了“阿尔卡特中国摄影家画册奖”和“中国当代摄影师欧莱雅大奖”。2003年第三届大展首次举办中国建筑、风光、人像和纪实四大摄影论坛;创办平遥国际摄影博物馆。

图片 26摄影展现场

  第11届年平遥国际摄影大展,组委会首次推出大型学术展“返回原点”,展览由来自国内外的6名策展人联合策展;展出国内首个大型东欧摄影作品展“东欧的度过”;阿联酋等中东国家首次参加大展。在原有的展览单元上首次设立国家馆,展出英国、丹麦等国家的摄影师作品。第14届大展中国摄影家协会加盟,第15届大展,组委会与“中国摄影艺术专项发展基金”共同合作设立国内唯一的“中国摄影终身成就奖”与“中国摄影新人培养基金奖”。 第16届大展引入全新策展团队模式,并首次向社会公开招募青年策展人。2018年第18届平遥国际摄影大展将在9月19日开幕,迎来自己的“成人礼”,本届大展将首次设立“多媒体影像作品展”单元,通过新的图片展示方式,展示摄影未来发展的趋势。而2017年打造的影像收藏平台——“影像交易博览会”,在本届大展将独立成为新的板块——平遥画廊博览会。

图片 27摄影展现场

  18年下来,中国平遥国际摄影大展已经成为中国十大著名节庆之一,荣获“IFEA中国最具国际影响力十大节庆活动”奖,是当代摄影家最盛大的节日,是国际摄影艺术和中国摄影发展、引领各种摄影流派和顶级学术活动的重要展示平台。

  国际化“野心”:平遥的发展策略与示范效应

  平遥作为一座具有2800年建城史的国家历史文化名城,拥有着得天独厚的文化资源,早在1997年平遥就与双林寺、镇国寺一起被列入世界文化遗产名录。而若溯源,山西的古代雕塑有着灿烂的历史,仅彩塑一项,自唐朝以来遗存就多达万件以上,而平遥的双林寺内的2000余尊宋、元、明、清四朝的彩塑,囊括了佛国与俗界的众多角色,体现着中国雕塑之美,被称为“东方彩塑艺术宝库”的称号,同时,平遥还具有更多其他的本土文化元素,并且平遥县政府对于未来也有更多的规划。

  比如2016年年底,平遥县政府与天赋资本合作拟设立总规模30亿元的平遥县旅游产业发展基金,投资本地文化、旅游、休闲度假等旅游项目,首届平遥电影展的举办便是得益于这一基金。

  平遥县县长石勇表示,平遥的本土文化元素非常丰富,比如民俗文化、金融文化、晋商文化、雕塑等等,平遥是世界文化遗产,是国家5A级景区。平遥古城几千年发展当中,世界文化遗产彰显的是平遥古城的文化价值,国家5A级景区彰显的是平遥的旅游价值,所以说平遥不仅是平遥的,也不仅仅是山西的,而是中国的是世界的。既然是世界的“所以我们希望平遥古城不仅仅是一个原汁原味的千年古城,还是一个包容开放的艺术之城。”

图片 28平遥古城

  如何将平遥打造成世界艺术之都呢?石勇以雕塑节举例,雕塑节的举办不仅仅在平遥,还会到成都、深圳、上海、维也纳、俄罗斯等国内外城市进行全球巡展,将本来一个月的展期延长到一年,今后,还将在双林寺周围打造一座国际雕塑馆。

  从2017年开幕,平遥政府就尝试政府搭台企业唱戏的运作模式:“政府支持市场化运作,中国人民对外友好协会、山西省文化厅、晋中市委市政府和平遥县委县政府是指导单位,操作单位是平遥国际雕塑节有限公司,我们一直在讲专业的人干专业的事情,我们希望站在巨人的肩膀上,让专业的人来做这个事情,才有力量去把国内最先进的元素、最新的元素融进来,才更有能力激发市场的活力,这才是可有可持续的有生命力的。”

  首届平遥国际雕塑节也是这样的运营模式,企业和公司化的运作,政府指导单位,而在往后的发展中,平遥政府要做的是:“利用展节展作为平衡旅游淡旺季的杠杆,还会深挖平遥的本土文化,比如平遥国际武术节,平遥国际中医药大会,通过这些板块整体提升平遥古城的国际影响力。”

  摄影节、电影节以及雕塑节,平遥通过艺术节的模式拉动旅游以及城市发展无疑做的非常成功,也为今后其他城市尤其是传统文化产业化发展做了一个非常好的榜样和样本,而这其中,平遥的国际化“野心”更值得我们借鉴,人们常说“民族的才是世界的”,期待更多的民族文化能够更好的走向世界。

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